La verdad es que no es posible criticar duramente esta película porque una, a estas alturas del partido,ya saber perfectamente lo que se va a encontrar cuando se dispone a ver una película producida por el rey de la comedia gamberra de los últimos tiempos como es Judd Apatow y dirigida por David Wain. Lo que pasa es que esta comedia no me ha resultado tan entretenida como otras, y más teniendo a una pareja protagonista que a mí siempre me han gustado en sus respectivas carrera en el cine como son el atractivo Paul Rudd y la divertida Jennifer Aniston quienes, diez años más tarde, se vuelven a reunir para trabajar juntos y encarnar a una pareja enamorada que se tiene que enfrentar a la crisis y a la pérdida de sus empleos, teniendo que cambiar radicalmente su forma de vida. La química entre ambos es muy buena, como ya pasara en su primera película que les uniría por primera vez y a la que me refería antes, "Mucho más que amigos", una deliciosa comedia romántica que me encanta, pero esta película que nos ocupa es otra historia. Tiene sus buenos puntos, como la aparición del veterano Alan Alda, otro que también se vuelve a reunir con la pareja protagonista y que coincidió con ellos también en "Mucho más que amigos", un interesante Justin Theroux que se convertiría en pareja sentimental de Anniston tras esta película y una simpática Malin Akerman. Otra compañera habitual de Paul Rudd, Kathryn Hahn vuelve a hacer de bicho raro, papel en le que parece haberse encasillado definitivamente. Da lo que promete, ni más ni menos, para pasar el rato y desconectar sin más.

Desconocida película la que en el año 2000 nos traían el ya desaparecido Robert Altman, director de cine que aquí participa como productor y Alan Rudolph, quién se encargaría de dirigirla y escribirla. Pasaría sin pena ni gloria por nuestras carteleras a pesar de contar con un elenco de actores de la talla de Nick Nolte, Will Patton o Emily Watson. Qué decir de ella, pues que no es tan mala película como parece a la vista del triste y único comentario que hay sobre ella en esta página, pero la verdad, no os esperéis una maravilla, tampoco lo es. Es una película diferente, extravagante como lo era su productor, porque Robert Altman nunca ha sido un director demasiado convencional y el tipo era muy especial en su cine y aquí está claro que deja su sello de extravagancia. Por ello, todos sus personajes son estrambóticos y algo estrafalarios pero también es cierto que tiene ese negro sentido del humor y ese sarcasmo de Altman que ayudan a que, al menos, la película se deje ver. Emily Watson me parece una actriz infravalorada. No se ha caracterizado por entrar a formar parte del Star System y sus papeles han sido, la mayoría, poco agradecidos y poco atractivos, dando de ella siempre una imagen algo fría y distante. Aquí se desliga un poco de todo ello y nos deja un personaje como Trixie, la protagonista de esa investigación de la que ella forma parte y papel que en principio estaba pensado para la actriz Anne Heche. La actriz está francamente bien a pesar de pasarse todo el metraje masticando chicle como una cabra. Junto a ella, un Nick Nolte en una época en la que el notable actor interpretaba realmente. Ahora sólo se le ve algunos minutos como secundario o poniendo su especial voz a personajes como en el caso de la película "Noé". Está fantástico, como en él era habitual. La tristemente desaparecida Brittany Murphy está en su salsa en ese papel de joven provocadora que la actriz hacía tan bien. Dermot Mulroney, Nathan Lane, Lesley Ann Warren y Will Patton están correctos en sus respectivos papeles.

La verdad es que "Noé" es una película que ha tenido que ser todo un dolor de cabeza y una hazaña a la hora de llevarla a cabo para su director, un Darren Aronofsky que desde su infancia ha estado obsesionado con la figura de ese hombre que, tras oír un mensaje de Dios, decidió dejarlo todo, construir un arca y meter en ella no sólo a su familia sino a una pareja de cada especie animal para librarlos, así, de morir ahogados en el diluvio universal que arrasaría con todo ser viviente sobre el planeta. Proyecto ambicioso y difícil de llevar a cabo, todo un reto para la Paramount y para la Industrial Light and Magic, quienes se harían cargo del mismo. La productora estaba realmente preocupada con el resultado final de la película por el miedo a ofender a la audiencia cristiana y porque "Noé" se acercara lo máximo posible al relato de él escrito en el libro del Génesis. Por todo ello, la Paramount decidió llevar a cabo varios tests de audiencias sin informar al director de la película, un Darren Aronofsky muy enfadado con la productora por ello. Finalmente, se ha dejado la versión final del director, para bien o para mal. Aronofsky se implica totalmente en ella, no sólo la dirige y escribe basándose en una anterior novela gráfica que el propio director había elaborado, sino que también la produce en parte. Para ello cuenta con un Russell Crowe que asume el papel del susodicho Noé, haciéndolo de manera seria y comprometida y una Jennifer Connelly que vuelve a ponerse a las órdenes del director tras "Réquiem por un sueño" y que vuelve a coincidir por tercera vez con Crowe como su mujer en las pantallas. Los jóvenes Emma Watson y Logan Lerman también vuelven a verse las caras tras su "Las ventajas de ser un marginado". En países como Quatar, Emiratos Arabes o Egipto la película fue prohibida antes de su estreno por no respetar las leyes Islámicas y ofender a sus creyentes. Para mí, el resultado final de "Noé" es el de una película bien hecha e interpretada pero que me ha dejado fría como el agua del diluvio, no me ha llegado, no me he emocionado con el sufrimiento de ese hombre que se rige por su fe incondicional, pero no por ello puedo calificarla como una mala película. Es interesante, aunque podría haber dado mucho más de sí.

Me hace mucha gracia la gente que pone a parir esta película y a su director, Roland Emmerich, por ser increíble y fantástica, como si no supieran a estas alturas que la especialidad de este director son las películas de corte catastrofista. "El día de mañana" es una película para ver en el cine y no como yo lo he hecho, en mi ordenador, es la típica peli que pierde muchísimo en la tele, pero no se puede decir de ella que sea aburrida. No soy especial seguidora de este tipo de cine ni de este director pero a mí la película me dio lo que me esperaba, ni más ni menos, con el plus de disfrutar de las actuaciones de dos actores que me gustan y que lo hacen bien a pesar de tratarse de este tipo de cine tan fantástico. Uno de ellos es el maduro e interesante Dennis Quaid y el otro es el guapo Jake Gyllenhaal, al que el director quería en su película tras verle actuar en "El cielo de Octubre". Junto a ellos, una correcta Emmy Rossum, la que fuera hija de Sean Penn en la emotiva "Mistyc River", y que sólo contaba con 15 años cuando se presentó al casting de esta película. Muy entretenida.

Para mí, una película basada en hechos reales ya gana muchos puntos de interés, ya que nos dan a conocer datos de hechos y personas, dignos de ser conocidos y que de no haber sido por ellas, nunca hubieran llegado a nuestro conocimiento. Y ésto es lo que sucede con esta película, una poco conocida "Betty Anne Waters" que nos descubre la enorme lucha de una mujer sin estudios por sacarse la carrera de derecho y convertirse así en la abogada defensora de su hermano mayo, encarcelado de por vida en una prisión de Massachusset por un crimen que dice no haber cometido. El aire a telefilm que su director, el que fuera malo de la película "Ghost", Tony Goldwyn, le da a la película, puede echar para atrás a mucha gente pero éso no debe de ser un obstáculo para apreciar este más que correcto trabajo tanto de Goldwyn como de su elenco de actos, que renunciaron a cobrar lo que normalmente cobran en favor de la película. Tanto el dirctor como su protagonista principal, Hilary Swank, participan en la producción de la misma, después de que la productora Universal decidiera no producir la película. Hilary Swank, magnífica en su interpretación, no llegó a conocer a la verdadera Betty Anne Waters antes de empezar el rodaje porque lo que ella quería era meterse de lleno en le personaje y no imitar a alguien. Parece ser que la familia de la fallecida Katarina Brow, la mujer a la que asesinaron salvajemente en 1980 y de cuyo asesinato culparon al hermano de Waters, pensaron denunciar a Hilary Swank por no haber contado con ellos a la hora de hacer esta película. Desgraciadamente, el verdadero Kenny Waters falleción 6 meses después de conseguir su libertad al saltar un muro y lesionarse la cabeza. Su hermana dijo en su momento que, a pesar de estar triste por la muerte de su hermano al menos éste había fallecido en libertad y siendo inocente. Y si Hilary Swank está maravillosa como Betty Anne Waters, su hermano en la pantalla, el camaleónico Sam Rockwell está espectacular, la química y la relación entre ambos es lo que levanta el resultado final de la película. Los secundarios tampoco se quedan atrás, sobre todo esa Juliette Lewis que, en su corta aparición, lo borda, y unas correctas Minnie Driver, Clea Duvall y la pequeña Bailee Madison. Mención especial a una enorme Melissa Leo que hasta ahora no nos ha dejado una mala actuación y a la que sigo desde que la descubriera en "21 Gramos". Muy recomendable, toda una lección de amor y de fe que no viene nada mal en estos tiempos de desesperanza y desilusión.