Terapia en Broadway

No suelo escribir criticas aquí, pero si me he decidido a hacerlo en esta ocasión con esta película es porque únicamente 2 usuarios han escrito sobre ella y negativamente.
Estamos ante una comedia al más puro estilo clásico de líos y enredos. Siguiendo la línea de los Haws, Wilder, Lubitsch, Edwards (evidentemente no a tan excepcional nivel), Bogdanovich, uno de los pocos mitos cinematográficos que siguen contando historias, crea una entretenidísima y bonita comedia que no tiene mayores pretensiones (para el que escribe y más viendo en general el cine actual no es tan baladí) que hacer reír y divertir durante 90 minutos. Gran reparto (con especial acierto Rhys Ifans y el personaje de Jennifer Aniston), buena música... será poca cosa para algunos, pero desde luego merece ser nombrada y alabada y no pasar tan desapercibida o criticada negativamente en el peor de los casos. Les hará pasar un buen rato.

A finales de los años 60 y principios de los 70 aparecieron en el cine estadounidense una serie de directores y guionistas que reinventaron las películas que se producían en Hollywood. La época clásica, con sus realizadores, escritores y actores, estaba ya haciéndose mayor o pasando a mejor vida y esa fue la ocasión ideal para la irrupción de un puñado de cineastas que tomaron el relevo, muy influidos por las nuevas olas llegadas del resto del mundo. Algunos de ellos quisieron tomar cosas del pasado y unirlas con las nuevas ideas mientras que otros rompieron directamente con las formas establecidas. Por su parte, los hubo que optaron por reivindicar y continuar con lo que habían hecho sus mayores, como es el caso de Peter Bogdanovich. Neoyorquino descendiente de judíos europeos que emigraron para evitar la barbarie nazi, Bogdanovich empezó escribiendo sobre cine y reivindicando la figura de John Ford, Howard Hawks u Orson Welles, que para algunos en aquel momento ya eran cosa del pasado. Fue Roger Corman quien le dio la oportunidad de debutar detrás de la cámara, apadrinándole en ‘El héroe anda suelto’ y en ‘Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas’ y el éxito le llegó con su tercer filme, ‘La última película’, una historia de tintes nostálgicos rodada en blanco y negro que ya dejaba claro por donde iban sus gustos en aquellos años de cambio. La cinta le deparó todo tipo de parabienes y dio comienzo a su época dorada, en la que también alumbró las igualmente aclamadas ‘¿Qué me pasa, doctor?’ y ‘Luna de papel’. La alegría no duró mucho más y con ‘Una señorita rebelde’, que había dirigido para mayor gloria de su pareja de entonces, Cybill Shepherd (que le fascinó tanto en ‘La última película’, que abandonó a su mujer por la actriz luego vista en ‘Taxi Driver’ y ‘Luz de luna’), llegaron las malas críticas y el comienzo de una carrera irregular. Ocasionales éxitos como ‘Máscara’ o ‘¡Qué ruina de función!’ no han evitado que Bogdanovich haya decepcionado a muchos que esperaban más de él por lo que apuntaba en sus inicios. Y ahora, con algunos telefilmes a sus espaldas, el director vuelve al cine con ‘Lío en Broadway’.

Como amante del cine clásico, Bogdanovich asegura que las mejores películas ya han sido hechas y por ello procura fijarse en esos modelos para hacer sus producciones, alejadas de modas y nuevas interpretaciones. En ese sentido se inscribe ‘Lío en Broadway’, una comedia de enredo a la vieja usanza, inspirada en las de Ernst Lubitsch, de hecho la cita de “ardillas para las nueces” que da sentido a la trama está tomada de ‘El pecado de Cluny Brown’. Para sacar adelante la película, el realizador ha contado con la colaboración de Wes Anderson (‘El gran hotel Budapest’) y Noah Baumbach (‘Frances Ha’) en la producción ejecutiva, dos directores cuyos universos van por otros derroteros a los de Bogdanovich, pero que han querido ayudar a un creador que ya pasó sus mejores años y que ya septuagenario lo tiene complicado para que le financien nuevos filmes. Porque lo cierto es que el cine que practica Bogdanovich resultará pasado de moda a unos cuantos.

‘Lío en Broadway’ sigue a rajatabla las reglas del vodevil clásico con aires teatrales y a lo largo de la hora y media de metraje asistimos a las evoluciones de una serie de personajes interrelacionados entre sí que van entrando y saliendo de escena, casi siempre en el momento más inapropiado. Los hombres están interesados sobre todo en la belleza femenina, por la que cometen diversas imprudencias y ellas tratan de encontrar su lugar en un mundo dominado por los apetitos masculinos. Todo ello ambientado en el campo de la actuación, un universo donde el trabajo se fundamenta en la impostación y el fingimiento y donde sus protagonistas encuentran la excusa perfecta para dar rienda suelta a sus pasiones.

Lo mejor y lo peor de la película es su tono de divertimento ligero, que ayuda a pasar un rato entretenido pero que sabe a poco y apenas deja chispazos memorables. Todo transcurre con corrección pero sin entusiasmar, con la sensación de que estamos viendo un producto que bien podría ser un sainete televisivo pero que engatusa en su falta de pretensiones. Lo mejor lo encontramos en el apartado actoral (con breves apariciones de Cybill Shepherd, Tatum O´Neal, Michael Shannon y Quentin Tarantino), donde destaca una estupenda Imogen Poots, actriz británica de mirada magnética, vista en ’28 semanas después’, ‘Noche de miedo’ o ‘Need for Speed’ y que dota de la acertada mezcla de ingenuidad y picardía al personaje de la adorable Izzy. Ella da los mejores momentos junto a un Owen Wilson que encarna a un atribulado director teatral en un registro que recuerda a su papel en ‘Midnight in Paris’, dentro de una película que en su escenificación de la lucha de sexos recuerda también al Woody Allen más leve (otro que sigue haciendo lo que más le interesa al margen de modas).

‘Lío en Broadway’ viene a ser una suerte de curiosa anomalía en el panorama de la comedia actual, dominada por otros registros que hacen parecer a la película de Bogdanovich una cinta “viejuna”, propia de un cineasta que siempre ha preferido mirar hacia atrás y que aun así tiene el encanto de lo vintage. Como se dice en el propio filme, cada uno debería ser feliz con lo que tenga más a mano y Bogdanovich parece serlo con sus historias de otra época.

Qué queréis que os diga. A mí Peter Bogdanovich me cae muy bien. Es un director que me ha hecho reír de lo lindo con algunas de sus películas como "¿Qué me pasa, doctor?" o "¡Qué ruina de función!" y éso es algo muy de agradecer en los tiempos que corren. Cuentan que el director, con sus 75 años ya cumplidos, ha tenido más de una dificultad para poder llevar a cabo este proyecto y no entiendo el por qué. Directores como Ridley Scott , por ejemplo, que no es precisamente ningún chaval, no tiene problema alguno en poner en marcha macroproducciones que no siempre acaban siendo éxitos y nadie les pone obstáculos para ello. alabo a Bogdanovich, a su amor por el cine y el teatro y le animo a que siga luchando por su pasión. Su última película, este "Lío en Broadway", me ha gustado y mucho, me he reído con ella y con sus personajes, y la tengo que recomendar para todo el que quiera pasar un rato agradable. Owen Wilson está correcto, es un actor que me cae bien y aquí cumple como ese productor teatral mujeriego. De Imogen Poots sólo puedo decir cosas positivas. Si no me había llamado especialmente la atención la única vez que la había visto anteriormente actuar, en "28 semanas después", aquí tengo que decir que está simplemente maravillosa, Una guapa actriz muy a tener en cuenta. Es encantadora y la cámara la adora, todo un acierto, la verdad. Jennifer Aniston está divertidísima como esa psicóloga neurótica, gran trabajo de la ex de Brad Pitt. Will Forte quizás sea de los más flojitos del elenco de actores. Me pareció soso en su anterior trabajo, "Life of crime", y me lo sigue pareciendo aquí, tendré que verle en "Nebraska", donde dicen que hace una actuación bastante meritoria. A Rhys Ifans nunca lo he tragado mucho así que aquí no es de los que más me atraen, pero no está excesivamente insoportable y Kathryn Hahn también está correcta. Me ha impactado ver a la es del director, Cybill Shepherd, tan envejecida, pero me he alegrado de reencontrarme con esa compañera de Bruce Willis en la agencia "Luz de luna".
Un saludo,
Tess

Sin duda, es una película muy atractiva y divertida pero no es sólo éso. Es un maravilloso homenaje a las screwball comedies que tuvieron su cénit en los años 30 con directores tan brillantes como Howard Hawks. Inspiradora e inspirada, la cinta recupera la esencia de aquellas películas de enredo trayéndoles con sentido cariño al presente y evocando un mundo único e irrepetible.
Los actores son todos perfectos y la trama es evocadora y muy muy divertida. Los personajes son carismáticos y memorables.
A pesar de no haber tenido la publicidad que necesitaba , sin duda es uno de los títulos del año en el que Peter Bognadovich nos ofrece una de las mejores versiones de su talento. Inolvidable.

Destacan varias cosas de esta película: el tremendo lío entre todos los protagonistas, cuyas vidas personales y profesionales no dejan de cruzarse una y otra vez a lo largo de la película; la cantidad de caras conocidas entre los actores y que te hacen estar pendiente de cuál será la próxima cara conocida que atraviese la pantalla aunque sean unos minutos nada más; los tonos amarillos, anaranjados y rojizos que predominan en toda la película: apenas escenas a la luz del día, como queriendo decir que el teatro sigue siendo una profesión nocturna.
Lo cierto es que con tanto lío, al final la comedia resulta aburrida, porque no aciertas a pensar en el siguiente enredo, ni resultan especialmente divertidos, por no decir lo increíble que resulta que el protagonista vaya repartiendo dinero a diestro y siniestro a sus chicas con la idea de mejorar sus vidas, quizá es la parte más ridícula y menos graciosa de todas por irreal.
Apenas llena una tarde de domingo en el sofá.