Misión Hostil (2024).

"La tecnología contrarresta el factor humano en la guerra.”
De la mano de un cineasta y guionista poco prolífico en su país natal (EE.UU.) nos llega la última cinta bélica para lucimiento de Liam -el otro hermano guapo de Chris Hemsworth- y para mayor gloria del gran país de las barras y las estrellas...

El drama de acción parte de una misión en el sur de Filipinas, en la que el personaje de Hemsworth, un militar técnico de drones acompañado de un pelotón de los Delta Force, se ve envuelto en una situación tan inesperada como hostil, y donde solo podrá salir con la inestimable ayuda de un capitán piloto de drones que de manera remota lo acompañará en su aventura por el sur de Asia.

En el plantel y junto a nuestro esbelto protagonista aparece el orondo actor neozelandés Russell Crowe -muy lejos ya del personaje de Maximus Decimus Meridius- quien hará las veces del citado piloto de drones dedicado durante una interminable jornada maratoniana a sacar las castañas del fuego de manera remota al soldado Hemsworth.
En el papel de uno de los soldados de élite de la misión aparece el mayor de la "familia de Thor", Luke Hemsworth. También interviene el que hiciera las veces de hijo del famoso boxeador interpretado por Stallone en “Rocky Balboa” (2006), Milo Ventimiglia.

“Estamos en guerra, aunque no seamos conscientes de ello.”
El largometraje de 110 minutos de duración rodado íntegramente en Australia no ha tenido una gran acogida por parte del público, y mucho menos por la crítica especializada. No obstante, el desarrollo de la historia va in crescendo, de modo que al personaje principal se le van complicando las cosas paulatinamente hasta verse en una situación crítica de difícil resolución, lo que hace que los amantes del género la podrán disfrutar de principio a fin.
La película se me antoja una mezcla entre “Tras las Líneas Enemigas”, protagonizada hace más de dos décadas por Owen Wilson y Gene Hackman, y “Espías desde el Cielo” (2015), donde era Helen Mirren quien controlaba la situación desde su cuartel general de drones.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film550280.html

El Especialista (2024).

“¡Ya puedo estrellarme mejor!”
El director de la emblemática “John Wick” (2014) -David Leitch- estrena esta comedia de acción sin límites con un reparto de lo más atractivo.

Los elegidos para dar vida a los protagonistas de esta entretenida cinta son Ryan Gosling, quien luce su ya célebre "six pack”, y la belleza británica esposa del imponente John Krasinski, Emily Blunt. Ambos formarán un divertido tándem donde ella hará las veces de directora de cine y él será el especialista. El protagonista a quien doblará Gosling luce los rasgos del también inglés Aaron Taylor-Johnson.

El filme de dos horas de metraje y rodado íntegramente en Australia es una sucesión de escenas de acción desmedidas, (casi) siempre con un toque de humor, combinadas con momentos románticos entre ambos protagonistas. Con un presupuesto de nada menos que 125 millones de dólares, “El Especialista” -no confundir con el drama de acción homónimo estrenado hace ahora 30 años y protagonizado por Stallone- logra mantenernos en la butaca sin llegar a mirar el reloj, aunque no deje de ser una comedia sin grandes pretensiones.

Durante los créditos se puede disfrutar (los que se molesten en quedarse a verlos), de diversas tomas falsas y planos reales de las escenas más peligrosas de la película. Dignos de mención son los temas musicales elegidos; desde Phil Collins, pasando por AC/DC hasta los mismísimos Kiss o la más reciente Taylor Swift.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film958361.html

Civil War (2024).

“Los que acaban cayendo -Gadafi, Mussolini, Ceausescu- nunca son tan interesantes como parecen.”
A tenor de la polarización política, ética y moral que vivimos en Occidente, ya estaba tardando la producción de un filme que abordara la posibilidad de un enfrentamiento civil entre estadounidenses. Ha sido el cineasta británico responsable de “28 Días Después” (2002) el encargado de dirigir y guionizar esta distopía bélica entre paisanos.

La obra se centra en el viaje hacia la capital del país por parte de unos periodistas y fotógrafos para ir al encuentro del presidente antes de que sea depuesto por las fuerzas rebeldes formadas por una alianza tejano-californiana especialmente violenta.

El reparto lo encabezan el actor brasileño Wagner Moura (inolvidable Pablo Escobar en la magnífica serie “Narcos”) y la "inofensiva" niña que acompañara a Tom Cruise en “Entrevista Con el Vampiro” hace justo tres décadas -Kirsten Dunst- y que aquí luce unos implacables 40 años interpretando a una experimentada fotoperiodista. Su esposo en la vida real, Jesse Plemons -a quien vimos recientemente en la última de Scorsese, “Los Asesinos de la Luna”- se reserva un papel breve en la escena quizá más impactante de la película, donde hace las veces de un despiadado paramilitar nacionalista de lo más extremista, en la línea de uno de los potenciales seguidores del presidente Trump (o cualquiera de sus colegas europeos o latinoamericanos). Plemons aparece esta vez mucho más en forma de lo que nos tiene acostumbrados.

“Ellos quieren matarnos… y nosotros a ellos.”
La cinta, rodada casi como un falso documental, quizá haya sido sobrevalorada tanto por el público como por la crítica especializada. No obstante, no deja de mantenernos en una inquietud constante conforme transcurren los minutos, si nos atenemos a la situación geopolítica que estamos viviendo en los últimos años, donde en cualquier momento puede saltar la chispa que nos haga vivir una situación similar a la que este largometraje de algo menos de dos horas nos presenta. El extremismo está en el aire, y a tenor de la calidad que el ser humano posee, no parece que vaya a mejorar en un futuro próximo...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film975245.html

Monkey Man (2024).

“El cambio nunca llega sin pelear.”
El simpático adolescente que en 2008 nos deslumbrara con su trabajo interpretativo en “Slumdog Millionaire” (“¿Quiere Ser Millonario?”), estrena su ópera prima como director, protagonista y coguionista; un thriller de acción y violencia producido por Jordan Peele, director de éxitos como “Déjame Salir”.

Dev Patel, ya un hombre adulto de casi metro noventa de estatura, nos presenta una interesante producción donde no se permite concesiones para hacernos llegar su crítica sobre la corrupta sociedad india.
Drama, sangre, dolor, pobreza y golpes, muchos golpes conforman los 121 minutos de metraje del 'Hombre Mono', que es como se le conoce al luchador que encarna Patel durante sus combates. Encuentros que usará para lograr su objetivo último: la venganza.

Junto al personaje principal -muy distinto a como lo vimos en cintas del tipo “Airbender, el Último Guerrero”- solo reconocemos al sudafricano Sharlto Copley en un rol secundario durante los citados combates de lucha ilegales y con quien coincidió nuestro protagonista en "Chappie". El resto del elenco es procedente de la India, aunque las localizaciones elegidas pertenecen a Indonesia.

A pesar de abusar de las tomas imposibles, los contrapicados, los desenfoques, los primeros planos y la cámara al hombro para crear caos, confusión e imágenes tan sucias como el mismísimo Ganges, hay que reconocer el mérito de Patel en la realización de su primer largometraje y de una historia quizá más elaborada que otras donde la venganza y la acción ocupan un lugar preferente.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5
https://www.filmaffinity.com/es/film631601.html

La Primera Profecía (2024).

“¿Cómo se controla a la gente? Creando algo a lo que le teman.”
Casi medio siglo después del estreno de “La Profecía” (1976), llega a nuestras pantallas su precuela; una coproducción ítalo-estadounidense con una duración similar, aunque con un nivel cualitativo sensiblemente inferior.

Estamos ante un thriller de terror dirigido por una cineasta desconocida para el público y sin apenas obras dignas de señalar o ser vistas. La historia nos cuenta los orígenes del ser demoníaco que protagonizaría la conocida película en la que Gregory Peck tendría también un papel estelar.

En el reparto de este largometraje de nada menos que dos horas de duración, vemos a la joven actriz británica Nell Tiger Free, a quien más que por el nombre algunos la conocerán por su trabajo en la serie de terror “Servant” y en “Juego de Tronos”. Aquí, como en la citada “Sirvienta” vuelve a interpretar a una ultracatólica. Más concretamente, una novicia recién llegada a una congregación en la que se “cuida” y adoctrina convenientemente a los intereses religiosos a niñas huérfana, y donde se verá envuelta en una retorcida trama con el Anticristo como núcleo de la misma.
En el rol de la hermana superiora de este colegio religioso romano vemos a una irreconocible Sonia Braga, que a sus 73 años aparece muy distinta a como la vimos hace décadas en “El Beso de la Mujer Araña” o en “El Principiante”, ambas con el malogrado Raúl Julia como compañero de reparto. Otro actor veterano del cast es el inglés Bill Nighy, que lo mismo nos hace de vampiro en “Undeworld” como de cantante rockero semirretirado en “Love Actually”.

“¡La fe es poder!”
Como se escucha durante el desarrollo del filme, "no todas las cosas que hacemos son agradables, pero todas las hacemos en nombre de dios". Extremo este habitual en la secta cristiana mayoritaria dirigida por el hechicero mayor que habita en El Vaticano. Y es que la premisa que nos lanza el guión, sin dejar de ser atractiva e incluso crítica, no logra salvar la obra al mantener un ritmo demasiado lento durante bastante más de una hora.
Por otro lado, el director de fotografía, más que jugar con luces y sombras, parece que lo hace invitando a dicho juego solo a las sombras, negando al espectador cualquier visión clara de lo que en la pantalla acontece en los momentos clave.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
https://www.filmaffinity.com/es/film971147.html