Goya en Burdeos

O de Saura, que también podría ser. Vamos a intentar volver a críticas más matizadas que desarrollen otros aspectos que los cinematográficos y para ello nos toca el retrato de la vida de Goya (Francisco Rabal), según Carlos Saura. Antes de seguir, no puedo resistirme al juego de palabras tan tonto: cinco goyas para "Goya en Burdeos", incluido el goya para el Goya de Rabal. Bien, la película tiene cierta originalidad a la hora de repasar su vida y obra, entre la pictórico y lo teatral, pero le falta una ilación. Así como queda, un conjunto de imágenes, suena artificial, rebuscado y sobre todo aburrido. El que no se sepa la biografía de este artista se perderá por completo y el que sí se quedará desconcertado por este popurrí desigual. He de confesar que el único aliciente reside en la presencia de la bella Dafne Fernández, aunque está muy niña, tendría unos 13/14 añitos.

De todos modos, lo que más me llama la atención es el sesgo político que Saura le da a su obra. Nos presenta un Goya exclusivamente ilustrado y liberal, queriendo borrar de un plumazo su cercanía con José I y de Fernando VII, con los que fue pintor de Corte. Pero peor aún es el incienso que se vierte sobre el liberalismo, como si tuviera los remedios para los males de España pero que no pudo emplear por culpa de los reaccionarios. Queridos, los liberales estuvieron en el poder durante un siglo y lo que hicieron fue un desastre. Se nos olvida que moderados y exaltados, conservadores y progresistas eran todos liberales. Pero en vez de traer "las luces" lo que aportaron fue el golpismo y los fusilamientos, además de la miseria, la corrupción y la incultura, entre otros males. "Que vivan los liberales" les cantan. Yo creo que su "El Trágala" explica mejor su pensamiento.

Un retrato vivo, expresivo e inteligente de la percepción de Saura sobre Goya. Sincero y cambiante de principio a fin, explota y mezcla con ingenio todas las expresiones artísticas. Teatro, danza, música, cine, pintura... ¡Y más! Tiene una narración muy inquietante que no respeta ningún orden cronológico (ni "lógico"), ¿Acaso no será esto a drede? ¿Pues no será este pequeño caos sino un refuerzo del personaje de Goya?

Entiendo a sus detractores, pero como toda gran creación, ha de tenerlos y pocos serán los que la aprecien, al menos de momento. Tal vez en unos cuantos años se la empezará a tener en más alta estima, junto al resto de la obra de Saura... Una obra completísima de un arte muy puro.

La juventud; todo es posible, todo esta en tu mano, tienes todo el camino por delante. La posibilidad de comerte el mundo. Te encuentras en tu plenitud física e intelectual. La etapa en la que buscas tu ser, el sentido de tu vida. Eso cuesta, pero lo acabas hallando. Defines tu camino; ríes, lloras, experimentas, creas, cambias, te enamoras. En definitiva, rompes el cascaron. Pero todo tiene un fin, esa etapa termina; todo termina. Llega ese día en el que te miras al espejo y aguantas observándote mas que de costumbre. Te das cuenta de que ya no eres tu. Tu imagen, tu esencia; ya no te reconoces. El tiempo va moldeando lentamente tu imagen hasta convertirte en la persona que serás cuando llegue tu hora. Echas la vista atrás. Añoras a ese joven lleno de vida, pero ya queda muy lejos. Te invade la nostalgia y la melancolía. El fin esta cerca.
Con un toque existencialista, Carlos Saura, consigue situarnos en la piel de un Goya, que enfermo, y en el exilio, hace un viaje por lo que fueron su vida y sus obras poco antes de morir.
Francisco Rabal y José Coronado representan un Goya en 2 etapas distintas de su vida. José Coronado representa al joven Goya. Un joven pintor en su momento de descubrimiento artístico y enamorado de Cayetana, la joven y bella duquesa de Alba.
Francisco Rabal, en cambio, interpreta a Goya en su lecho de muerte. Reflejado como un viejo amargado y cascarrabias, en compañía de su hija Rosarito, relata lo que fueron los detalles mas íntimos de su vida.
A través de sus obras y dibujos, Goya rememora esos momentos. Recuerda con nostalgia lo que fue su juventud. También recuerda arrepentido su papel en la corte Española. Muestra su dolor por el estancamiento intelectual de su patria y rememora con el corazón desgarrado al que fue el único amor de su vida, Cayetana.
A lo largo de la película, son varias las veces que procura insistirle a su hija acerca de la importancia de la imaginación. Haciendo hincapié en el deber de los seres humanos de utilizarla para no convertirse en seres irracionales.

A la espera de ver la recreación en pantalla del propio Saura sobre "Los fusilamientos del 3 de mayo", podemos darnos por satisfechos con esta precuela sobre la vida del genial artista aragonés. A través de los recuerdos de juventud y visiones atormentadas y oníricas durante su vejez - extraordinaria puesta en escena a cargo de La Fura dels Baus -, conocemos el contexto social, político y artístico que vivió Goya.
Quizá peca de que en algunos momentos se limita a simples retazos como flashbacks en la memoria del pintor, pero la fotografía de Vittorio Storaro y la exquisita banda sonora de Roque Baños la transforman en otra obra de arte (con mención especial a la dinámica versión del fandango de Boccherini).
Estupendos José Coronado y Paco Rabal como el joven y el anciano Goya, así como una enigmática y bella Maribel Verdú en el papel de la sensual Cayetana de Alba. Tampoco desmerecen una joven Dafne Fernández y un elenco de secundarios de postín (Eulalia Ramón, José María Pou, Emilio Gutiérrez Caba, Joaquín Climent, Carlos Hipólito...)
Mi nota: 7,5

De un gran cineasta a un genio. Carlos Saura pega su mirada, en un recorrido que abarca los siglos XVIII y XIX, a la figura de Francisco de Goya pasando sus últimos años en Burdeos autoexiliado.
Vittorio Storaro, de nuevo al lado de Saura, muta a pincel -como la Fura dels Baus, al escenificar los episodios de la guerra- para capturar entre luz, sombras y tenebrismo cromático el halo de oscurantismo onírico con que explora la podredumbre de la ignorancia (de tintes terroríficos) mientras caminamos intermitentemente entre los recuerdos del pintor aragonés, en parte arrimados al subterfugio genérico del folletín romántico con dos incorporaciones al cine de Saura: la excelentísima Duquesa de Alba Maribel Verdú y un José Coronado que empezaba a construir una inminente nueva reputación para que se le tomase en serio como actor.
Otro Francisco, Rabal, nos pasea por las pesadillas presentes inherentes a la perdida de la razón y de las facultades mentales soterradas tras una mirada insondable y ajada. Rabal, por cierto, no lo interpretaba por primera vez. Mención aparte al feedback paternofilial -y de hecho aquí lo es literalmente- que recuperaban él y una ya adolescente Dafne Fernández desde que coincidiesen en 'Pajarico' como nieta y desequilibrado abuelo.
Carlos Saura se adelanta y sale mejor parado que Milos Forman -algo más de un lustro después- retratando a un mismo genio en una edad y periodo más avanzados.
Imprescindible en, a lo sumo, bastante más de la mitad de su metraje. Lo que no es poco.