La prima Angélica

Después de realizar Ana y los lobos y antes de la también magnífica Cría cuervos, Carlos Saura (Huesca, 1932) retoma el tema de la Guerra Civil Española y sus consecuencias dentro de su etapa de cine político y nos ofrece otra metafórica y surrealista historia producida por Elías Querejeta, escrita por Saura y Rafael Azcona, fotografiada por Luis Cuadrado y con montaje de Pablo G. del Amo.
La prima Angélica, realizada el mismo año (1973) que El espíritu de la colmena de Víctor Erice, y con un equipo de responsables equivalente a esta última en los apartados de fotografía, montaje y producción, trata de un hombre, Luis Cano (interpretado por José Luis López Vázquez, que gracias a Saura pudo descubrir su gran faceta como actor dramático) que vuelve a su lugar de origen para reencontrarse con su prima Angélica (Lina Canalejas) y revivir así el amor que sintió por ella en su infancia en aquel verano de 1936, donde el recuerdo de la Guerra Civil termina imponiéndose con un estallido de violencia que el paso del tiempo no ha sido capaz de someter.
Premio especial del Jurado en el Festival de Cannes y preseleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera en 1974 este film de Saura realiza una interesante radiografía de una sociedad manipulada por un régimen político donde el fantasma de la guerra sigue presente y donde el tiempo, pasado y presente, se mezclan en un relato en el que se confunde el sueño y la realidad como en las mejores películas de Luis Buñuel (cineasta que siempre apreció mucho este trabajo de su paisano aragonés).
El personaje de López Vázquez es también una referencia clara al mejor cine de Ingmar Bergman, concretamente a Fresas salvajes, donde Viktor Sjostrom interpretaba al doctor Borg en diferentes etapas de su vida.

Este es un film, en definitiva, muy representativo del director de la magistral La caza (película de 1965 y clara metáfora de la guerra civil) que cuestiona el sistema del franquismo y que parece servirle como liberación de los fantasmas del pasado histórico y de sus omnipresentes traumas.

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Es un maestro Saura, y me pregunto si esta peli no fue censurada en su época, porque no había caído el régimen. Me impresiona la actuacion de López Vázquez, grande donde los haya, que se adapta a este drama nostálgico.
Es una historia bastante real en la que una vez más la trama se cuenta desde los ojos de los rojos, trama ambientada en la guerra civil española y sus orígenes, y nos va intercambiando al protagonista hoy con recuerdos de hace 30 años. Un amor que no se esfumó, la prima Angélica.

Un hombre (José Luis López Vázquez) regresa a su tierra natal para inhumar los restos de su madre en el panteón familiar. Allí rememorará su infancia, marcada por una educación religiosa, el estallido de la guerra civil y la relación que mantuvo con su prima Angélica.

Un ejercicio virtuoso sobre la memoria, con el que Carlos Saura rompe las convenciones del flashback, partiendo del esquema de "Fresas salvajes" de Ingmar Bergman. Así, veremos al protagonista interactuar con los fantasmas del pasado, dando sentido a los males del presente.

El film ganó el Premio Especial del Jurado en el festival de Cannes. Fuerzas derechistas se manifestaron en contra de su estreno en España, dado su carácter antifranquista.



"Un mes pasa enseguida."

Harina de otro costal.
La España cobarde pero buena poco pude hacer anta la mala hipócrita.
Más o menos.
Película Bergmaniana (Fresas salvajes y Fanny y Alexander por decir algo chulo) castiza, Rocío...
Tiene trozos moribundo raquítico exangüe aburrido líricos, extendidos repetidos sin motivo y otros fascinantes muy logrados (cuando consigue juntar/fundir el pasado con el presente con arte de birlibirloque, están en el tejado como gatos, les llama el padre que es el marido y sale la niña que es la madre o esposa, bravo).
El tiempo es circular e ingrato, ingrávido, impostado, un espejismo, una ilusión, un truco de magia potagia, tiene (casi, más, o menos) tanto peso o valor lo que te sucede ahora mismo que lo que recuerdas de tanto antaño, a veces palidece o se apaga lo actual en beneficio de lo retenido añorado, todo en verdad está mezclado y es lo mismo, leonera, comuna jipi, cama redonda, sueño, o pesadilla, las dos cosas.
Delicada, inteligente, cuidada, pequeñita, melancólica y bonita, también a ratos un poco tosca y redundante y obvia y con la suave desgracia de que esta historia, la más triste de todas, ya la tenemos muy conocida o vista, es el cuento de la abuela o la nana de todas las noches, que viene el hombre del saco, teme.
López Vázquez muy bien y el estilo ascético quimérico de Saura brilla en su despojada esencialidad (tiene algo de Erice en eso), rudeza, pegada y rústica altura de miras. Carlos es tan bruto como sensible. No tiene grandes ideas, pero sí mirada. No es un gran pensador, pero sí le sobra arrojo o fuerza, músculo poético narrativo que se dice.
La niña es una Ana Torrente tal vez más dulce o menos tremenda, pero igual de buena.

La prima Angélica de Carlos Saura es un drama basado en un hombre que vuelve a su pueblo natal para dejar los restos de su madre muerta 20 años antes en el panteón familiar, y una vez allí, recuerda un verano de su infancia que paso con su prima Angélica de la que sigue enamorado desde entonces, todo ello con el trasfondo histórico de la guerra civil española. Dirigida con un ritmo pausado y con un estilo melancólico y enrarecido, es una obra hermosa y profunda por hacernos ver mediante flash-back recordatorios la infancia del protagonista durante un mes de verano de su infancia, logrando mantener al público expectante no de su desenlace sino del desarrollo de los personajes y el film, concluyendo uno de las mejores y más intimistas películas del director para deleite de todos sus seguidores y los admiradores del género.
La fotografía es lumínica y evocadora al lugar al estar repleta de detalles, mostrando también algunas imágenes enigmáticas y hermosas que confortan al hacer gran uso de los claroscuros. La música de niños e infantil acompaña el comienzo de la película, siendo el resto clásico en sus sonidos dulces que agradan por sus canciones folklóricas que suenan en el film en los momentos oportunos. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor técnica particular y propia del director mediante el uso de la cámara en mano, avanti, panorámicos, generales, retroceso, detalles, seguimiento, primeros planos y reconocimiento que sacan lo mejor de las interpretaciones. Cabe destacar también, algunos efectos visuales competentes que enardecen la sangre y la violencia.
Las actuaciones son remarcables y convincentes. Como protagonistas José Luis López Vázquez está deslumbrante y admirable en otro gran papel y Lina Canalejas está natural e irreprochable en su labor, siendo destacables los acompañamientos de Fernando Delgado, Julieta Serrano, Lola Cardona, Josefina Díaz, José Luis Heredia y Encarna Paso entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones elegantes en su mayoría y más humiles o de servidumbre en el resto, además son sugestivos de las dos épocas narradas en un notable trabajo que junto con los decorados y exteriores te transportan in situ.
El guion, escrito por el director junto con Rafael Azcona, es nostálgico al mostrar como un adulto vuelve a enterrar en el panteón familiar a su madre y revive un mes de verano de su infancia en el que hizo algo más que buena amistad con su prima Angélica, rememorando esos días ya de adulto con su prima para cautivar a los melancólicos y buscadores de dramas profundos y finalizando con esa premisa un film agradable e inspirador. Esto se lleva a cabo con una narrativa intrigante e impoluta que añade misterio al film de forma natural y desde luego nostalgia al ser siempre en un tono desesperanzado. Cabe señalar también, el montaje con flash-backs recordatorios continuos y melancólicos para insinuar al espectador el pasado en común de los protagonistas como parte de una labor personal y desde luego original.
Para finalizar, la considero una obra inmortal y esencial en la filmografía del director que gusta por ser nostálgica y profunda en su viaje a la infancia para cautivar al espectador con el estilo particular e intimista de Saura a la hora de mostrar con sinceridad sus pensamientos e inquietudes. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones y narrativa que vuelven a La prima Angélica, un film recordable y notable tanto en lo que expone como en el cómo lo expone.