Tal y como ocurriera con "Días sin Huella" de Billy Wilder (1945), cuando el público fue al estreno pensando que disfrutaría con una jocosa hora y media de personajes borrachos y divertidos, que nadie piense que Nymphomaniac es una película erótica que despertará sus morbos o complementará sus fantasías sexuales, porque esto es un drama duro y muy real acerca de una adicción gravísima, donde la autodestrucción y el declive personal parecen no tener límites. Es cierto que existen escenas explícitamente sexuales (por cierto, retocadas digitalmente), pero solo sirven como delicada herramienta para atestiguar con crudeza una historia que, efectivamente, se podía haber contado en mucho menos tiempo y en una sola entrega pero, ya se sabe, a Von Trier le encanta navegar por las aguas del surrealismo para encajar secuencias superfluas que den un toque más "artístico" a la obra final. Una obviedad: Von Trier no es Wilder.
Lo mejor de esta primera parte: la actuación estelar, magnífica, de Uma Thurman.

Estupenda comedia, sensible y apetecible, llena de colores y texturas, en la que una Keri Rusell preciosa ejerce de camarera dulce y bondadosa, un panorama aparentemente divino truncado, no obstante, por la figura de su marido, un crápula machista y misógino que la tiene cuasi secuestrada y totalmente anulada. Y para colmo, una noche etílica es el escenario inoportuno para quedarse embarazada de él, así que se debate entre la infelicidad de su vida conyugal y la imposición moral de un bebé no deseado mientras llena los momentos más infaustos inventando todo tipo de pasteles con título.
A ratos excesivamente edulcorada, la cinta está muy bien desarrollada y no baja el ritmo en ningún momento. La belleza y desenfado de la protagonista le da al relato un toque de cuento de hadas muy apropiado. La directora Shelly se guarda un papel para sí misma en forma de desangelada criatura de la naturaleza, un papel por cierto que ni ella misma pudo revisar después de acabar la película, ya que fue encontrada asesinada en su apartamento antes del estreno de la misma.

Hasta la fecha era inconcebible para mí una tragicomedia negra americana setentera sin un solo acontecimiento violento explícito ni una sola escena de sexo. Pues he aquí La Gran Estafa Americana. Y aún así, el ritmo no decae ni un solo minuto. Este guión es tan sólido que ni siquiera un director de segunda fila se lo carga. Es más, lo resuelve con gran acierto y consigue que todo se entienda. No se oye ni un solo disparo, y la tensión sexual es casi subliminal. Esta es, pues, una cinta muy curiosa y muy acertada, al estilo de Scorsese o Soderbergh, pero sin el impacto visual y la maestría de éstos últimos, sin ese estilo personal que la convertiría en un clásico.

Ya sabemos que a Tarantino le gusta mucho homenajear pero, joder, es que lo hace con tanto talento que nunca me canso de revisar sus obras. Esta es una de sus cintas más personales junto, tal vez, a Jacky Brown. Un homenaje setentero no sólo al cine de serie B, sino a los especialistas en concreto (Zoë Bell hace de sí misma), aquellos que realmente se dejaban la piel en las escenas más comprometidas, y que ahora se cuentan con los dedos de una mano gracias a la tecla F12 de un ordenador. La vuelta de tuerca es que aquí el especialista Mike es un psicópata con la mirada puesta en un grupo de chicas desatadas y verborréicas, tras la pista del cual recala un sheriff de pueblo con más tablas que intelecto. Un personaje idéntico al que aparece en "Kill Bill", por cierto. "Hijo número uno" incluido. Y entonces se impone la identidad Tarantino: persecuciones, especialistas reales, violencia vengativa y el mejor papel de Kurt Russell de toda su (más que discutible) carrera como actor.

Tres guionistas han hecho falta para hilvanar una historia que se va complicando más y más a cada minuto, para desembocar en un mar de talento. La Portman está sublime y el trabajo de Aronofsky es impecable tras realizar "El Luchador", otro ejemplo de realidad que, al igual que aquí, aportaba una extraña, seductora y perfecta simbiosis entre el personaje y el actor. Esta cinta pretende hechizar. Y es así como te quedas.