En tiempos donde la política no sabe distinguir entre democracia y fascismo, es fundamental que aparezcan largometrajes como el actual que obliguen, al menos durante un par de horas, a la reflexión personal sobre cómo las sociedades más industrializadas someten a los menos favorecidos mediante distintas encerronas que disimulen la explotación. Intrigante trama y compromiso social fueron dos grandes razones para escapar durante un rato de la siempre efectista cartelera navideña (época en la que salió el filme), reafirmando una vez más la necesidad para el cine de superar la barrera del ocio y continuar siendo un sensacional medio para la transmisión de todo tipo de realidades, propias o ajenas, que logren otorgarnos nuevos puntos de vista sobre lo que todos suponemos pero casi nunca nos detenemos a profundizar.

Máximo exponente del cine negro, y una de las obras más famosas de Bogart, EHM exhibe en menos de dos horas las bases a seguir para producciones contemporáneas que aspiren a formar parte de un género que revolucionó la industria cinematográfica. Mujer fatal y malvados carismáticos se unen al atractivo de un protagonista mitad prepotencia mitad elegancia, en un argumento que exige la atención del espectador debido a su diversidad. Los juegos de cámara y luces ayuda a enfatizar un drama que no oculta su admiración por el expresionismo alemán, fuente de inspiración de innumerables obras. Quizá besos y puñetazos provoquen alguna carcajada por su falta de realismo (tienen bastante más habilidad con el mechero), pero para la historia quedará la fiebre negra generada en las salas de todo el mundo gracias a sombríos argumentos, pistoleros de gatillo fácil y algún que otro “nena” bien puesto.

Al igual que los anteriores tres millones de exorcismos que hemos podido ver en las pantallas de cine, esta nueva obra redunda en la posesión infernal liderada por unos demonios aburridos de habitar en el averno e interesados en desprotegidas jóvenes de comportamiento modélico. El guión resulta escaso, los medios bastante limitados y el ritmo poco fluido. Una vez más, y ya han pasado unas décadas, la carga del padre Carrack resulta un peso imposible de aguantar para una producción mediocre.

Relato dramático-reflexivo sobre el maltrato infantil y las consecuencias derivadas para el entorno que rodea a las agresiones. La dureza del argumento recibe dosis de franca intensidad con la violencia explícita mostrada en ciertas escenas. Si a esto unimos la ira, rabia, odio o desesperación incluidos en el ambiente del filme, se logra conformar un proyecto notable y efectivo para un tema tan atroz como ignorado

Combinación aparatosa de comedia y reflexión intelectual de la que finalmente uno no sabe si descojonarse o tomar en consideración. La introducción repentina de temas como el racismo y el machismo en la religión, en medio de un argumento claramente cómico, enturbia la mente de un espectador que no puede detenerse a meditaciones profundas mientras ve a un gordo relleno de mierda o a un Dios hembra saltando entre los árboles. Resulta artificial hasta en un contexto surrealista.