El ángel exterminador

Obra clásica y obligatoria del cine surrealista y quizás una de las mejores obras de Buñuel.
Película de su etapa mexicana Buñuel demuestra un genial dominio de la cámara para poder narrar una historia surrealista y de lo más increíble.
Una hora y media que uno no se da ni cuenta a pesar de lo imposible de la acción, la historia comienza a ser sofocante y agobiante como la misma historia y la misma habitación.
Una serie de personas de la alta sociedad se juntan para cenar y sin saber el porqué no pueden salir de una habitación, historia ilógica y absurda, intentan salir y simplemente no pueden, como en un sueño.
Como en los sueños siempre hay algo absurdo e irreal y hay sueños tan sofocantes como esta habitación, Buñuel no solamente narra lo irreal de este sueño sino que también muestra lo sofocante que estos pueden ser.
Buñuel no solamente se queda en lo absurdo de la situación, siempre sus historias van más allá y tiene algún significado tal como los sueños los suelen tener.
El final es puro simbolismo tal como Buñuel suele tratar a la religión.
Obra maestra del genial director español y obra obligatorio del cine surrealista.

Si consideramos que no, (sin tener ninguna razón objetiva para creerlo) seremos como esos personajes de Buñuel que "inexplicablemente" no pueden salir de esa casa, -pese a que no existe imposibilidad real para hacerlo, solo que ellos creen que no pueden-, nosotros no podremos alcanzar la felicidad por la misma razón, porque no creemos en ello, porque creemos que ello no es posible, ... en esta vida, en este mundo.

Ese es el misterio, esa es nuestra trampa, ese es, a mi entender, el mensaje oculto de Buñuel, que cuando no creemos en algo, que cuando creemos que algo es imposible, somos nosotros los que hemos creado un imaginario obstáculo.

No sé si Buñuel pensó en la Felicidad del hombre, pero no se me ocurre mejor ejemplo. Teniendo asumido que la Felicidad no es posible, en este mundo, en esta vida, ¿de que nos extrañamos que no seamos felices, (pese a ser nuestro mayor deseo). ¿Entienden ahora por qué esos personajes no pueden salir de ese habitación aunque sea lo que mas quieran y no exista obstáculo “real” que lo impida?

Esta película es un mapa de la claustrofobia como ciencia exacta.

El cine, hasta cierto punto, es un arte claustrofóbico, o al menos claustrofílico. Los primeros experimentos cinematográficos mostraban trenes, ilusionismo, cosas moviéndose a toda velocidad de un lado a otro, pero muy pronto el cine reconoció como territorio privilegiado de su 'hacer', la caja negra conocida con el nombre de Cerebro Humano: el depósito de todas las imágenes y de todos los miedos. Esa caja negra quedó amoblada y mapeada, a lo largo de la historia de este joven arte, con unas pocas joyas eternas, películas que se desenvuelven en un recinto cerrado, como Doce hombres sin piedad, las mejores escenas del mejor David Lynch y, sobre todo, El Angel Exterminador, donde dos mil años de cultura cristiana occidental son puestos a prueba en una ágil sucesión de palabras, malentendidos, vueltas de tuerca, miradas, detenciones, terrores.

El mapa de la claustrofobia se despliega en la sucesiva quema de disfraces, que cada uno de los personajes tiene que llevar a cabo ante la presencia del cuchillo rojo del Miedo; disfraces morales, disfraces burgueses, disfraces sociales, familiares, culturales.

Pero más allá de ese miedo, de esa caída de etiquetas banales, se oculta un miedo superior que es el miedo de quien observa: el miedo de la Cámara a ser testigo de algo que nos puede pasar a nosotros mismos, el miedo de Buñuel, al estar descorriendo una punta del velo que cubre dos milenios de civilización occidental, pudiendo pronunciar la primera sílaba, apenas la primera, del Nombre que se oculta detrás de ese miedo en apariencia inocuo.

Por eso hablo del miedo de la Cámara, ese miedo a tener que participar, por fuerza, en un ámbito ajeno a su pureza esencial: el de las decisiones humanas tomadas en los límites de lo humano.

Existen críticas excepcionales, a favor y en contra, y siento que nada importante puedo agregar, por lo que me limitaré a explicar este puntaje. Antes que nada, hace tiempo quería decir que esta página se ha convertido en una especie de locura, de obsesión para mi, y seguramente para casi todos sus seguidores. Creo que una de las primeras cosas que hago cuando me siento frente a la pc, es poner Filmaffinity; y lo más grave es que mientras estoy viendo una película, comienza una serie de reflecciones afiebradas acerca de lo que pondré en la crítica y el puntaje que merecerá el film en cuestión. Los números son fríos y nada o muy poco pueden decir, salvo los dieces y los unos, sobre los sentimientos que despierta el cine, ese arte tan subjetivo y maravilloso. Al leer las críticas con puntaje más bajo, he encontrado sobradas razones para celebrarlas; al leer las críticas con puntaje más alto, llenas de pasión y escritas algunas de ellas en forma brillante, también he encontrado geniales observaciones e intentos de explicación de los inexplicable. El puntaje, algo que detesto en realidad, lo mismo que el título de la crítica, es simplemente el paso que tengo que dar para desarrollar mis impresiones inmediatas.

Un matrimonio de la alta burguesía, los Nóbile, invita a cenar a unos amigos a su mansión tras una velada en la ópera. Sin explicación aparente, los sirvientes sienten el irrefrenable impulso de marcharse del lugar, quedando sólo el mayordomo Julio, el matrimonio y sus invitados, que tras la cena pasan a una sala de estar de la que no podrán salir, pese a que nada les impide hacerlo. De este modo, transcurre unos días de encierro en los que las convenciones sociales dejan paso a la histeria, al resentimiento y durante los cuales afloran los instintos más primarios del ser humano.

No cabe dura que se trata de una película de impecable factura técnica. Cabe destacar el uso de repeticiones y la superposición, en el montaje, de las mismas escenas grabadas desde distintos ángulos. El propio Buñuel reconocía que el film “es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones”. Esto enfatiza la labor desintegradora del surrealismo como fenómeno artístico que busca repensar el arte y acabar con sus fronteras conscientes. Por otra parte, la fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa es impecable, destacando el uso de las luces en planos interiores.Los movimientos de cámara están totalmente calculados, al igual que el guión, con diálogos tan surrealistas como expresivos. La banda sonora es una selección de música clásica que endulza los oídos y encaja a la perfección con la obra.

Más problemática resulta la cuestión de su contenido. La ideal es original y la película tiene una duración breve (95 min.), pero el uso de las repeticiones, lo absurdo de las situaciones y de algunos diálogos y el hecho de que la mayor parte de la trama transcurra en un solo escenario hace que el espectador tenga la sensación de que la cinta se alarga innecesariamente y pierda la noción del tiempo, al igual que les ocurre a los personajes que aparecen en la obra.

Sigue en el Spoiler SIN DESVELAR NADA DEL ARGUMENTO