Un novio...es una peli tramposa, de esas que se construyen desde la ironía, mucho humor local, acidez dialogal y situaciones hilarantes, algunas especialmente geniales. No obstante, detrás de un guión muy bien armado y un montaje preciso, en la obra de Taratuto se encuentran velados sentimientos de renuncia y sacrificios muy fuertes, escenas conmovedoras en donde la cotidiana sensiblería da lugar a una intimidad reflexiva y hasta conmovedora.

Si Tenso es el tipo más quedado y cobarde de Argentina, Tana es su opuesto complementario: pesimista a más no poder, pero quizás la más franca a la hora de mover los asuntos familiares. Ambos poseen esas riñas tan de ahora, tan modernas. El problema es la separación a la que Tenso no se atreve a enfrentar, y todos los vericuetos argumentales que esta conlleva. Buscar un novio para su mujer y encontrarlo en un personaje tan peculiar, como salido de un policial negro, no tanto por su apariencia sino en el armado mismo del personaje y el tratado escénico. Ocurren digresiones en la peli, bifurcaciones en la historia que amenazan un poco su consistencia, pero esta finalmente sale airosa con un desenlace tan mesurado como necesario.

Lo que sin dudas se lleva las palmas es el guión, y la profundidad detrás del mismo: puede decirse que Un novio...es una comedia romántica, pero sería más atinado arriesgarse a catalogarla como una película intimisma, que oculta detrás del humor las idas y vueltas, las pasiones, los dolores, el no renunciamiento de una pareja que se construyó, insisto, según medida.

Pocas películas han logrado transmitir la angustia, la ira y la locura de una manera tan efectiva. Esto se debe a una multiplicidad de factores: la fotografía, el excelente montaje, la actuación por momentos deslumbrante de todos los actores, porque hablar solo del protagonista sería una injusticia.
El ambiente, la atmósfera extraña y hostil que rodea a Brad Davis es uno de los secretos de este éxito. Un país distinto, un idioma distinto, costumbres distintas: es inevitable ponerse en su lugar y sentir lo que el siente, como se siente; un extranjero que poco a poco va perdiendo los recursos tanto afectivos como materiales hasta llegar a la desesperación absoluta que bordea a la locura.
El no es solo un prisionero, es el símbolo de lo que un país puede sacrificar para dar una buena imagen: Brad es un prisionero político y las fuerzas que lo rodean son sencillamente inmanejables si no se posee el poder necesario.
Una peli descomunal que me ha dejado con una grata sorpresa: altamente recomendable para los que valoran la libertad intrínseca de todo ser humano.

Confesión: me esperaba poco de esta precuela, spin off, secuela o lo que sea. La experiencia final trás ver la peli resultó en una experiencia bastante grata. Quizás el listón estaba demasiado bajo. Esta entrega pudo haber sido una mera Bird Box 2.0. Claramente, no lo es.

La Bird...original tenía un planteo interesante que era muy difícil llevarlo al cine. Un enemigo al que no puedes ver se lleva a las patadas con un medio denominado audio-VISUAL. Por esa misma razón, echando mano de suicidios truculentos y algún que otro giro de guión, la obra original lograba "zafar" por los pelos de una camisa de once varas. La premisa requería muy buen pulso a la hora de dirigir algo así.

B.B.B. toma aquella idea original y la enriquece, le agrega variantes y recursos que le permiten al guión manejarse con más oxígeno, explayarse más. Seguimos contando con muertes curiosas, pero ahora se agregan los "agentes encubiertos".

Ya el resto a spoilers.

Cadena...o Sueños de libertad es una de esas películas que uno disfruta viéndolas. No se trata de esas grandes obras que podemos saberlas grandes, sino que las SENTIMOS grandes. Quizás por su temática universal, quizás por la labor magnífica de Darabont, quizás por ambas cosas Sueños de libertad se ganó un puesto en mi memoria intelectual y emotiva.

Dos pilares básicos acompañan esta historia: la libertad como concepto que excede al hombre y sus leyes terrenales y, acoplado a ello, la injusticia que puede exacerbar esa sensación de haber perdido algo que nos pertenecía por derecho propio. El Expreso de media noche y El conde de Montecristo manejan las mismas temáticas, pero centrémonos en la obra de Darabont: su pulso narrativo es excelente y me atrevo a decir que es uno de los directores con más sensibilidad espacio temporal para dirigir una historia. Las secuencias duran lo justo; las atmósferas señalan el antes y el después, uno puede intuir lo que sucederá pero no importa porque en ese momento disfrutará del mientras tanto. Freeman desarrolla su mejor papel, un actor secundario que en realidad va a la par de Robbins, ambos cumplen su papel llevando al espectador con ellos en cada acto, en cada sueño que construyen. Y la trama: se van desarrollando historias sobre historias dentro de un guión dinámico que nunca se vuelve tedioso y cuando uno comienza a hartarse la situación cambia, como si la reacción del espectador estuviera estudiada.

De las mejores obras que tuve por fortuna ver, Sueños de libertad te invita a salir a buscar algo que quizás pasa desapercibido, pero que debes tener conciente que te mueves por y para ello. Es tuyo y de nadie más.

Previo análisis de Z Nation...pues la comparación "obligada" con The Walking dead. Si bien es cierto que Z Nation parece haberse subido al carro del éxito-zombie-lucro eso no implica que por sí misma no presente rasgos personalizados, rasgos que la hacen singular. Luego de haber visto toda la primera temporada estoy en condiciones de afirmar que Z Nation corre por sus propios caminos argumentales, estílísticos y narrativos. Mientras que TWD es una serie de relaciones con situaciones incluidas, Z Nation se caracteriza por ser una serie de situaciones con relaciones incluidas. La otra cara de la moneda. TWD aparece como una cadena de episodios interrelacionados unos con otros; Z Nation construye episodios que inician y culminan en 45 minutos. TWD pone el acento en los aspectos anímicos y morales de sus personajes; Z Nation se lastra en todo eso y solo se aboca en generar un drama específico que debe resolverse lo más pronto posible. Y por último, sí, la diferencia de recursos técnicos es evidente; tan evidente como que TWD sale de FOX y Z Nation de SYFY.

Ahora sí, la serie. Pues va de menos a más. Más o menos por la mitad de la serie comienza a presentar rasgos de estilo muy marcados. Independientemente de su carácter lúdico, al parecer no comprometido, se focaliza en armar entornos o bien extravagantes, o bien llamativos. Luego hace lo mismo con las formas narrativas: sueños dentro de sueños, mirada subjetiva tramposa de ciudadano Z que guarda el secreto, etc. Falla en los climas, en las atmósferas, pero tampoco se detiene demasiado en ellas. En algún punto Z Nation pareciera ser una serie que no puede parar de correr, de llevarse todo por delante en pro de ese objetivo que se mantiene desde el primer episodio. Es una serie impulsiva, de personajes de poca meditación y mucho hacer; cada vez que algo parece forzarlos a una reflexión cortan por el volantazo incómodo, se los ve molestos. No pueden parar de accionar, de viajar, de contar los zombies que matan en el camino, de bromear entre ellos cuando tienen un respiro. Dada su jovialidad, Z Nation es la serie (sin ser cómica ni llegar a lo ridículo) más optimista de zombies hasta el momento.

Y yo, por el momento, me quedo con las dos. Con TWD para el dramón y con Z Nation para la freekeada siempre necesaria.