No sé si la globalización y la idiotez generalizada ha llevado a que se juzgue a un artista por sus hechos como persona y no por su trabajo profesional pero llevamos demasiado tiempo asistiendo a juicios absurdos sobre películas por situaciones ajenas a las mismas. Tom Cruise, Fernando Trueba, Javier Bardem y, ahora, Mel Gibson por poner sólo unos ejemplos. Quizás ellos mismos tengan parte de culpa por exponerse tanto a los medios pero, creo, deberíamos juzgar por el resultado artístico y no por lo extra profesional.
Después de esta introducción quiero dejar claro que desconozco el 90% de las acusaciones que se hacen sobre Melón Gibson pero conozco y aprecio el 90% de su carrera artística y este HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE me parece una obra maestra cargada de arte y valores. Una historia impresionante y edificante que causa verdadera indignacion contra las guerras y quienes las promueven a pesar de que muchos acusarán al director de recrearse en el efectismo sanguinolento y en la violencia...totalmente necesarios, a mi modo de ver, para causar los efectos queridos por el autor.
LA PASIÓN DE CRISTO tuve que verla cuatro veces porque a la mitad del metraje dejaba de verla por el dolor que me causaban las imágenes del calvario de Jesucristo y aún hoy me estremezco recordando esas escenas. Aquí el dolor no resulta tan cercano pero la posición de Desmond Doos sobre el pacifismo y el amor al prójimo resulta cercana y edificante. Una película larga que se hace corta y una pasión en su elaboración tal que te atrapa desde los primeros minutos y te atenaza a la butaca queriendo ver más.
HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE no es la redención de Gibson...es una muestra más de su extraordinario talento que debe ser juzgada como lo que es: una gran película.
Más que recomendable.

La esperaba con interés por muchos motivos y me ha defraudado por todos y por más. Una serie muy pobre para un personaje épico que aquí queda reducido a extra de un parque temático histórico con decorados de cartón piedra.

Nunca espero de una película o de una serie de televisión una lección de historia...pueden intentarlo pero es imposible y, repito, ni lo busco, ni lo exijo, ni lo espero. La figura de Rodrigo Díaz de Vivar que nos vendió el Hollywood de Samuel Bronston con ese gran actor que fue Charlton Heston, quedó marcada en mi retina por la fuerte personalidad que imprimía en sus recreaciones. Ese handicap posible al enfrentarme al visionado de éste primer capítulo, lo enterré desde la primera escena pero los diálogos imposibles, los decorados muertos, los actores con pelucones y que no vocalizan, la falta de ritmo, el nulo interés de lo que cuentan y el pretender ser lo que no son, me han echado en menos de 20 minutos y sin posibilidad de regresión.

Los jóvenes actores españoles. desde los tiempos de Jorge Sanz, no saben vocalizar y NO SE LES ENTIENDE. Su deseo de que quede claro de “que lo valen” les hace llegar al ridiculo lastrando las posibilidades del personaje.

La ambientación parece del Parque Asterix y la falta posible de presupuesto se acentúa con la falta de talento...¿Juego de Tronos? ¡JUEGO DE TRONCHOS! Lo lamento...otra vez será.

He disfrutado como nunca en una sala de cine con las películas de Marvel y he sido uno de sus mayores fans pese a la bajada de calidad de los últimos títulos. Ayer tuve la mala idea de ir a ver THE MARVELS y estuve en varias ocasiones tentado de abandonar la sala. Es la peor película de súper héroes que han sacado desde la factoría creada por Stsn Lee. Una película desastrosa en todos los apartados. El guión es infame, la dirección errática, la interpretación en algunos casos parece desganada y,men el resto, lo es. Los efectos son meros recortes de otros títulos. La BSO es muy floja por ser generoso.
Gastarse 278 millones de dólares para un resultado así debería hacer rodar cabezas en la productora de esta auténtica calamidad cinematográfica.
Seguiré viendo películas de Marvel pero jamás veré nada de Nia DaCosta.

Leo las críticas y no me sorprenden...todo lo que huela a Fe y a Dios parece que molesta y enfada. Y es curioso que ofenda a "propios" y a "extraños" cuando a los primeros debería llenarles de paz y a los segundos abrirles los ojos. A la vista de las opiniones de mis predecesores parecería que LA CABAÑA no tiene ningún mérito ni artístico ni siquiera espiritual. Parece que los que hablan de ella han visto una película diferente a la que yo he visto porque, aún no creyendo en Dios, la historia está muy bien narrada y dirigida con fotografía de primera, muy buenas interpretaciones y una dirección más que digna.
Es una historia que no habla del dolor insoportable, de la ira, del rencor, del perdón, de la reconciliación, de la familia, de la soledad y, por encima de todo, de ese magnífico AMOR que todo lo cura.
Una película dura que puede ayudar a muchos a encontrar una salida real al dolor y a la depresión causada por ese dolor. ¿No es eso bueno? Yo creo que este tipo de cine es muy necesario porque es un bálsamo para nuestras doloridas almas que en tiempos de crisis necesitan del amor y la esperanza. Todos necesitamos de ello.
Sam Worthington está más que creíble. Durante actuación te hace sentir el dolor y la ira del personaje como propios. Octavia Spencer tiene un papel muy difícil y hace que con la primera frase ya no veamos una mujer negra y gordita...El resto de actores cumplen con nota.
En fin, que la recomiendo a todos: a los que creen en Dios y a los que, din saberlo, le están necesitando. Un extraordinario bálsamo para el alma.

Durante meses hemos escuchado rumores, leído noticias y visto imágenes que hacían del estreno de “Joker” todo un acontecimiento y no solo para los seguidores del cine de súper héroes. El director parecía no ser el más indicado y su protagonista ha dado siempre composiciones tortuosas de sus diferentes personajes. El ritmo impuesto por Marvel y la poca visión de DC en lo referente al éxito comercial parecían marcar unas pautas que, evidentemente, Phillips no solo no ha seguido si no que se ha saltado con valor.
Está claro que no es una película de súper héroes si no de súper marginados y de una sociedad terrorífica que retrata con un realismo que causa desazón y náusea pero que te atrapa desde el primer frame. Una narración hipnótica que no quieres ver pero que no puedes dejar de ver. Una reflexión amarga de lo que somos y disfrutamos viendo y hasta siendo: MALOS.
Sin piedad, sin contemplaciones, sin pausa...así vamos descubriendo la oscura materia del rencor y la amargura que va emergiendo del pobre y maltratado Arthur. Así vamos comprobando que nuestra sociedad, nuestro mundo, es el principal creador de monstruos y que todos somos culpables. No nos tratamos bien los unos a los otros, somos envidiosos, somos miserables y desconsiderados.
No es un título para salir edificado si no todo lo contrario. Una extraordinaria obra maestra del cine que te sacude sin contemplaciones y que ha quedado ya en la historia del género por méritos propios y estableciendo unas bases para el cine de anti héroes que, podrá gustar más o menos, es una fiel representación de los orígenes del mal.
Phoenix está extraordinario bordando su mejor creación hasta la fecha y De Niro nos ofrece su mejor interpretación en muchos años.
Bravo, bravo y bravo.