La cinta está repleta de morbosidades que dotan de especial singularidad el ya de por sí encanto del que goza, como el dúo entre Chico anciano (detrás del que está Bebo Valdés) y la cantaora de flamenco Estrella Morente, que recuerda al disco conjunto que realizó el pianista junto a Diego el Cigala.

La película destaca como un `Casablanca´ de animación, la transmisión de las vivencias autobiográficas de `Días de radio´ a través de dibujos, el retrato colectivo de toda una generación de músicos que abandonaron la isla de Cuba para desarrollar con éxito su carrera musical.

`Chico y Rita´ vibra a ritmo de jazz latino, fluye con fuerza al son del amor inmortal entre sus dos protagonistas, teñido de ciertos aires noir que junto a la particular revisión que el director madrileño realiza de la historia de los sonidos cubanos, centrada en su época dorada, acaba por conjugar una película de animación original, entretenida y muy atractiva visual y musicalmente. Un deleite para los cinco sentidos.

Con pasmosa lentitud, la historia va avanzando. Los movimientos extenuantemente lentos de la cámara coinciden con el andar pausado del joven protagonista. Entre los planos usados, llama la atención la reiteración en un plano subjetivo en el que el perfil de un personaje ocupa un lateral del plano, con el fondo desenfocado, o a la inversa. El burro que acompaña a la familia llega a ocupar esta privilegiada posición. Es así como Semith Kaplanoglu exhibe al espectador la descripción de lo que está ocurriendo. Uno de los pilares clave de la cinta.

Miel es visualmente hermosa, con una intención poética, dotada de sensibilidad y ternura. El bosque, descrito como un lugar misterioso, adquiere una condición casi mágica. La sencillez de lo cotidiano, en apariencias ausente de acción, encuentra en el relato directo e íntimo la vía para generar el drama. Sin embargo, la acción se mantiene paralizada como las aguas de una charca. El viento en la historia se mantiene en una quietud casi total. El guión no parece avanzar en ninguna dirección. En ésto reside el principal problema de la cinta: la incapacidad de generar el dinamismo que se le echa en falta en muchos momentos.

El relato se aleja de la primera persona. Narra desde cierta distancia una biografía colectiva carente de protagonismos, donde todos y cada uno de los monjes tienen su importancia en el devenir de los acontecimientos.

La agitación social adquiere acto de presencia en la segunda parte del largometraje. El fanatismo religioso logra alterar la tranquilidad de los monjes. Frente a este estallido surge el gobierno argelino a través de la figura armada del ejercito, y entre medias de todo este conflicto, los monjes franceses y los habitantes desprotegidos de estas tierras. Éstos encuentran en los monjes los ideales con los que simpatizar. A pesar de la cercanía en creencias religiosas con el grupo terrorista, los vecinos del pueblo teme a éste. Más aún al corrupto ejercito que domina la zona. En un polo opuesto de la moral cristiana basada en el amor y respeto al resto de humanos que representa el grupo de monjes, los terroristas y el ejercito trata de imponer su orden a través del odio más deshumanizado y deplorable.

El desenlace se hace más certero con forme avanzan los sucesos. Cada uno de los monjes va aceptando con envidiable fortaleza cuál es su destino. A pesar de lo trágico de éste, todos tratan de huir del martirio. Con firmeza defienden sus ideales. No son héroes, pero su humildad y coraje logran impresionar. La escena cumbre de la película se alcanza en la última cena, de especial paralelismo con la bíblica última cena de Jesús y sus apóstoles. Luc, el médico, antes de comenzar la cena, enciende un viejo equipo de música. El lago de los cisnes de Tchaikovsky inunda cada una de las esquinas de la habitación donde cenan. La cámara va retratando los rostros temerosos, emocionados, que se resisten a abandonar el mundo sin una sonrisa, acercando a su mirada el enfoque del objetivo. La aceptación de un final ya determinado encuentra en estos segundos el esplendor de un clímax precioso y emocionante.

Uno de los grandes logros de esta cinta reside en las virtuosas interpretaciones, plasmadas con notable humildad. Los rostros cansados de estos monjes logran desarrollar una gran profundidad psicológica que atrae al espectador.

Los cantos litúrgicos que llevan a cabo los monjes es sucesivas ocasiones, enlazando y cohesionando las escenas entre sí, ponen sonoridad con asombrosa sobriedad al devenir de los acontecimientos.

El director francés no se posiciona desde una doctrina religiosa ni tampoco trata de defender el ateísmo. Sucumbe a la vida contemplativa, espiritual, alejada de la gran urbe. La utopía de vivir en consonancia con la naturaleza se hace real. En lugar de formalizar una tesis, De dioses y hombres es un acercamiento a estas convicciones ideológicas a través del relato de los ocho monjes.

A pesar de la mirada escéptica del espectador, el amor que proyectan los ocho monjes en su fé ilumina la creencia en una utopía, enternece la sensibilidad sin necesidad de recursos fáciles logrando conmover con cada uno de sus planos.