La Monja II, segunda parte y, por lo tanto, continuación de los sucesos ocurridos en el monasterio de clausura de Rumanía. En esta continuación, el demonio Valak regresa, pero esta vez lo hace a través de un viejo conocido.

La película sigue dos líneas temporales que se van desarrollando paralelamente: la primera, la hermana Irene en un nuevo convento, la segunda, Maurice (Franchute) en un internado de niñas, llegado el momento, se cruzan, dando lugar al enfrentamiento contra el demonio, Valak. Hasta ese momento, estamos ante, una proposición de terror, más interesante que la primera parte, que juega con los mismos elementos y con diferentes y es ahí, donde da un aire de soplo fresco a este producto, dirigido a entretener y donde pretende, mostrar cierta personalidad.

Por un lado, esta historia permite presentar más personajes y de alguna manera, eso sirve para que Valak pueda desplegar todos los miedos de distintas formas y en distintos momentos, dando lugar a algún momento destacable. Por otro, deja a un lado el género slasher-sobrenatural en que se basa la primera parte y añade la aventura con reliquias con poder de por medio, abordando con acierto la mitología cristiana, historias, personajes, objetos religiosos (atención a la escena del botafumeiro) dando a esta entrega otro ritmo.

Es reiterativo la utilización de los jumpscares para dar esa sensación de miedo, en mi opinión, pierden efectividad a lo largo de la película, pero el juego de luces y sombras, los sonidos, las apariciones de fondo o siluetas junto a ese factor religioso mostrado a través de set pieces lúgubres y decrépitos compensan y ofrecen un diseño de producción bien pensado.

Una vez, ambas tramas se unen, tenemos posesiones, demonios, religión, fe, Valak… Una continua sucesión de terror que ofrece una segunda entrega más disfrutable, con menos Valak de lo que me gustaría, pero eso ya lo descubrirás en la película y donde te gustará, si te gustó la primera parte, el Warren verso y amante del terror.

Nadie te salvará, una película de serie B, que presenta un home invasion y a medida que avanza, un thriller terrorífico con alienígenas.

Kaitlyn Dever es Brynn, sobre ella, reposa todo el peso de la película, Dever ofrece una interpretación convincente, expresando de manera perfecta lo que su personaje experimenta.

Es en el primer tercio, en el que escenario de la película se presenta, a mi modo de ver, en los primeros minutos podemos percibir la soledad y la distancia que hay entre la protagonista y los demás ciudadanos del pueblo y por otro, esa home invasion de alienígenas que se traslada al exterior.
Ese traslado al exterior, da lugar a invasión de cuerpos, una persecución sin descanso, un viaje para la protagonista, no solo de huida, giros de guion y sorpresas, una premisa que evoluciona y se vuelve más intrigante.

Para mí, hay dos elementos, esa soledad impuesta, el conflicto interior del personaje, obviamente, por un suceso y por otro, los alienígenas que, a lo largo de la película, resulta ser una reinvención de Señales, una mirada a otras obras como Encuentros en la tercera fase, Invasion, la zona desconocida, el terror de Jordan Pelee.

Nadie te salvará no presenta diálogo, al igual que ocurre en Un lugar tranquillo, el director pretende construir esa tensión, ese terror, apoyado en los sonidos, la banda sonora, en la historia y en su imponente protagonista, y crear una atmosfera dando lugar a una experiencia de terror y fantasía.

Una sorpresa agradable, que ojalá se hubiera estrenado en cines.

Háblame es una proposición de terror elevado, presentando una historia en torno a un objeto maldito fuera de los sustos fáciles (aunque cierta vez se utilizan) y los clichés de historias de terror adolescente.

Se trata de una propuesta efectiva, un soplo de aire fresco dentro de este género, con elementos que, para mí, funcionan, vistos en otras películas, pero ofrecidas por unos directores que han sabido escoger los mejores elementos de este género y presentarlos alejándose de las últimas proposiciones de terror.

En primer lugar, una historia sencilla que presenta a unos adolescentes y donde su protagonista a partir de formar parte del juego: háblame, con sus propios miedos, pesadillas, juega como hilo conductor a través de la historia que se presenta y a su vez, desencadenante de los sucesos.
Es a través de esos miedos, pesadillas, que permite, tocar lo sobrenatural, psicológico y emocional y lo hace acompañado de una puesta en escena bien pensada, con imágenes perturbadoras, inquietantes y de horror, dando al espectador una experiencia visual incómoda sin dejar atrás el plano emocional y de alguna forma, involucrando a los espectadores para de alguna forma ser más potente esa sensación de cercanía a la realidad, como si pudiese pasarnos a nosotros, con un ritmo adecuado, dejando fuera los parones largos e innecesarios.

Por otra parte, tenemos el plano sonoro, para mí, el sonido, el diseño en esta película, está muy bien pensado, traes esa parte visual y la acompañas de sonidos que te envuelven y crean una atmosfera espeluznante y perturbadora, te envuelve y crea esa sensación de angustia y tensión.
En definitiva, es una película, que se disfruta, con unos 95 minutos muy bien ejecutados, siendo de lo mejor de este año en el género terror y con un final, en mi opinión, bueno.

Las imágenes perfectas pueden esconder una realidad trágica. Para mí, este es el punto fuerte de esta serie, una forma acertada de expresar el contraste de una relación proyectada a través de publicaciones con la realidad turbulenta de esta relación, expresar la brecha entre la vida online y offline.
Es un documental que transciende más allá de una chica que desde muy pequeña muestra una vitalidad enorme, un espíritu de aventura, unas ganas de vivir que se ven truncadas por otra persona, Brian.
Desnuda, publicación tras publicación, mensaje tras mensaje a un hombre idealizado, con una personalidad oscura, una relación que esconde una relación abusiva, una pareja tóxica y por desgracia, una relación idealizada a través de redes. Es gracias a las imágenes de archivo, las grabaciones y las cámaras corporales de los policías acercarnos a lo que vivió Gabby en sus últimos días de vida y lo que se vivió días posteriormente.
No se trata solo de un asesinato, es una mirada a reflexionar, a dar un toque de atención a la sociedad, a ver las señales de peligro entre un hombre y una mujer, a que detrás de cada publicación o un video, se puede esconder una verdad más compleja.

Esta serie ofrece una crítica no solo al caso Gabby petito, sino el papel de las redes sociales y su repercusión en la sociedad, la violencia y los medios de comunicación. Una serie que expone una cobertura mediática sesgada, fallos en la investigación por parte de las instituciones, un comportamiento familiar detestable y la presencia de la violencia doméstica.

El conde de Montecristo
Nueva adaptación de, en mi opinión, una de las mejores obras que se han escrito de la mano de Alejandro Dumas. Esta versión, desde Francia con amor, es una notable mejoría a las anteriores adaptaciones, en serie o película (La venganza de Montecristo).
Edmundo dantes, marinero que está a punto de recibir la promoción de capitán y casarse, hechos que supondrían el inicio de su descenso a los infiernos y un renacer como el Conde de Montecristo. Traicionado y acusado por su amigo, es encarcelado en la isla de IF, allí conocerá quien será un mentor, Abate, una persona inteligente y fuente de esa sabiduría que supondrá la cordura y la segunda oportunidad de vida para Edmundo.
Tras la falsa acusación, la condena de Dantes, es el momento del conde de Montecristo, la obra, al igual que la película, refleja el camino de vuelta a casa de Dantes, un camino que le sobrepasara hasta llegar a límites personales insospechados. Nuevos y viejos personajes se cruzarán con esta nueva identidad, mientras Edmundo, teje una trama de justicia y venganza personal.

El diseño de producción es magnífico, exquisito, en esta obra estamos ante una Francia (gobierno de los cien días, monarquía de Luis XVIII), Carlos IX y Luis Felipe I) y tanto las localizaciones, sea exterior o interior junto con decorados y vestuario dan esa armonía con la visión artística de la película creando una apariencia visual acorde al contexto que nos movemos.
Los constantes sucesos y giros, hacen no decaer la atención del espectador, la base de la cual parte esta historia, con su gran abanico de personajes y un protagonista que junto a ellos para bien o para mal, pasarán: por el engaño, la traición, el amor, la venganza y la redención hacen una versión fresca, más fiel y respetuoso a su origen con la intención de dar una nueva vida y acercar a las nuevas generaciones esta historia, como Los tres mosqueteros.
Acompañada de una BSO de Jerome reboitier, que personalmente, es uno de los mejores elementos reflejando, como bien dice su compositor, el camino de obsesión de dantes.

Recomendable, disfrutable y buena superproducción francesa que ofrece una película entretenida.