El tema de Edipo re, más allá de la interpretación freudiana y de la identifiación entre Pasolini y Edipo, es el de la culpabilidad. Pasolini nos muestra cómo se puede ser inocente y al mismo tiempo culpable sin saberlo, cómo somos víctimas de un mundo que nos hunde en el fango y cómo colaboramos con la barbarie sin que lo sepamos y cómo al descubrir la verdad que se oculta en nuestra vida aparentemente apacible nos vemos arrastrados a la locura. Edipo re es una película con un mensaje político contundente, aunque no sea evidente, es una crítica al capitalismo y al “nuevo orden hiperindustrial”, a esta sociedad en la que unos se mueren de hambre y otros de aburrimiento, una sociedad en la que todos somos culpables de la destrucción del mundo y de la vida, pero al mismo tiempo somos inocentes, pues también somos víctimas de esa hidra que nos arrastra y nos empuja hacia el abismo sin que sepamos qué hacer, cómo reaccionar, cómo evitar la catástrofe que nos acecha. Sólo nos quedaría enloquecer, huir, llorar.
El pesimismo crítico de los últimos años de Pasolini aparece ya en esta película, que puede ser considerada como un prólogo crítico a sus obras más optimistas, contagiosas y vitalistas (Trilogía de la vida, Teorema) y que engancharía con su gran obra final, su epílogo, ese grito desesperado que fue Saló. Lejos de adherirse al optimismo de su tiempo, Pasolini nos presenta una realidad atroz y nos obliga a enfrentarnos a ella, ¿qué podemos hacer?, ¿qué debemos hacer? Desde luego no hacer caso omiso a la profecía, sino enfrentarnos a ella, comprenderla y buscar la manera de evitar su cumplimiento. La ignorancia no nos salva, el mirar para otro lado es complicidad con la barbarie. Puede que la profecía (el triunfo definitivo del capitalismo) sea inevitable, pero la única forma de afrontar la vida con dignidad, es ser consciente de esa profecía que nos amenaza y de todo lo que conlleva, seguir la vida como si nada fuese con nosotros en una huida ignorante y aparentemente inocente es un suicidio retardado, pues al final la profecía nos alcanza y acabará explotando en nuestras manos, destruyendo nuestras vidas y las de todos los seres que amamos.

El marqués de L’Esperance decide casar a su hijo Mathurin con una rica heredera, Lucy, gracias a la cual salvar de la bancarrota a la familia, pero para ello debe ocultar el secreto de la familia. Lucy y su tía acuden al castillo de L’Esperance pero lo que descubren allí no es lo que esperaban. Mathurin no es el atento y romántico galán que imaginaban, sino un bruto con pocas luces. A esto se unen las extrañas leyendas de la familia en torno a una antepasada del siglo XVIII, Romilda, que se encontró con un monstruo que la atacó en el bosque y nunca volvió a ser la misma. Lucy comienza a tener sueños húmedos en los que los protagonistas son Romilda y una bestia que la ataca en el bosque y la viola. Romilda trata de resistirse, pero poco a poco cede al placer (enorme) que le proporciona la bestia, lo que también le ocurre a Lucy, que se masturba y busca a Mathurin para que satisfaga sus necesidades sexuales, pero éste duerme como un niño. Mathurin muere en la cama de forma absurda y Lucy y su tía descubren el gran secreto de la familia, Mathurin era un descendiente de aquella bestia del bosque. Las dos mujeres huyen, pero Lucy no logra apartar de su mente la visión de la bestia, su promesa de placer.
Borowczyk trata como nadie las escenas sexuales dándoles un toque onírico, de gran belleza y simbolismo, haciéndolas trascender hasta alcanzar un potencial utópico que las sitúa más allá de la propia satisfacción sexual y las convierte en instantes de vida plenamente vivida que contrastan con la miseria de la vida que aguarda a Lucy, con el ambiente opresivo del castillo y la moral puritana de la tía. El fetichismo sexual de Borowczyk, es una de las claves de la película, un fetichismo en el que el objeto no es un sustituto de la persona amada que cosifica a ésta sino una promesa de placer y libertad, un elemento que destruye todo prejuicio y toda moral y abre el camino a la liberación de la sexualidad, a su disfrute pleno. Entre estas escenas destacan las de Lucy masturbándose con una rosa, la paja con los pies que le hace Romilda a la bestia o la de la bestia masturbándose con la peluca de Romilda. Aunque también el fetichismo se convierte en un sustituto que cosifica en el caso de la hija del marqués, que cada vez que su padre interrumpe su pasión con el sirviente ha de conformarse masturbándose con el cabecero de la cama. Aquí el fetichismo es un sustituto porque el mundo burgués hace acto de presencia.
Borowczyk crea una obra maestra que perturba, que nos enfrenta a nuestros miedos y prejuicios. Las escenas de la hija del marqués y el criado follando en la habitación con los niños escondidos ofenderán a muchos y seguramente sería impensable poder rodar algo así hoy. Lo que Borowczyk pretende es desacralizar el sexo para así poder elevarlo, muestra sus aspectos más crudos (la violación, el fetichismo, el bestialismo) para así liberarlo y liberarnos de la moral cristiana que lo criminaliza, lo prostituye y lo convierte en una perversión.

La historia es, pues, una historia de venganza que comienza ya con una humillación, con una violación, a la que sucederá la humillación y esclavización continua hasta que la violencia acabe con ellas. La protagonista, Madeleine, es violada siendo niña por un vagabundo, tras lo cual sufre un trauma y queda muda de por vida. Vive en un pequeño pueblecito con sus padres y con el tiempo se convierte en una hermosa joven, pero inocente, muy inocente, lo cual es aprovechado por un proxeneta para secuestrarla y, tras hacerla adicta a la heroína, obligarla a prostituirse. Tras arañar la cara a su primer cliente, el chulo le castiga vaciándole un ojo (escena que recuerda y mucho a la famosa escena de El perro andaluz de Buñuel). A partir de entonces deberá llevar un parche. Para evitar las indagaciones de los padres de Madeleine, el chulo les envía una carta (que obliga a firmar a la ya adicta al caballo Madeleine) en la que ésta les desprecia y les dice que ha conocido a un hombre y no quiere volver a verles. Los padres, desesperados, se suicidan. Al conocer la noticia, Madeleine decide entrenarse para ejecutar un día su venganza. Toma clases de artes marciales, de conducción temeraria y de tiro. Cuando asesinan a una de sus compañeras que intentaba fugarse da comienzo a su plan de venganza. Armada con una escopeta de cañones recortados asesina uno por uno a varios de los clientes que la habían vejado y deja para el final al chulo que, desesperado, le tiende una trampa y envía matones para que acaben con ella. Pero Madeleine los elimina y, tras robar un coche de policía, va en busca del chulo, al que retará a un duelo. En un final típico de western, Madeleine se enfrenta cara a cara al responsable de su sufrimiento. La venganza se disfruta más cuando se ejecuta lentamente y se ofrece a la persona que nos ha hecho sufrir algo de su propia medicina, y eso hace Madeleine. Tras pegarle varios tiros en la rodilla le entierra dejando sólo su cabeza al descubierto y atándola con una cuerda a un caballo deja que éste le ahorque lentamente. La venganza ha sido ejecutada.

El argumento de La casa de los 1000 cadáveres es sencillo y tópico: dos parejitas de enamorados se pierden en mitad de la noche y acaban en una casa de los horrores en la que una familia de frikis paletos se dedican a asesinar a gente y a celebrar bizarros rituales. Todo esto regado con sangre a borbotones y un batiburrillo de componentes del buen cine de serie B: ultraviolencia, zombies, sexo, gore, experimentos con seres humanos, canibalismo, etc. Por cierto, en más de un aspecto La casa de los 1000 cadáveres recuerda a la mítica e infravalorada película española La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos: dos parejas de incautos urbanitas perdidas en mitad del campo, familia de paletos caníbales, hermana ninfómana (interpretada en este caso por Sheri Moon, la espectacular mujer de Rob Zombie, que borda este papel y hace que uno desee caer en sus manos para ser torturado), chica que parece (sólo parece) que se va a salvar en el último momento… Un parecido más que razonable.
Para terminar, hacer mención de algunos de los homenajes que el tío Rob hace en la película: al personaje de Vampira, a las películas Madhouse o La matanza de Texas, a Vincent Price, etc. Un placer para todo friki que se precie de serlo. Y también destacar algunos de los toques de humor negro, como el payaso más grotesco y siniestro que se recuerda en el cine (excepción hecha de las películas de los payasos de la tele Gaby, Fofó y Miliki, ¡estos sí que daban miedo!), la escena del pez-hombre (simplemente espectacular) o los personajes del abuelo y la madre (a cual de los dos más grotesco…)
Una buena combinación de elementos prestados de clásicos del gore y del terror, una cuidada puesta en escena, toques de humor en el momento justo, una fotografía que sorprende bastante, una buena banda sonora (compuesta como no podía ser menos por Rob Zombie). En definitiva. Un nuevo clásico del género (y falta le hacía). Y al que no le guste...

Un pastor sube a las montañas a apacentar a sus cabras y en sus ausencia su mujer es violada y asesinada por los turcos en presencia de su hija pequeña. El pastor decide llevarse a su hija a las montañas y educarla como un hombre, entrenándola para que nueve años después lleve a cabo la venganza y ejecute a los asesinos de su madre. Pero cuando ha de matar al primero de los culpables la chica flaquea, tiene dudas y es incapaz de culminar la venganza. Es su padre el que debe rematarlo, lo que provoca su ira hacia la chica. Lo único que mueve al padre es la venganza, la vida no tiene otro sentido para él y ha tratado de hacer lo mismo con su hija. Al hacerlo le ha robado su vida, provocándole un daño igual al que le habían hecho los turcos. Ella sólo ha conocido el sufrimiento, la violencia, el miedo y el rencor. Pero aún así se niega a pensar que todo pueda reducirse a eso.

La chica continúa su entrenamiento y su misión vengadora, pero entonces conoce a un joven pastor. Y descubre el amor, descubre lo que es la vida y la venganza deja de ser su única razón de ser. A escondidas vuelve a ser mujer y se casa con el pastor. Pero el padre, obsesionado con la venganza, lo descubre y asesina a su yerno. La chica, al ver a quien le había devuelto la vida muerto, incendia la casa y se mete en ella, suicidándose, pues le han robado lo único que le había dado sentido a su vida. El padre, al ver a su hija muerta, es por primera vez consciente de que al reducirla a elemento de ejecución de su venganza le ha robado su vida. Ella la trató de recuperar y prefirió morir antes que volver a lo anterior, a vivir una vida sin vivirla, una vida reducida al miedo y al rencor.

No es una gran obra maestra, pero sí una película interesante que invita a reflexionar, con una buena y sobria puesta en escena y una actriz protagonista que tiene momentos extraordinarios, como cuando se duerme pensando en su amante, sonriendo y suspirando.