Hedwig y The Angry Inch

¿Quién no ha fantaseado con eso alguna vez? ¿Quién no ha jugado a buscar su media naranja, su ying o su yang, el lado vacío del alma?

La evolución de la búsqueda incansable de un hombre a sí mismo, la conclusión de que el espejo en el que alguien se encuentra no tiene su propio reflejo, la aceptación de la propia existencia...es lo mínimo que Hedwig and the Angry Inch puede ofrecer, pero por supuesto no es lo único ni lo mejor; lo realmente fantástico es que la realidad pueda llegar a ser tan sencilla como especial: "quizá es que no hay en el cielo más que aire y no hay ningún designio místico, ningún amante predestinado". Sí, exacto, la belleza de lo terrenal es inconmensurable, como también la de alguien que recoge los pedazos de una derrota y los vuelve a armar para construir algo hermoso y único, como Hedwig.

En un transcurso frenético y desorbitado, colorista y apabullante, podrán deleitarse al compás de canciones pegadizas e hipnotizadoras con un final singular y precioso, tras el que llegaran a creer que ya no importa si en algún rincón del mundo se encuentra su alma gemela, porque justo aquí y más cerca de lo que jamás soñó hay alguien que está dispuesto a señalarle el camino que se salía del mapa, el camino que estaba buscando y que él parece conocer como la sangre conoce su recorrido.

'Hedwig and the Angry Inch' es un drama feroz hilvanado por una banda sonora maravillosamente compuesta y escogida por Stephen Trask. Narra una historia sobre caminos que siempre vuelven al mismo sitio. Irónica, surrealista, profunda y sincera. Por eso se aferra al realismo mágico y onírico, a la metafísica freak, y al lirismo descafeinado. Todo junto. En un cóctel explosivo. Porque la película es contundente, directa, precisa. Y su sutileza radioactiva se sustenta, básicamente, en la originalidad incomparable de su argumento, y en que su director en todo momento hace y deshace lo que le sale de los cojones.

John Cameron Mitchell dirige y protagoniza sobrecogedoramente este musical dramático escrito por él mismo. Con ese estilo rompedor, sórdido, extravagante y saturado de imaginación en el que no se priva de experimentar con la cámara y los efectos visuales, Mitchell crea un clima emocional que es el grito desesperado de una persona atormentada en busca de su propio origen y de su destino, que intenta hacerse a sí misma y recomponer sus confusos pedazos rotos.
La electrizante música rock de Stephen Trask, con sus letras bordeando lo esotérico, la leyenda y la biografía de Hedwig, es sin duda, junto con la potencia de la fotografía y la garra interpretativa de Mitchell, el elemento estrella del que podría ser uno de los musicales más atrayentes y de más calidad de los últimos años.
Mitchell, con su lenguaje que es todo menos sobrio, nos habla de una dolorosa búsqueda interior. De aquellos que viven entre dos aguas, en la ambigüedad de no sentirse ni de un lado ni de otro, o de los dos al mismo tiempo.
El muro de Berlín, el Muro de la Vergüenza, es el símbolo del alma dividida de Hansel/Hedwig. Nacido en el lado oriental, en Berlín este, el mismo año en que aquel monumento a la vergüenza humana se erigió, Hansel siempre alimentó sueños de traspasarlo y encontrar su libertad. Pero él, en su inocencia, no imaginó cuál sería el precio que tendría que pagar por alcanzarla. Se transformó en Hedwig y perdió mucho más que un pedazo de su cuerpo.
¿Encontró la libertad, al fin y al cabo?
Su madre, natural de la Alemania oriental, un día le dijo: “Para ser libre, uno debe dejar atrás un poco de sí mismo.” Y cuánta razón tenía.
Hansel, convertido en Hedwig, pasó al otro lado en todos los sentidos, y al mismo tiempo nunca se marchó completamente. Quedó seccionada en dos, un cuerpo cercenado que encerraba un alma aún más cercenada. Estaba condenada a deambular por el mundo sin saber a ciencia cierta quién era. Pero, en realidad, ¿lo sabe alguien sobre sí mismo? ¿Nuestros sueños son muy diferentes, en esencia, de los de Hedwig? ¿Es tan descabellado desear encontrarse a uno mismo, descubrir el amor y triunfar en lo que a uno se le da mejor?
Abandonada como un perro en los Estados Unidos y pisoteada por un oportunista que se aprovechó de su extraordinario talento para la música, Hedwig vomitó su rabia mostrando una imagen provocadora y chillona, derrochando su creatividad en la composición de magníficas canciones en las que desnudaba su alma y su pasado, y tratando de reinventarse constantemente.
Arrastrándose con su banda por toda la geografía estadounidense, siguiendo rencorosamente la estela triunfal de su aprovechado ex-amante, Hedwig lleva su tormento al límite y desparrama sus dotes en baretos de mala muerte y en restaurantes donde unos resignados clientes observan sus desaforados e hipnóticos espectáculos de rock.

El mejor musical en muchos años. Apasionada ,dramática , sincera y divertida confesión vital de una estrella del rock que ataca al mundo con su pulgada furiosa (!) y una mitología poética nunca antes vista en el cine. Te enseña a amar el rock & roll y el musical. Grandiosa.

¿El mejor musical de la historia? En mi opinión sí: es original, vibrante, apasionante... sencillamente inolvidable. Una obra de arte, una explosión del mejor rock y una estética trepidante.

La historia os atrapará, os absorverá. La música os extasiará, os llevará al nirvana. Hedwig & the Angry Inch es ante todo una explosión de originalidad, un derroche de buena música y un regalo para tus ojos. Los 90min del metraje de la película se desarán en tu mente como como una onza de chocolate en tu boca. Desearás volverla a ver y volver a vibrar con las maravillosas composiciones de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

Cantaréis, saltaréis al son de "The origin of love" o "I've an Angry Inch", os emocionaréis con "Little Wicked Town"...

Sencillamente verla y gozar de su maravillosa banda sonora. hay pocas películas como hedwig, todo amante del 7º arte debería haberla visto por lo menos una vez en su vida.