De hecho hay un momento en el que Mariette, una replicante prostituta, se le acerca a K y se asombra frente a una fotografía de un árbol. Literalmente le confiesa que nunca ha visto uno, siendo un momento en apariencia anodino, pero que remarca el tipo de sociedad viciada en el que habitan estos personajes.
Una sociedad que además de contaminada, destaca por su clasismo. Da igual que no se trate de una sociedad realista, ya que sus replicantes reproducen los mismos vicios que nuestras sociedades han ido repitiendo. Por lo que aunque todos los replicantes coinciden en su creador, el malvado Wallace, tienen estatus sociales diferentes. De modo que Luv, la ayudante de Wallace tiene el privilegio de tener un nombre y una situación acomodada, frente a Mariette que deambula por las calles en busca de clientes o Joi que ni siquiera puede disfrutar de un cuerpo. Ejemplo de sociedad piramidal y sin muestra de compasión entre iguales, que se puede observar en las aptitudes de Luv que no duda en desconectar para siempre a Joi.

Pero aunque se mencionen a varios personajes femeninos, aspecto llamativo para una película de ciencia ficción al uso, el tratamiento de todos ellos deja bastante que desear, siendo en la mayoría de los casos mujeres sufrientes, que son prostitutas, malas, hologramas o mujeres enclaustradas. No se puede asegurar que el retrato de la mujer sea algo premeditado, pero lo que uno puede deducir después del visionado de la cinta de Villeneuve, se asemeja mucho al viejo patriarcado en el que las mujeres solamente pueden ser dulces madres o sucios objetos de deseo (no hay más que observar las calles que pueblan la trama y que están llenas de anuncios con mujeres objetos). En este punto merece una mención Ana de Armas y su personaje, Joi, un holograma que intenta hacer la vida más fácil a K y que recuerda, de forma sospechosa, a la genial cinta de Spike Jonze, Her (2014).
K, al igual que ocurre con todos los personajes de la película, se caracteriza por su profunda soledad, además de por su indefinición que le hace sentirse extraño y discriminado, tanto por parte de los replicantes, como por parte de los humanos. Un personaje el de K (o después Joe), que sin embargo, va a dejar de lado la tendencia individualista de la sociedad que habita para centrarse en el colectivo, llegando así a otro de los temas de la película. K no es el típico héroe de las superproducciones de Hollywood, simplemente es una pieza más del puzzle que debe sacrificarse en pos del bien común. Por todo ello, la apuesta por el colectivo resulta interesante, ya que Hollywood (EE.UU), se caracteriza por el culto al individualismo más acérrimo.

Y es esa contribución por el colectivo, la que va a provocar que K se sienta por fin realizado y con el sosiego suficiente para disfrutar de la nieve, siendo fiel al proverbio zen que dice que un copo de nieve nunca cae en el momento equivocado. Sin duda K se ha dado cuenta que nada sucede fortuitamente y en este ambiguo final abierto, K parece recuperar la paz y la esperanza, más allá de dioses (Wallace), ciegos y ajenos al amor y a la misericordia.
Más en planoamericano.wordpress.com

Pero también relacionada con esa ficción o fantasía se articula la dicotomía entre vida real y vida opulenta. Concretamente en toda la historia relacionada con Kay (la novia de Wells), que simboliza la estabilidad y la cotidianidad de la gente normal. Gente con la cabeza en la tierra, que aspira a tener un trabajo estable, una casa o un coche y que se contrapone a los aires de grandeza de Wells, con su permanente insatisfacción vital, ya que siempre está pensando en medrar y conseguir una vida lujosa. En este sentido, resulta muy llamativo la relación entre ambos y, más allá del escaso atractivo de Wells, uno se pregunta durante toda la película el porqué de su relación, aunque al final la resistencia de Kay se deduce que va a quedar recompensada a base de millones.

Una pareja (Wells y Kay) que no hace olvidar las aspiraciones de ascenso que guían la cinta y se relacionan con el llamado "sueño americano", que aquí se podría sustituir por "sueño dorado" y que durante toda la cinta se refleja desde la amargura de personajes solitarios, pendencieros y grises, como ocurre con Wells y todos sus amigotes.  Un sueño sin pizca de glamour o atractivo que además se detiene, en otro de los temas fundamentales de la cinta, que es el fraude. Fraude a gran nivel, que afecta a prácticamente todos los personajes y que refleja un sistema viciado y basado en la especulación, ya sea en la bolsa o en las empresas de inversiones. Porque la película es crítica con todos los elementos de la historia y se detiene en señalar con el dedo también a aquellos que al final se hacen los ofendidos y denuncian la estafa, dando a entender que no es válido hacerse el tonto cuando la cosa va bien y se están ganando millones a mansalva y pararse a denunciar cuando el chiringuito se acaba.

Esta claro que todo el artefacto narrativo hubiera sido imposible sin la interpretación de Matthew McConaughey, un hombre ambiguo que no se sabe si es un sinvergüenza entre sinvergüenzas o un loco idealista engañado. Pero lo que está claro es que es un personaje excesivo y pasado de vueltas. Una interpretación (la de McConaughey) con demasiada careta, no hay más que detenerse en su calva, su barriga y sus andares cheposos, que parece intentar asemejarse a las interpretaciones invasivas, tipo Robert De Niro en Toro Salvaje, pero que se queda en una exagerada hipérbole. Y junto a él, el actor Edgar Ramírez, que resulta el opuesto a McConaughey con su total inexpresividad.

En cuanto a la realización, destacan los planos cortos, la utilización de los flashbacks, la superposición de voz en off con imágenes descriptivas y un presupuesto elevado que se deduce de sus planos en Indonesia y que puede englobar a la película en el llamado cine mainstream.

Resumiendo, película entretenida, pero fallida, con pretensiones de grandeza, pero resultado olvidable.
Más en planoamericano.wordpress.com

Aunque habrá un momento en la película, donde la capitana Varela tendrá que hacer uso de su arma y olvidar el instrumental médico, para salvar a su compañero, el teniente Conté (Raúl Mérida). Una decisión tomada en un momento de máxima tensión, que sin embargo no afectará a la médico, ya que a los pocos segundos retomará su labor con un herido. De modo que Varela va a representar a la ciencia, pero sin olvidar su capacidad guerrera, a diferencia de compañeros como Conte o el personaje interpretado por Roberto Álamo, que personifican al típico militar guiado por la pura acción. No obstante, Martínez aporta dimensión a las vidas personales de los personajes principales, convirtiéndolos en algo más que fuertes y valerosos militares. Es el caso del personaje llevado a la pantalla por Álamo, al que vemos muy unido a su cuñada (Varela) y del que sabemos que está pasando por un momento personal delicado o el caso de Conte, con esa unión ambigua hacia su padre, militar fallecido. Una introducción de la vida personal de los personajes que ayuda a la humanización de estos militares.
Pero además del proceso de humanización, llama la atención el empoderamiento de la mujer. De hecho la capitana Varela se puede decir que es la protagonista de la acción, con su rango jerárquico y el respeto y admiración que causa entre un mundo enminetemente masculino. Pero Isabel no está sola en este relato y cuenta también con una joven inexperta( Íngrid García Jonsson), pero que se demuestra eficaz en los momentos decisorios y una tiradora de elite que deja a sus compañeros y sus bravuconadas amansadas.

Como se ha dicho ésta es una cinta militar y por lo tanto el carácter vertical de su estructura es muy relevante, quedando aquí, bastante, en entredicho. Durante toda la trama observamos como los altos mandos aguardan en el centro de operaciones, sin oler la metralla, mientras los de abajo se juegan la vida por ayudar a los heridos y salvar el helicóptero. Una estructura claramente piramidal (la militar), que sin embargo está aquí llena de compañerismo y sacrificio, entre los que de verdad se juegan la vida y defienden de forma plena una bandera (en este caso la española).

En definitiva, una película típica de acción con planos muy cortos, numerosas secuencias de tiroteos y una cuidada realización tanto de las secuencias con el helicóptero como de las secuencias nocturnas. Además de una localización (Afganistan) perfectamente recreada, con ese ambiente sobrecogedor, repleto de polvo y de una aridez desalentadora. Todo ello elementos que contribuyen a considerar Zona hostil como una entretenida cinta que cumple todos los requisitos del género de acción, a la que quizás solo le chirrían algunas interpretaciones secundarias.
Más en planoamericano.wordpress.com