Los Goyas a veces justifican que tengas que ver una película y este es el caso de Pa Negre, aunque podría titularse "Secretos del Corazón 2" y más si leíste el libro.

La necesidad o intención de Villaronga de acaparar guión adaptado y dirección resulta cargante en cuanto a que siendo la misma persona, sus guiones se quedan cortos en sus escenas.

La visión protagónica de la película en los hombros de Francesc Colomer (Andreu) la hacen limitada en cuanto a la acción y la trama,porque se necesita en todo momento a Andreu,que realmente salva la película

Buenos escenarios,algunos buenos actores pero con guiones repetitivos (quizás intencionado, realmente en una Cataluña rural de los 50 las conversaciones no fueran tan sustanciales) aunque ese ambiente ruralizado y pueblerino sólo se representa con Dionis (posteriormente demonizado) y el primo de Andreu.

La mezcla de géneros, desde el drama, el thriller casi políciaco con el tema Dionis, el terror encubierto, a ambiente rural,hace un caldo de cultivo preparado para despistar a cualquiera,sin saber con que vas a saltar.

No parece una historia nueva, es más la mixtura de "Secretos del corazón" por el punto de vista infantil y el ambiente ruralizante y la tenebrosidad de "El Orfanato".

El truco de Pitorliua y el ángel tísico resultan fascinantes en el libro,pero la translación al cine se queda corta (más que nada por lo que se imagina en la mente). Lo que en el libro es lo que llena de magia y fantasía a un libro más sobre la postguerra, en la película pasa de puntillas sobre lo que más juego podría haber dado.

Lo mejor: Francesc Colomer,un niño corriendo con una cartera en la que lleva una película, siempre consigue descubrirnos su punto de vista,la evolución de la relación con su padre, la decepción con la madre, el amor por una abuela que le edulcora la vida.

Lo bueno: La fotografía y la descripción de los ambientes de la Cataluña de postguerra

Lo peor: Los guiones limitados (destaca el padre de Andreu,Furriol). La poca presencia del tema Pitorliua en la película,limitado a ser usado como resolución de la trama.

Nota: 6/ 10 Película recomendada por aportar aire en el cine de postguerra pero no será un Clásico del cine español (quizás del catalán sí)

A priori, una más de las películas de chanza que pudieron perpetrar entre Azcona y Berlanga, con un reparto brutal y con un mensaje oculto que díficil de ver, provoca que la película se considerada de risa.
Pero en dos escenas, en dos simples escenas, se retrató la Guerra Civil como nadie la podría haber intuido.
El baño en el río, todos desnudos, sin uniformes,sin galones ni ribetes, siendo hombre con hombre, desconociendo la identidad del otro, siendo simples hombres, ni colores,ni bandos, sólo personas.
Y el final, con la vaquilla,animal que entre los dos matan y que dejan descomponerse a la intemperie sin hacer nada, posiblemente, la mayor alegoría de la Guerra Civil, dos bandos la despellejaron y mataron a la vaca, España y entre los dos, la dejaron pudrirse sola tras sangrarla en una guerra.

Film dentro de una guerra pero sin ser de guerra.
Comienzos de Gibson y de un actor desconocido fuera de Australia como es Mark Lee.
Casi hora y media de película en la que cada minuto que pasa,una amistad se hace más fuerte,dos jovencitos australianos,uno de campo y otro de ciudad,con algo en común,la edad.
El film nos cuenta la intrahistoria de una guerra llevada a la juventud,lo que se hace por dentro con esa edad.
A mi juicio es una película díficil de ver dos veces.
Pero que tiene posiblemente diez de los minutos más tensos de la historia del cine...