La canción del marAnimación

Qué corazón tiene el cine de Tomm Moore. Qué alma. Qué magia. Sobre todo qué magia.
La canción del mar es como una versión 2.0 de El libro de Kells, su hermana mayor. Igual de encantadora, igual de mágica, todavía mejor hecha y con el mismo problema que tenía aquella. La canción del mar es una gozada. Es una película preciosa, con una historia encantadora, profundamente enraizada en la mitología irlandesa y con personajes muy cercanos al espectador. Además, tiene una animación absolutamente extraordinaria, muy tradicional y a la vez muy perfecta en lo técnico, que da unas imágenes preciosas (atención a las escenas de Saoirse bajo el agua). Sin embargo, Moore no sabe canalizar bien el encanto de esa historia tan mágica que tiene porque le da por alargarla hasta la extenuación. Esta es una historia de máximo setenta minutos, no de noventa. La canción del mar se alarga en demasía y lo paga en su ritmo, estupendo durante su primera media hora.
En definitiva, una propuesta más que notable, una película de enorme belleza y muy aceptable para mayores y pequeños. Déjense llevar por el canto del mar. No les decepcionará.

Lo mejor: La animación, extraordinaria, la magia que desprende y su innegable encanto.
Lo peor: Es a todas luces demasiado larga. La historia no da para tanto.

Película de animación muy original, y diferente a lo que nos ofrece continuamente desde Disney Pixar Dreamworks,.... Posee un aire celta, místico, mágico, y con un toque de dibujos animados japoneses en el diseño de los personajes. La música es excepcional. Los paisajes, personajes, colores, iluminación....son de una calidad digna de mención, siendo muy diferentes a los que estamos habituados a ver actualmente. Esta película es una mezcla de amor paternal y fraternal, de ira, de esperanza, de diversión....y todo ello con un toque mágico. Recomendado para todas las edades.

Como toda buena película (o buena narración, al fin de cuentas), "La canción del mar" posee un discurso bien elaborado que apunta a los temas básicos y universales que han acompañado al ser humano siempre. Sin pretensiones de desvelar la quinta esencia de la película, las cuatro temáticas que titulan el texto servirán como excusa para redactar una reflexión en torno a este hermoso cuento.

El tema de la pérdida está retratado de una forma bastante delicada y sensible. De hecho, podemos ver cómo tres personas diferentes afrontan de tres formas distintas el dolor a través del tiempo. Tenemos en primera instancia al personaje del padre, en clara depresión; al de la niña pequeña que no dice una sola palabra, como emulando el mutismo de los pequeños después de un hecho trágico y el personaje protagonista, siempre irritado, con rencor hacia su hermana culpándola en cierto sentido. Este será un viaje entonces hacia la aceptación y la sanación.

Este viaje le enseñará al protagonista que la tristeza que lo embarga es parte del abanico de emociones que todos los seres humanos poseen. Perder emociones etiquetadas como negativas por los nuevos gurús del éxito que están de moda ahora, por ejemplo, no significa otra cosa que deshumanización. La película nos dice claramente que las emociones, aún caóticas, son nuestra esencia y deben ser por lo tanto no reprimidas, sino encausadas.

Mal encausadas están, por cierto, las acciones del personaje de la abuela, que representa una sombra indeseada en la familia. Una familia que vive al borde, con un padre que está y al mismo tiempo no, una niña que no sabe hablar; un niño que se rehúsa a establecer relación alguna con su hermana y la anciana que con las mejores intenciones termina por querer acapararlo todo. Los lazos que los unen deberán reconstruirse; pero nunca a la fuerza.

Todo esto envuelto en el místico folclor de Irlanda, cuya tradición oral sirve para contar historias con enseñanzas perennes, que preservándose a través del tiempo moldean a la comunidad y son moldeadas por ella, razón por la cual el poema "El niño perdido" de Yeats es recitado para establecer una atmósfera mágica y como preludio a los acontecimientos en una introducción tan poética como la de "Blancanieves y los siete Enanos" y tan meticulosamente construida como la de "Ciudadano Kane".

Y es que lejos de limitarse a ser una sucesión de dibujos majestuosos, la película a nivel cinematográfico está espléndidamente narrada, comenzando con los ejes que el director respeta al máximo. En lo que se refiere a las direcciones que toman los personajes al desplazarse en el cuadro, la decisión de no "saltar" los ejes hace que en la película desplazarse a la derecha del cuadro signifique algo y desplazarse a la izquierda (o mejor dicho volver a la izquierda, revisen la película y entenderán mi punto) signifique otra cosa.

Enorme cantidad de planos generales para alardear -y con justa razón- de la composición de los paisajes y la rica paleta de colores y texturas; pero utilizando recursos simbólicos que mantienen nuestra atención en el relato: ángulos bien definidos, líneas rectas y formas agudas y filosas para representar peligro; y círculos y ondas para representar calma, calidez, bienestar y los umbrales a un mundo mágico. También hay espacio para primeros planos y ángulos en picado que en una escena específica disminuyen al personaje principal de una manera poderosa mostrándonos su fragilidad.

La película está impregnada de una banda sonora espléndida por su sencillez y su capacidad de evocar voces místicas, cotidianas y naturales que le otorgan una sensación de magia y candor humano. Voces que acompañan a un protagonista que ha recorrido un largo y extraordinario viaje y que en su trayecto ha cambiado, hasta un lírico y emotivo final.

En resumidas cuentas se trata de una odisea, que no tiene mayores pretensiones que contar una historia, eso sí: inteligentemente construida, espléndidamente narrada, sensible, muy humana y profundamente emotiva. Razón por la cual se alza gloriosa ante nuestros ojos atónitos y nos damos cuenta de que la película se coló hasta tocar nuestras fibras sensibles planteándonos preguntas que llevan a reflexiones necesarias al contemplar nuestro reflejo en ella, que es a lo que aspira una obra de arte.

Somos como Ben, el protagonista, al final de esta historia ya no somos los mismos, hemos crecido y hemos sanado.

Tras un pase matinal de la magistral Mi vecino Totoro, la muestra abrió el sábado con la mejor película: la delicia animada Song of the sea, con la que el irlandés Tomm Moore mejoraba ostensiblemente lo logrado en la notable El secreto de Kells.
El maestro de Kells vuelve con esta tierna y deliciosa fábula celta de hadas y costas, leyendas y criaturas, que acompaña su torrente de emociones con una animación espectacular.
Mágica, emotiva, lírica, bellísima en el trazo y banda sonora, “Song of the sea” transporta al espectador a un absorbente viaje por la mitología celta con unos personajes adorables. Una gozada.
http://celuloidesenremojo.blogspot.com.es/2015/04/12-muestra-syfy-eclecticismo-y-fuerza.html

Veo en DVD la película irlandesa de fantasía animada hecha con el empleo de sistemas tradicionales de animación "La canción del mar" y que estuvo nominada a los premios Oscar el año pasado. La original música, la visión especial de la perspectiva, la riqueza de sus fotogramas, la profunda construcción de los personajes, la exhuberancia de los dibujos, la reivindicación del folklore irlandés en el guión y la coherente traducción visual del mismo, hacen de este film, un maravilloso cuento, poderoso y delicado.