Tomando como punto de partida la obra de Masoch, Polanski despliega sus obsesiones más comunes, en un film en el que la pasión como bajada a los infiernos funciona a la perfección....

Primeriza y magistral cinta de Kurosawa, director que retrató las contradicciones de la sociedad japonesa, anclada entre una tradición feudal y su difícil adaptación a la modernidad tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial, uno de los temas de este "duelo silencioso". El mismo Kurosawa era descendientes de samuráis, y ese código de honor que llevaba impreso en su adn se ve en toda su muy notable filmografía.

Me he acercado a esta cinta con prevención, pues Coppola hace tiempo que es un ex cineasta, y por el aura de malditismo y film de culto que la rodea.
Me ha parecido una obra maestra sin paliativos: el amor, lo que escuece, lo mucho que duele, lo que nos condiciona, lo que nos complica una vida ya demasiado complicada de por sí. Una historia que nos ha sucedido a cualquiera, en la adolescencia o hace unas semanas, esos malentendidos y desencuentros, la lucha por conservar lo que uno quiere conservar. Rodada en unos decorados fantasmagóricos, con una estética ochentera que me recuerda ligeramente a Twins Peaks, con la impagable banda sonora de Tom Waits, entiendo que fuera la ruina para su director, pues la gente prefiere Titanic, el novio de mi prima o cualquiera otro subproducto. No os la perdáis, está disponible en filmin.

Forqué era un buen director, algo más que un artesano, que hizo bastante cine, casi todo con unos aceptables estándares de calidad, hasta llegar a esa obra maestra que es "Atraco a las tres".
Esta cinta que nos ocupa está muy bien rodada, fotografiada e interpretada (sobre todo por un gran Marsillach que casi nunca me convence en el cine), con un buen guión que, claro, hace demasiadas concesiones a la época: así, es excesivo, a mi juicio, el enaltecimiento de un orden representado por las fuerzas de seguridad del estado y la inefable institución de un matrimonio aquí exaltado en su versión nacional-católica. Pero la cinta es producto de una época concreta, un franquismo que, aunque se está abriendo al mundo con los planes de desarrollo, en su represión política y moral de la población sigue inalterable.

Como digo, buena puesta en escena para un film notable, que mezcla tragedia, policíaco y comedia, con un impagable Tony Leblanc como un pobre ratero robamelones. Una película muy estimable.

El debut de Beatriz Sanchís nos deja una película rodada con modestia, pero muy humana y sensible, que se ve con agrado y deja muy buen sabor de boca.