El Clan de Hierro, extraña traducción de "The Iron Claw", que alude al finisher (técnica más poderosa de un luchador de wrestling) característico de los Von Erich, es una historia marcada por la tragedia. Basada en unos hechos reales que en la realidad fueron aún más trágicos, nos presenta a la famosa dinastía de lucha libre de los Von Erich en una historia de ascenso y caída, resiliencia, fortaleza, familia y muerte.

Casi se podría dividir esta película en dos partes bien diferenciadas. La primera, muy bien construida, idílica, pausada, elegante, eficaz. La recreación de los combates de wrestling en la WCCW de principios de los ochenta es sensacional, desde las cabeceras del programa a los atuendos y la caracterización de los luchadores (Harley Race y Terry Gordy son IGUALES) Esta primera parte es un sensacional ejercicio de world building que no se hace pesado en ningún momento y que mete de lleno en el ambiente que pretende transmitir. A ello ayudan las fantásticas coreografías de los combates, dirigidas por el profesional de la lucha libre Chavo Guerrero. La segunda parte arranca tras el primer momento trágico, más o menos a mitad de película, y se caracteriza por un desarrollo más acelerado, casi atropellado, que omite sucesos y detalles importantes que ocurrieron en la realidad, comprime fechas, y requiere de cierto conocimiento de la historia real para que no te pille descolocado algún corte (en el spoiler me explayo más) Esta segunda mitad gana en emotividad y dramatismo, pero pierde en casi todo lo demás. Yo diría que se nota mucho la tijera en la sala de montaje, sencillamente le faltan escenas.

En cuanto a las actuaciones, la película está liderada por un más que sorprendente y musculadísmo Zac Effron en lo que me atrevería a decir que es uno de los mejores, si no el mejor papel de su carrera. Le acompaña Jeremy Allen White en el papel de Kerry Von Erich, quien fuera el mítico Tornado Texas de la WWF que salía en el Pressing Catch que emitían en telecinco a principios de los noventa. Jeremy Allen White es un buen actor y aquí lo demuestra, pero el casting es cuanto menos extraño. Él y Kerry Von Erich no se pueden parecer menos. Diría que todo el casting pone encima de la mesa unas interpretaciones más de correctas, pero en mi opinión es Holt McCallany quien se lleva la palma. Sencillamente es Fritz Von Erich.

Si te gusta el wrestling, creo que esta es una película obligada. Es una lástima esos fallos de montaje que la alejan de la perfección.

Las películas de principios de los años 2000 tienen un encanto especial, especialmente en lo que a lo estético se refiere. Esta película de terror protagonizada por Stephen Dorff, Natasha McElhone y Stephen Rea es un claro ejemplo de "estilo sobre sustancia".

Una serie de extrañas muertes están sucediéndose, y un elemento común en ellas es que las víctimas visitaron antes de morir una extraña página web. La película se aprovecha de la (entonces) no tan masiva extensión de internet en la sociedad para contar una historia más bien poco sutil sobre los peligros que entraña tal novedosa tecnología, mezclándolo con un toque de J horror y de thriller con asesino muy malo. El resultado es un batiburrillo que se arrastra por la pantalla durante unos 100 minutos con más pena que gloria.

Su ambientación es, sin duda, el punto fuerte de esta película. El cielo gris, los colores fríos y apagados, las constantes tormentas nocturnas, y la suciedad de algunos de sus escenarios transmiten con acierto el tono agobiante y despiadado de su propuesta, lo que se ve complementado por buena. fotografía. Sin embargo, estas cualidades se ven contrarrestadas por un guión flojo, un desarrollo tedioso, unos personajes más planos que una tabla de planchar, y una resolución ineficaz, insatisfactoria y que raya el ridículo.

Al final, la olvidarás nada más haberla visto.

Todo amante de la historia de la España medieval debería echarle un ojo a este documental. No sólo es increíblemente didáctico, sino que también tiene unos estupendos valores de producción, buena música y un ritmo que no se hace pesado en ningún momento.

Salpicado aquí y allá de la maravillosa iconografía de Los Comentarios del Apocalipsis de Beato de Liébana, nos narra con precisión minuciosa la turbulenta época de la segunda mitad del siglo VIII, en la que se sucedieron guerras, herejías y polémicas teológicas (en las que tuvo que meter mano el propio emperador Carlomagno), así como el legado posterior del famoso monje. Insisto, este documental ha sido una gratísima sorpresa.

La narración en off corre a cargo de Antonio Esquivias, prolífico actor de doblaje al que muchos conoceremos por ser, entre otros, la voz en castellano de Frasier, o del Actor Secundario Bob en Los Simpsons

Es increíble cómo en una película que no llega a dos horas he mirado tantas veces el reloj. Y eso que es una película de acción. No sé muy bien cómo empezar esta opinión subjetiva sobre la cuarta entrega de la saga Alien, ya que la incesante cascada de despropósitos con la que esta cinta golpea al espectador puede dejar sin sentido, como ha sido mi caso. Pero cuando uno se entera de que el guión de la película que nos ocupa lo ha defecado el insoportable Joss Whedon, entonces uno lo entiende todo. Antes de nada, dejemos algunas cosas claras: AvP es Ciudadano Kane comparado con esta película. Y las muy posteriores Prometheus y Alien Covenant, aún con sus cosas, también la dejan en vergüenza. Aún tengo que ver AvP 2 y la reciente Romulus, pero muy malas tienen que ser para ser peor que esta Alien Resurrección, que logra lo que parecía imposible: Ser aún peor que Alien 3.

Supongo que debería hacer un resumen de la sinopsis, pero es que es tan sumamente estúpida que no valdría ni el esfuerzo de redactar las dos o tres líneas que llevaría. Pero ya que he empezado, por qué no seguir hasta el final; vamos a reírnos. Un equipo de científicos muy histriónicos a bordo de una nave espacial militar comandada por el malo de Commando (Dan Hedaya) logra clonar a Ripley y al Alien que llevaba en su interior durante Alien 3. Pero Ripley (Sigurney Weaver) ahora tiene poderes sobrehumanos y conexión telepática o emocional con los Aliens. Cuando un grupo de contrabandistas espaciales (entre los que están Ron Pearlman y Winona Ryder) entra en la nave, los Aliens se escapan y siembran en caos por doquier, y así continúa la cosa duarnte unos insufribles 120 minutos.

Ya desde la primerísima escena uno ve que los que han creado esta película no se la han tomado en serio. Y eso sería hasta perdonable si no se tratase de una película de Alien. Si bien el guión es estúpido, y se va volviéndolo mas conforme la película avanza, donde sí hay que reconocer que se ha realizado un buen trabajo es en el diseño de producción. De hecho, creo que ese es el único aspecto positivo que he encontrado en toda la película. Los decorados respiran suciedad, son claustrofóbicos, húmedos, oscuros... transmiten muy bien el tono opresivo que se le debería dar a la película. Además. los aliens nunca hasta entonces habían lucido mejor. En algunas secuencias se utiliza un CGI que ha envejecido muy bien y aguanta el tipo con producciones más modernas.

En lo respectivo al reparto, Sigurney Weaver cumple en su papel de superhéroe de cómic con superfuerza, superpercepción y moralidad ambigua. Lo único es que ese personaje no es Ellen Ripley, o no debería serlo. Brad Douriff es un derroche de histrionismo, Winona Ryder está correcta, así como Ron Pearlman en su papel de macarra espacial. No hay mucho malo ni bueno que decir del elenco, hacen lo que pueden con el material que tienen.

Y no hay mucho más que decir. Dos horas en las que he pasado de la expectación a la incertidumbre. De ahí a la confusión, para posteriormente pasar por el enfado, la indignación, resignación y por último, mofa. Después de ver esta película, no puedo más que rezar para que a Neil Blomklamp le den luz verde para hacer aquel proyecto de Alien que borraba del canon Alien 3 y esta aberración fílmica llamada Alien Resurrección.

Surgida a la sombra de la que otrora sería la exitosísima saga Fast & Furious, esta "Torque" nos presenta un planteamiento similar, sólo que con motos en vez de coches; a saber: velocidad, persecuciones, chicas guapas, macarrismo y crimen. La premisa es sencilla, pero yo personalmente no le pido a estas películas que sean Ciudadano Kane: Ford vuelve a casa después de muchos meses tras haber huido de las autoridades por un caso de tráfico de estupefacientes. Naturalmente, él es inocente, y nada más volver ya se encuentra con nuevos problemas causados por viejos enemigos. No quiero spoilear nada, así que dejemos así la historia.

Si por algo destaca esta película, es por el impresionante apartado visual. Una fotografía saturada, llena de colores vivos, acompañada de una dirección en la que predominan encuadres atípicos, desenfoques, enfoques simultáneos de tanto los elementos del primer plano como los del fondo, y planos verdaderamente espectaculares (aún tengo grabado en la retina el de la persecución SOBRE el tren). A este aparto visual le acompaña una cañera banda sonora a cargo del competente Trevor Rabin (Con Air), complementada en determinados momentos por canciones rock y nu metal, como por ejemplo "Push it" de Static X. Cualquiera que viera la MTV en la época de 2001-2003, sabrá que los videoclips estaban alcanzando unos valores de producción impensables. De hecho, el director, Joseph Kahn proviene del mundo del videoclip, habiendo dirigido decenas de ellos, muchos de ellos memorables. ¿A qué viene esto? Bueno, pues viene a que "Torque: Rodando al límite" es un videoclip de hora y media. Ni más ni menos.

Durante los dos primeros actos la película es un blockbuster sencillote, sin demasiadas sorpresas ni virtudes, con un guión simple pero entretenido. Sólo le bastaba continuar esa tónica para convertirse en una película de afable recuerdo, pero entonces llega el tercer acto y todo se va al garete. Hay unos límites de estupidez que son aceptables en una película de acción descerebrada, pero en los últimos quince minutos, esta película los sobrepasa todos, culminando esta suprema idiocia en una pesadilla CGI en la que apenas te puedes enterar de lo que está ocurriendo, y esto duele especialmente por el altísimo nivel estético que había mantenido la película durante el resto de su metraje.

En definitiva, el título de la crítica creo que no puede ser más honesto. Es una película entretenida y simpática echada a perder por unas escenas finales sonrojantes. Y precisamente por todas las virtudes que esta "Torque" había acumulado hasta esos minutos finales no puedo suspenderla del todo. Pero podía haber sido mucho mejor de lo que terminó siendo si su director hubiera sido un poco más comedido.