Primera película de una clásica trilogía perteneciente a la edad de oro del cine Mexicano que abarca diversidad de géneros desde el musical al cine carcelario, pero siendo primordialmente un melodrama suburbano que pretende de forma idealizada reflejar la situación de los barrios pobres en el México de mitad del siglo 20 como también harían cineastas como Buñuel años después pero de forma más cruda y cruel en películas como “Los olvidados”.

La historia está esta protagonizada por Pepe “el toro”, interpretado por el galán del cine Mexicano Pedro Infante, quien crea un personaje que ha transcendido los límites del celuloide para haberse convertido en parte del argot y la cultura popular del país Azteca.

En 1985, Jackie Chan intento por segunda vez entrar en el mercado americano con esta pelicula, pero como ya ocurriera dos años antes con “LA FURIA DE CHICAGO”, volvió a fracasar debiendo esperar otros diez años para finalmente conseguirlo con su tercer intento con la película “RUMBLE IN THE BRONX”…

“EL PROTECTOR” es una decente película de acción, pero en la que apenas se puede atisbar rastro de el estilo de su protagonista, aquí Jackie interpreta a un personaje mas oscuro de los que nos tenia acostumbrados, en la línea de los héroes de acción que tan de moda estaban en el cine de los ochenta…durante el visionado de esta película, uno siente que falta algo y eso es ese toque mágico del propio estilo de Chan que suele añadir a sus películas y que las hace tan especiales.

Existen dos versiones de esta película, el montaje Americano y un montaje que el mismo Jackie Chan preparo para estrenar la película en Hong Kong. Yo he podido visionar amabas y debo decir que prefiero el montaje de Jackie al montaje de Hollywood, pero aun asi ,la película no llega a alcanzar esa magia a la que Jackie nos tenia acostumbrados en sus productos de Hong Kong, especialmente por aquella época, donde Jackie rodo algunos de sus mejores trabajos…
La versión de Hong Kong incluye una subtrama adicional, en la que la popular actriz Sally Yeh en tra en la trama, lo cual le da mucha mas coherencia a la historia..

El reparto también incluye a una de las mejores heroínas del cine de acción ,Moon Lee , que aquí desgraciadamente no demuestra sus increíbles dotes para las artes marciales.
El invicto campeón de Full contact y leyenda de las artes marciales Bill “SUPERFOOT” Wallace fue escogido como villano de turno protagonizando junto a Jackie Chan una epica pelea final….

En definitiva una película entretenida que no llega a aburrir pero decepciona al intentar desmarcar a su protagonista del estilo que le ha convertido en una leyenda

En su libro de memorias Klaus Kinski se definió a si mismo como la rencarnacion de Niccolo Paganini, su obsesion por el genio del violin le llevo a escribir, dirigir, editar y por supuesto protagonizar junto a su mujer de ese momento y su hijo, este biopic que seria su testamento cinematográfico, siendo la ultima película que haría antes de su muerte y sin lugar a dudas la película que mejor define su propia personalidad.

Basandose en su propia persona y experiencias Kinski crea un retrato de Paganini a través de una sucesión de imágenes que rozan lo pornográfico, acompañadas por la música del genio creando momentos de puro extasis en los que la música y el sexo se funden como si fueran parte de una misma cosa.

La película muestra a un hombre atrapado en si mismo que solo es capaz de ver el mundo a través de su propio arte.

Sería imposible clasificar esta película en un solo género, hay quien la clasificaría como una cinta de artes marciales, otros dirían que es un film erótico pero lo único cierto es que es una película única e irrepetible, que cuenta la historia de Nv, una chica que acepta su destino para cambiarlo. Interpretada por una genial Lily Ho en el papel más provocador y atrevido de toda su carrera y acompañada por Betty Pei ti, quien para servidor es la verdadera reina de esta magnífica película, que interpreta a la malvada madame, a quien es capaz de otorgarle un lado de ternura que hace imposible al espectador odiarla, aunque quizá esto solo ocurra con el espectador masculino.

El filme atraviesa muchos géneros a lo largo de su metraje, desembocando en un gran e inesperado final que deja sin aliento.

Es una de mis películas favoritas de la legendaria productora Shaw Bros y como el mayor fan en el mundo de esta cinta aconsejo encarecidamente a todo el mundo que no dude en verla pues no les decepcionará.

Encontré esta película en un videoclub hace ya unos años (que añoranza a la gloriosa era del videoclub, que era como el templo del cinéfilo), debo reconocer que alquilé el filme por curiosidad porque soy un gran fan de Bon Jovi como cantante. La película acabó sorprendiéndome gratamente, Esperaba una buena película y me encontré con una gran película.

La interpretación de Jon Bon Jovi es brillante, su papel me trajo reminiscencias con los perdedores que Paul Newman solía interpretar en algunos de los títulos mas emblemáticos de su carrera, siempre salvando las distancias claro está.

Bai Ling ofrece una interpretación cargada de inocencia y ternura dotando a su personaje de mucha verdad que hace imposible no quererla y percibir todo el amor que el personaje de Jon procesa hacia ella.

Willian Forsythe interpreta al problemático hermano de Jon, dotándole de una mezcla de ternura y bondad que confunde al espectador no sabiendo que sentir hacia el, si desprecio, simpatía o simplemente pena, su interpretación es genial..

El film fue dirigido por Sollace Mitchell, que magistralmente cuenta una interesante historia que es bella desde su simplicidad.

Es un film pequeño, sin grandes pretensiones ( su mayor pretensión es su estrella protagonista) sencilla y honesta. Una historia de personajes, algo que no abunda en el Hollywood actual, una tragedia sin esperanza, la historia de un amor imposible, la clase de historias que hacen grande al cine.
La escena en la que James (Bon Jovi) enseña a Chung (Bai Ling) palabrotas en el parque, es un gran ejemplo de cuan grande puede llegar a ser la simplicidad en el el cine