Llevar a la pantalla la novela “Matar a un ruiseñor” de la escritora Harper Lee, por la que había ganado el Pulitzer, fue un verdadero éxito que todavía perdura, pues a pesar de los cincuenta años transcurridos desde su estreno, la cinta no ha perdido ninguno de los matices dramáticos que la escritora nos quiso hacer llegar con su obra. Pero este éxito cinematográfico tenemos que atribuirlo totalmente a ese magnífico guionista que fue Horton Foote y aquellos que lo contrataron.

La dirección de Robert Mulligan, el trabajo de Gregory Peck y de todo el resto de actores es soberbio. Ese hombre Atticus Finch, que el destino le ha situado en un pequeño pueblo sureño, con dos hijos a los que trata de inculcarles los valores de rectitud, respeto y humanidad, que el mismo posee, deberá enfrentarse a uno de los mayores desafíos de su vida.

La mayoría de escritores, y Harper Lee no es una excepción, suelen inspirarse en sus propias vivencias al escribir una novela, por este motivo para ella el libro tenía una carga emocional muy significativa, ya que el personaje de Atticus Finch estaba inspirado en su propio padre.

“La deuda” de John Madden, resulta una película correcta, particularmente en sus dos terceras partes, la base principal de su corrección corresponde a la perfecta actuación de sus dos actrices principales que interpretan a la misma persona (Rachel) en tiempos diferentes, una sorprendente Jessica Chastain (que suerte ha tenido el cine con su hallazgo) en los inicios del filme, que sufre las perversidades y vilezas del mencionado “Doctor de la muerte” ese criminal nazi del campo de exterminio de Bikernau, espléndidamente interpretado por Jesper Christensen, y con el paso del tiempo es Helen Mirren con una actuación magnífica la que termina de dar carácter a la cinta, y en su rostro nos demuestra que ese prestigio que le han otorgado, sabe muy bien que no le corresponde. El resto de actores cumplen su papel de forma correcta, incluido Sam Worthington que a pesar de su poca expresividad, tampoco se lo reclama su papel.

A John Madden le ha faltado el saber dibujar a sus personajes masculinos de una forma más sutil y precisa, en definitiva más carácter, así como haber estado mucho más acertado en la parte final, seguro que su película hubiera dado mucho más de sí. Acertó perfectamente en los flashbacks realizados para dar continuidad a la cinta. A pesar de todo es una película digna de ver.

Tamara Jenkins logra un relato muy realista, lleno de mordacidad, de dos hermanos que llevan vidas separadas con tintes ambos de fracaso en lo sentimental y en lo laboral, y que se ven obligados a reunirse para hacerse cargo del padre, ahora solo y con demencia senil, del que se encontraban totalmente alejados (y no sólo espacialmente).

Y nos plasma en la pantalla, una pequeña y cotidiana historia, enorme en su intento de retratar el individualismo, la familia y los sentimientos ahogados. Al padre (Philip Bosco), verdadero catalizador del relato, se le traslada a una residencia próxima a Buffalo, lugar donde vive Jon Savages (Philip Seymour Hoffman) y éste a su vez acoge a hermana Wendy (Laura Linney), para afrontar juntos esta nueva y catártica situación entre ambos. Tamara Jenkins, deja todo el peso de la historia sobre las espaldas de sus dos protagonistas, que nos van dibujando sus vidas, sentimientos y fracasos con unos diálogos espléndidos, pero también a través de sus miradas y silencios.

Camuflada como una comedia, esta excelente película, a la par triste y optimista, en la que sus dos protagonistas están retratados de forma sublime, y en cuyas interpretaciones consigue su mayor valor. Dos de los mejores actores actuales que convierten a los hermanos Savages en dos espejos de la infelicidad y del fracaso que emana de la sociedad individualista actual, sin por ello dejarnos el regusto trágico.

Sigue en el “Spoiler”.

“Los descendientes”, es una excelente película de Alexander Payne. Un magnífico retrato sobre las vicisitudes y problemáticas situaciones que le pueden surgir a un hombre, cuando su esposa ha tenido un grave accidente. Matt King, abogado inmobiliario demasiado entregado a su trabajo y alejado por este motivo de su familia, casi desconoce la vida de sus hijas y por supuesto la de su esposa, así como las relaciones entre ellas. Pero la vida le golpea de tal forma, que tendrá que rehacer esas relaciones antes de que entren en una total descomposición familiar.

Alexander Payne, en sus películas (no son demasiadas) ya nos tiene acostumbrados a estructurar sus temáticas alrededor de un viaje, aunque en esta ocasión no es físico sino que emocional y existencial. Nuestro protagonista (excelente George Clooney) deberá realizar un verdadero esfuerzo para comprender a sus hijas, y a partir de aquí entender toda la situación que le rodea. Y evidentemente nos encontraremos con una historia profundamente humana, donde se agradece esa completa comunión de Matt con su hija mayor (muy buen trabajo de Shailene Woodley) que le ayudará a recomponer y superar lo que parecía perdido.

Como contrapunto, y aligerando el drama familiar, nos encontramos con toda una pléyades de primos de nuestro protagonista, la mayoría de ellos unos auténticos vividores, que solamente esperan sacar provecho de la venta de una inmensa propiedad de la que Matt King es el principal fideicomiso, y que sin su firma no pueden sacar tajada. Destacando en este apartado el actor Beau Bridges, uno de los principales primos interesados en la parte de herencia que pueda pertenecerle, para poder seguir viviendo del cuento en las bellísimas islas Hawái. Una fotografía maravillosa redondea una película, que nos habla de la comprensión, el dolor, el amor y sobre todo el perdón.

Excelente adaptación cinematográfica de Michael Caton-Jones, basada en la novela de Sir Walter Scott, y que trata sobre las vivencias de Robert Roy MacGregor, ocurridas en el siglo XVIII en las altas tierras de Escocia. Caton-Jones consiguió una película llena de fuerza y de verismo (una verdadera película de aventuras), sobre la lucha que tuvo que mantuvo Rob Roy contra los abusos de los poderosos terratenientes, que destruyeron su casa, mancillaron a su familia y quisieron destruir su honor.

El guión de Alan Sharp, trata de dar al filme una mayor dosis de realismo, pero es sin duda la magnífica actuación de unos excelentes interpretes como Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Brian Cox y un pérfido Tim Roth, los que logran dar un mayor carácter a la cinta, todo ello unido a los bellos parajes de Escocia y a una esplendida fotografía, hacen que la historia consiga tener ese verismo antes mencionado. Aunque ya para entonces Rob Roy había pasado a ser una leyenda.

No en vano en el Condado de Stirling situado en las altas tierras escocesas, podemos encontrar no solamente su estatua y su tumba, sino que múltiples recuerdos de Rob Roy. Un homenaje, de ese pueblo escocés que nunca olvida a aquellos que no permitieron que su honor fuera pisoteado.