Sumario

Una imprescindible y apasionante película del maestro del cine político Costa-Gavras sobre las duras negociaciones del ministro de finanzas griego Varoufakis por la deuda de su país con los organismos económicos europeos luego de la victoria de la coalición de izquierda Syriza en Grecia en 2015.

Como dice Costa-Gavras en la presentación en castellano de su película para el festival Entre-Nous, se trata de un tema sumamente familiar para la Argentina, cuyos gobiernos de centroizquierda sistemáticamente heredan deudas contraídas y ajustes realizados por gobiernos de derecha neoliberales siguiendo los dictados del FMI y en países que ni siquiera forman parte de la Zona Euro.

https://impresionescinefilas.wordpress.com/2021/07/18/a-puertas-cerradas-adults-in-the-room/

Reseña:

En 2015 accede al poder en Grecia una amplia coalición de izquierda llamada Syriza, cuyo líder, Alexis Tsipras asumió como Primer Ministro. Éste designó inmediatamente como Ministro de Finanzas al diputado Yanis Varoufakis. La película retrata las duras negociaciones del ministro con varias entidades políticas y económicas europeas sobre la deuda heredada del gobierno anterior, en el marco de una severa crisis económica.

Hablar del cine de Costa-Gavras es hablar de un maestro del cine macro y micro político con mayúsculas: Missing, Z, Estado de sitio, Music Box, Traicionados. La película (basada en el libro de Varoufakis Adults in the room: My Battle with Europe’s Deep Establishment) relata todos los pormenores de las reuniones de Varoufakis con ministros, bonistas y sobre todo con funcionarios del Eurogrupo, un órgano informal que reúne a los ministros de Economía y Finanzas de los países de la Zona Euro, al presidente del Banco Central Europeo y, a veces, a funcionarios del FMI (sí, aparece la mismísima Christine Lagarde como personaje). El gobierno de Tsipras (como suele suceder), se hallaba arrinconado por las promesas de su propia plataforma electoral y la posición del ala izquierda de su coalición sobre la deuda contraída con los bancos europeos, por la crisis heredada resultado del ajuste aplicado por el gobierno anterior en conjunto con la Troika europea y las intransigentes demandas de adhesión del Eurogrupo al llamado MoU, un memorándum que comprometería a Grecia a continuar con el ajuste y la liquidación de sus activos para pagar la deuda.

El título alude a las diferencias entre lo que se conversa “a puertas cerradas” y lo que se dice público. La película es una verdadera lección acerca de los resultados de los ajustes económicos y las crisis de la deuda, las demandas de los acreedores, las “recetas” que éstos proponen (con su supuesta apoliticidad tecnocrática), la soberbia con la que los funcionarios europeos monitorean su aplicación y la aspereza de las negociaciones en el marco del polémico Eurogrupo, libres de cualquier formalidad diplomática, en una Europa dominada por la intransigencia de Alemania, principal financista de la Zona Euro. Nos habla de la imposición de ciertas políticas económicas más allá de las decisiones de los pueblos y como mensaje aleccionador y disciplinador, del desprecio por los miembros débiles del Eurozona, de las asimetrías de sus miembros, y de la demonización de las izquierdas y su mirada “política” de la economía. En este sentido, un funcionario del Eurogrupo pregunta a Varoufakis: “¿Pero cómo puedes hacer que la gente común decida sobre cuestiones económicas tan complejas? ¿conoce realmente la gente sus intereses?”

Varoufakis (interpretado por un notable Christos Loulis) era un ministro carismático, muy formado aunque con poca experiencia política, de fluida relación con los medios, y se movía con firmeza por un estrecho desfiladero para plantear su posición y su propuesta, ganar tiempo y evitar la insolvencia.

El director aborda con pulso de thriller y cierta cómica ironía a la que alude el título en inglés Adults in the Room (adecuadamente acompañados por la música de Alexander Desplat) las negociaciones y entretelones y sin abrumar al espectador con nombres y siglas, logrando un relato apasionante sobre un tema que en otras manos podría resultar árido o panfletario. Tampoco nos distrae con innecesarios apuntes domésticos para “humanizar” al protagonista, como habría hecho una película estadounidense.

Y como dice Costa-Gavras en la presentación en castellano de su película para el festival de cine Entre-Nous, trata sobre un tema sumamente familiar para las democracias latinoamericanas, cuyos gobiernos progresistas sistemáticamente heredan deudas contraídas y ajustes realizados por gobiernos de derecha siguiendo los dictados del FMI y en países que ni siquiera forman parte de la Zona Euro.

Sumario

Es uno de esos típicos filmes basados en un concepto y en los giros narrativos y de género que conlleva. En este caso se trata del cambio del punto de vista. Pero el guion reduce a los personajes a meras piezas de un ajedrez narrativo y exhibe lagunas y situaciones forzadas e inverosímiles destinadas a mantener el interés del espectador pasada la primera sorpresa.

Reseña

La familia Harper vive en una enorme casa junto al mar. La madre, Jackie (Helen Hunt) es psicóloga, el padre, Greg (Jon Tenney) es policía. La relación entre ellos no anda nada bien y esto se refleja en la conducta de Connor, su hijo adolescente (Judah Lewis). Por otro lado, Greg toma a su cargo la investigación de la desaparición de un menor en un caso que recuerda a otros ocurridos 10 años atrás, cuyo culpable está preso. Pero en la casa comienzan a suceder inexplicables algunos sucesos inexplicables…

Todo esto parecería indicar el punto de partida de uno de esos buenos thrillers o películas de terror basados en un buen drama familiar. Pero lamentablemente no es así.

El de Adam Randall es de esos típicos filmes basados en un concepto y en los giros narrativos y de género que conlleva. En este caso se trata del cambio del punto de vista y la nueva información que eso suministra al espectador. Pero una buena idea no alcanza para hacer una buena película. En primer lugar, los personajes no se desarrollan y se convierten en meras piezas de la puesta en escena de un ajedrez narrativo. Pero el problema principal es que el guion presenta numerosos forzamientos, inverosimilitudes y lagunas (ver zona spoiler abajo) que malogran un planteo que era interesante, acaso con el objeto de sostener el impacto de la sorpresa que causa en el espectador.

De todos modos, la película (en definitiva más un thriller que una de terror), mientras va acumulando incoherencias, logra momentos de buen suspenso y luce una puesta en escena elegante, con una banda sonora por momentos efectiva para apuntalar la debilidad del relato.

El joven director de culto Tadashi Kobayashi convoca a un casting abierto a principiantes para filmar su película Máscara, donde el cineasta se propone recuperar el espíritu "indie" de sus comienzos. La película alterna las numerosas audiciones con vistazos a las historias previas de las participantes, mayormente chicas muy jóvenes sin experiencia actoral.
RPOES es de esas películas en las que cuesta acomodarse pero una vez que uno lo logra desea que no terminen nunca. Me costó porque el universo es muy oriental, en este caso japonés: formalidad, gritos, reverencias, reacciones bruscas, desborde permanente, como si se tratara de personajes de Sailor Moon... pero que nos terminan fascinando. La película es una enorme comedia coral donde luego de cada secuencia de casting, en la que vemos reproducir como en rulo siempre la misma escena pero con diferentes aspirantes, la acción retrocede a las circunstancias previas de cada aspirante, lo que lleva a repetidos cambios de punto vista y solapamientos incluso para las mismas escenas. Los personajes son incontables y varias veces actúan en grupo (como el desopilante club de fans o los desternillantes extras). Luego van entrando en escena el equipo de producción, el productor, el financista, las divas, las bambalinas de la selección y de la elaboración el guión, las injerencias. No queda aspecto sin escudriñar de la preproducción de la película de la joven celebridad.

Algunas luminosas, otras historias se sumergen en el melodrama o en una poética melancolía. Con pocos trazos el director Sion Sono es capaz de pintarnos el universo de cada personaje.

La puesta en escena es de un virtuosismo y una belleza apabullantes, con travelings y planos secuencia nunca gratuitos. Cuando por fin llega la escena de la filmación de Máscara, aparecen TODOS los personajes de la película y el director logra darle lugar a todos ellos con un resultado portentoso, con una tremenda tensión entre la ficción y las circunstancias de cada uno y una redoblada apuesta a la libertad y al delirio.

En suma, una experiencia progresivamente inmersiva en la génesis de una película, en las vidas de las criaturas que la habitarán y en su liberación.

En exhibición hasta el 35 festival de Mar del Plata hasta ayer y participante de la Competencia Internacional.

Esta comedia plantea que dentro de pocos años la gente podrá subir (upload) su conciencia, poco antes de morir a un mundo virtual... mediante diversas empresas que brindan ese servicio.
La serie presenta varios aciertos: la dimensión capitalista de este "servicio", los diversos niveles de comunicación e interacción entre los vivos y los "uploads" y otras facetas directamente relacionadas con la actualidad, como los sitemas operativos y la redes sociales.

Los protagonistas de la serie son el apuesto y fatuo Nathan Brown (Robbie Amell), un informático que pasa a ser un upload, su "angel", la bella operadora de la empresa de ulploads Horizen, a cargo de él, Nora Antony (Andy Allo) y la novia de Nathan, la millonaria Allegra (Ingird Kannerman), cuya relación con Nathan adquiere aristas interesantes. Se agrega a ello una subtrama policial intrigante.

Son invevitables los ecos de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Her y Black Mirror, por un lado y de The Good Place (una comedia sobre el Cielo), por el otro, en esta historia.

La serie funciona mejor en su tono de comedia a veces satírica (con algunas salidas brillantes en los diálogos) y en sus interesantes especulaciones técno-sociológicas sci-fi que en su costado de comedia romántica, momentos en los que la serie se estanca; pero en todo momento nos regala una muy buena y vistosa resolución visual de todos los mundos y situaciones que nos muestra.

Luego de su presunta muerte en la T2 y su pase a la clandestinidad, Marcella aparece como Keira Devlin, una agente infiltrada en una tremenda familia mafiosa y millonaria de Belfast, los Maguire, conformada por la madre, Katherine (una hierática Amanda Burton) y sus tres hijos, dos varones (uno violento y el otro culto y fóbico) y una hija casada con otro tipo tremendo.

Ya habiendo dado pasos en falso en la Temporada 2, esta T3 constituye una total desilusión, una ficción totalmente remanida, una suerte de cruza entre La femme Nikita, Succession y película de mafiosos. Una trama estirada, situaciones que no se entienden o justifican (ver zona spoiler) y la apelación recurrente a la psicopatología de la protagonista (acá ya con rasgos esquizoides) para justificar o rellenar ciertos momentos o giros del guión. Y a esta altura, los traumas de Marcella no aportan nada y francamente aburren.

La temporada comienza "in media res", ya con la protagonista como Keira y plenamente integrada a la familia; más adelante, se nos muestra como Marcella Backland devino Keira Devlin.

La serie sigue presentando aquí y allá algunos destellos (como la secuencia con un chico Down, extraordinaria), pero casi todo luce rutinario y desganado.

Una serie que no da para más, me temo.