La película más reconocida de Sam Raimi, como toda gran obra de culto, suma adeptos conforme más espectadores se acercan a su particular universo. La historia por antonomasia de jóvenes descerebrados que se hospedan en una solitaria cabaña en el bosque en la que desatan las fuerzas del mal, es un film realizado con escasez de recursos, pero que cuenta con gran ingenio y elementos rompedores que la diferencian del resto. Tanto la parte formal como la narrativa del film transmiten una sensación de singularidad que resulta cautivadora. El particular micromundo creado a partir de elementos Lovcecraftianos como el libro de los muertos (el famoso Necronomicón Ex Mortis), la grabadora con una voz de otra época que transmite los horrores sucedidos o las propias posesiones demoníacas, funcionan a la perfección. La amenaza del exterior representada con una frenética cámara subjetiva, la maestría retorciendo los planos para generar inquietud, la ambientación llena de niebla, un uso magnífico de la iluminación y del sonido, y el aumento de la casquería y la violencia conforme avanza la trama, hacen las delicias de cualquier fan del género de terror. Existen escenas en las que es inevitable detectar carencias en las interpretaciones, en el guion o en los efectos especiales, pero no hay que olvidar nunca que el film se engloba en el cine de serie B, y que sus carencias son muy inferiores a la originalidad y gran cantidad de virtudes que rebosan en el metraje. La leyenda de Ash y del Necronomicón comenzaba a forjarse.

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Todas las ciudades se parecen, incluso Burgos y Nueva York. O eso es lo que cree la pareja protagonista de Un efecto óptico, la última película dirigida y escrita por Juan Cavestany. Bucles temporales, reinterpretación de escenas, distorsión de la realidad y una metaficción que va acentuándose conforme “avanza” la historia. Cavestany se disfraza de Kaufman en esta rara avis de nuestro cine en el que el espacio y su percepción está influenciado por el propio estado de ánimo de los personajes protagonistas, en una película autoconsciente de si misma que se reconoce en un momento dado como “mal hecha”. Pepón Nieto y Carmen Machi alejados de sus roles habituales y una película que supone todo un reto.

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Con una premisa que rezuma olor a telefilm por los cuatro costados, una solitaria peluquera que sueña con otras vidas coleccionando cueros cabelludos, The Stylist consigue abrirse paso con una propuesta menor pero lo suficientemente digna para no resultar un descalabro. Más cercana al thriller que al terror, se enclaustra en su tópica y encorsetada realización y en un desarrollo predecible hasta el final. Pese a la sensación de estar presenciando un cortometraje alargado hasta la extenuación, consigue encandilar, en parte por la frágil y alocada actuación de Najarra Townsend y lo odiosas que resultan las mujeres que se cruzan en su camino (por perfectas). Sed de sangre, cortes de pelo y pelucas 100% recicladas.

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Bryan Bertino es un director que despuntó con Los extraños, su potente debut en largometraje, pero que luego pasó a segundo plano con sus dos siguientes propuestas. Este 2020 vuelve a la carga con The Dark and the Wicked, un terrorífico film que recupera parte de la esencia de su ópera prima. Con el miedo a la pérdida como telón de fondo, dos hermanos se han de enfrentar a un espíritu maligno que acecha la granja en la que se criaron. Terror en entorno rural con ambientación oscura y escalofriante de tensión ascendente hasta su explosivo desenlace. Premio a la fotografía y mención especial para Marin Ireland, la sufrida actriz protagonista. El Jumpscare como forma de vida.

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El canadiense Anthony Scott Burns hace de hombre orquestra en su tercer film, encargándose de la dirección, guion, fotografía y música del film. Come True profundiza en los miedos comunes que se ocultan en el mundo de los sueños con una atmosférica propuesta de terror y ciencia ficción ochentera. La recreación de las pesadillas de la protagonista a través de unos horripilantes e hipnóticos túneles del terror en blanco y negro consiguen ensalzar una propuesta autoral que se abre paso con fuerza en el género fantástico. Una delicatessen que no acaba de ser del todo redonda por un desenlace que dirige la historia hacia lugares comunes, en lugar de explorar otras vías menos transitadas como se plantea a lo largo del film.

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