Terminando de ver “Paul, Apostle of Christ” (2018) de Andrew Hyatt con Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martínez, Joanne Whalley-Kilmer, John Lynch, Antonia Campbell-Hughes, entre otros. Drama sobre los últimos días del Apóstol Pablo, una de las personalidades señeras del cristianismo primitivo; quien fuera conocido como un implacable perseguidor de cristianos, antes de su conversión al cristianismo; al tiempo que El Prefecto sigue las directrices del Imperio; y Lucas, el evangelista, a raíz de sus entrevistas en la prisión con Pablo, escribe Los Hechos de Los Apóstoles. El director hace una producción moderna del llamado “cine religioso”, dirigido obviamente a los creyentes cristianos, y a todo aquel que curiosamente se acerque, y con suerte, provoque un cambio de mentalidad, que a ninguno defraudará, primero porque es un drama de actores, con gran ambientación y fluidez, sin grandes efectos visuales ni escenarios, donde el diálogo, la actuación y las situaciones, por muy conocidas que sean, son edificantes y valiosas; y de esa manera se puede decir que la película da una lección moral simple y redundante, sin sentimentalismos, que no es necesariamente religiosa, y ese es el punto más fuerte de la propuesta; donde los temas principales son EL AMOR, EL PERDÓN y LA REDENCIÓN, conceptos que hoy se necesitan desesperadamente. Y por ello se nos muestra una Roma violenta, cruel y sangrienta, que continuó en La Historia reciente como el Nazismo, o en el peor de los casos, AHORA en nuestra familia, y en el propio vecindario. Con todo, para causar dramatismo e impacto, solo facturo las escenas de alta crueldad como la quema de cristianos como antorchas humanas en las calles, o el asesinato de niños... Es un filme en que cada diálogo debe ser GRITADO, de acatamiento OBLIGATORIO, pues los actores, todos en un gran nivel, especialmente el trío Caviezel, Martínez, y sobre todo Faulkner, grandioso; miran a la cámara en señal de reclamo, que nos hemos apartado de lo más básico, y todos debemos MEJORAR porque “donde el pecado prevalece, la gracia abunda más”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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Terminando de ver “Handsome Devil” (2016) de John Butler con Fionn O'Shea, Nicholas Galitzine, Andrew Scott, Moe Dunford, Michael McElhatton, entre otros. Drama en tono de comedia irlandés, de temática gay, sobre adolescentes que buscan formar parte activa de la comunidad estudiantil en un colegio en Irlanda. La película toma un equipo de Rugby como metáfora para hacernos ver el sentido de pertenencia, respetando las identidades individuales para lograr un fin común. La historia también pone el dedo en la llaga al hacer ver las malas interpretaciones y las malas intenciones, la manipulación, el mal ejemplo académico, así como la compatibilidad que puede existir en campos como el deporte y el arte, explorando sensibilidades y virtudes. La película está narrada de manera convencional, clásica en aquello de presentación, nudo y desenlace, con giro argumental, cuyo mensaje por la inclusión llega muy bien por el enfoque que toma. Se agradece que el estereotipo haya quedado superado, aunque sí se mantengan en los personajes antagonistas; haciendo ver al espectador la amplia gama de identidades existentes en el arco iris. Técnicamente la película posee una buena fotografía, y un buen ritmo que no decae. Del reparto, destaca sobre todos, el protagonista, Fionn O’Shea, que también hace de narrador, un personaje que se siente real y natural, con el cual podemos empatizar muy bien. El mensaje es poderoso y necesario: “Sigue a la multitud o sigue a tu corazón…” la respuesta es obvia.
RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Las personas descritas como "luchadores por la libertad" a menudo también se llaman asesinos, rebeldes, insurgentes o terroristas; esto lleva al aforismo "el terrorista es el luchador por la libertad del otro"
La muerte de civiles NO SE JUSTIFICA y me parece ABSOLUTAMENTE REPUDIABLE.
En La Guerra no existen vencedores ni vencidos, TODOS son victimas y cobardes.
Si quieren VIVIR lo que es una guerra, el terrorismo, y experimentar la delgada línea entre la ficción y el documental, me permito recomendar LA OBRA MAESTRA ABSOLUTA "LA BATTAGLIA DI ALGERI" (1966) una película tan tensa, terrorífica y horripilantemente real y ACTUAL, lo que es lamentable, que dejará consciente al espectador de una situación que todavía azota al mundo.
Ali La Pointe, fue un personaje central en La Guerra por La Independencia de Argelia, que hoy se revisa como "mártir" o como "terrorista"
La película "La Battaglia di Algeri" (1966) puede ayudar a dilucidar la respuesta.
RECOMENDADA.
PRONTO una nota en Lecturas Cinematográficas
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Terminando de ver “復活の日” (Day of Resurrection – 1980) de Kinji Fukasaku con Masao Kusakari, Tsunehiko Watase, Isao Natsuyagi, Sonny Chiba, Kensaku Morita, George Kennedy, Edward James Olmos, Olivia Hussey, Glenn Ford, Robert Vaughn, entre otros. Película de ciencia ficción post-apocalíptica japonesa, producida por Haruki Kadokawa con 2 millones de yenes, fue la película más cara de la historia de Japón hasta entonces. La historia inicia con la liberación accidental de un virus usado para La Guerra Biológica; y mientras un grupo logra llegar a La Antártida para sobrevivir, se enteran que hay que desconectar las bombas nucleares para evitar que explosionen y acaben con el planeta. Por ello, el filme roza el terror, el suspenso, la acción, la aventura, la ciencia ficción y hasta la fantasía, con momentos dramáticos y de comedia…. ¿Cómo es esto posible? Es debido a su metraje de casi 3 horas; y es que el director sabe manejar muy bien la narrativa cinematográfica en términos occidentales, y técnicamente tiene mucha calidad, pero para que toda esta odisea se pase de manera amena, contiene demasiados absurdos, algunos que rayan la misoginia, con las mujeres y su “aporte patriótico” a la supervivencia de la humanidad, o un terremoto gigantesco que activa el sistema automático de represalia nuclear… lo peor es que las explosiones atómicas limpian la atmósfera de la existencia del letal virus, y el héroe, evidentemente japonés, y extrañamente guapísimo, Masao Kusakari, sobrevive al infierno radiactivo, y logra llegar desde EEUU a La Antártida… ¡A pie! Pasando por Machu Picchu como metáfora de civilizaciones desaparecidas, justo a tiempo a que su amor y el resto de los supervivientes han montado una colonia y se encuentran aguardándolo… y en medio de eso, momentos impactantes, de gran gore, muy incómodos, pero con una realidad asombrosa, como el momento del niño y el revólver, que quedará para siempre en la historia del cine. Son momentos amargos, y esos de alto impacto, los que logran llegar al espectador para que reflexione sobre La Guerra Fría, entonces como ahora en pleno auge; y sobre el destino de la humanidad y el planeta, y todo ello desarrollado de manera efectiva y dramática de manera impecable. Del reparto, compuesto mayoritariamente por habituales del serial B y antiguas glorias en decadencia, pero que aquí dan una clase magistral de dignidad actoral; pero sobresale Masao Kusakari como un actor sólido, dramático y de acción, que lamentablemente no se logró vender bien en Hollywood; aun cuando la película ganó mucha publicidad internacional, sobre todo cuando un barco sueco, el M.S. Lindblad Explorer, que transportaba una unidad de producción a La Antártica para el rodaje, chocó contra un arrecife sumergido y casi se hunde; pero los pasajeros fueron rescatados por barcos de La Armada Chilena, quienes brindaron un fuerte apoyo para el rodaje del filme. Pero como producción, aun teniendo su alto perfil, fue un gran fracaso de taquilla; y se vendió directamente a la TV para recuperar costos, en varias versiones reeditadas por las cableras; aunque estoy seguro que Hollywood le cerró las puertas al ser un filme de gran calidad y por considerarla demasiado seria, cruel y amarga; y para más INRI, el filme se consigue en diversos minutajes dependiendo del distribuidor, y sus 236 minutos originales fueron salvajemente cortados, quitándole hasta 1 hora, y alterando el orden de las escenas, hasta convertirla en una bazofia casi inentendible; por lo que los productores dejaron muy lamentablemente al filme a su suerte, negándose a renovar los derechos de autor. Una grave injusticia, pues ahora, el único problema de la película es la cantidad de versiones existentes y lo difícil que es disfrutar de la versión original.
“863 personas no tuvieron tanta suerte... sobrevivieron”
RECOMENDADA.
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Terminando de ver “Bates Motel” (1987) de Richard Rothstein con Bud Cort, Lori Petty, Moses Gunn, Gregg Henry, Khrystyne Haje, Jason Bateman, entre otros. Drama con dosis de comedia y terror sobrenatural, que no tiene nada que ver con los libros de Robert Bloch, y tampoco tiene continuidad con la saga, pues en 1987, NBC produjo este “spin-off” para TV, con la idea de crear una serie, pero debido a los bajos niveles de audiencia, y a la falta de interés del público, los productores dejaron de lado la idea, que curiosamente, en el 2013, se retomó como se había ideado, una serie de TV con el mismo título, que aún está en emisión. Por tanto, esta película ignora la línea de tiempo de “Psycho II” (1983) y “Psycho III” (1986), y trata sobre un joven mentalmente perturbado, con algo de discapacidad mental, que fue admitido en un asilo, después de matar a su padrastro abusivo. Allí se hace amigo de Norman Bates, y termina heredando el Bates Motel. Pero alguien está tratando de alejarlo o es el fantasma de la madre que ha regresado del más allá… básicamente, la mayor parte de la historia trata de cómo Alex hace amigos, y restaura el Motel mientras van encontrando cadáveres... y en los últimos 15 minutos, son un capítulo de “The Twilight Zone”, infumable. Sin embargo, la película difícil de conseguir, se hizo popular en los círculos de contrabando, hasta 2013, cuando amazon oficialmente lo ofreció como un título de “burn-on-demand” Del reparto destaca un jovencísimo Jason Bateman y Kurt Paul como Norman Bates, aunque aparece muy poco, y en ocasiones mediante fotografía, el actor fue el doble de Anthony Perkins en “Psycho II” (1983) y “Psycho III” (1986), y apareció en “Psycho IV: The Beginning” (1990), siendo el único actor que aparece en todas las secuelas “Psycho” Como dato de producción, los exteriores de la casa original y del Motel, fueron utilizados para la producción, aunque la casa tiene alteraciones sustanciales en interiores. En definitiva, la película es mala hasta la medula, y no tiene absolutamente nada destacable, hasta por momentos llega a irritar por la actuación de Bud Cort, y siempre se está a la espera de que algo suceda… y nada, donde se echa mucho de menos la presencia de Perkins; ni hablar del último cuarto de metraje, totalmente sacado de toda la historia, como un descarado intento de seguir lucrando con “Psycho”, pero ojo: “Siempre hay espacio para uno más”
NO RECOMENDADA.
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