Cuando escuchas el título Nutcrackers y ves el nombre de Ben Stiller en el cartel, esperas una comedia navideña entrañable o, al menos, algo ligero y divertido. Sin embargo, lo que obtuvimos fue un drama torpe y aburrido que no cumple con ninguna de esas expectativas.

La película sigue a Mike (Stiller), un agente inmobiliario adicto al trabajo que debe hacerse cargo de sus cuatro sobrinos tras la trágica muerte de sus padres. Aunque el concepto podría haber sido la base para una historia emocional o incluso con toques de humor negro, la ejecución es decepcionante.

El mayor problema es el marketing: Nutcrackers fue vendida como una comedia navideña, pero ni es divertida ni captura el espíritu festivo. En cambio, se mueve incómodamente entre un drama melancólico y unos intentos de humor que nunca despegan. Incluso las pocas escenas cómicas, como una surrealista historia para dormir sobre John Rambo, no logran salvarla.

Ben Stiller parece desconectado, muy lejos de sus mejores interpretaciones en Meet the Parents o Night at the Museum. Su personaje carece de carisma y energía, mientras que los niños, supuestamente los motores emocionales de la trama, no logran generar empatía. Sus actuaciones son rígidas, y sus personajes, irritantes.

El director David Gordon Green, conocido por sus trabajos en terror como Halloween, parece perdido aquí. La película nunca encuentra su tono: no es lo suficientemente graciosa para ser comedia ni lo suficientemente emotiva para ser un drama efectivo. Es un intento fallido de replicar la fórmula de películas como Little Miss Sunshine o Mighty Ducks, que lograron equilibrar humor y corazón con éxito.

En resumen, Nutcrackers es un experimento fallido que sufre de una crisis de identidad. Ni divertida ni conmovedora, es una experiencia olvidable que no logra capturar la magia navideña. Si buscas una buena película para las fiestas, hay opciones mucho mejores.

Es una catástrofe disfrazada de sátira. Trata sobre una pareja gay, Dom y Cole, que hace una escapada romántica a Italia como una especie de "babymoon" antes de adoptar un hijo. Emocionalmente, la pareja viene de un intento fallido de adopción y se ilusionan con una nueva oportunidad, pero la película no sabe qué hacer con eso.

A medida que avanza, todo se desmorona. El humor negro no funciona, las muertes accidentales parecen más frívolas que cómicas, y el guion nunca encuentra un tono claro. No es graciosa, no emociona, y mucho menos da miedo. Cuando los protagonistas, de la nada, empiezan a matar gente, no solo me descolocó, sino que también me hizo perder la poca empatía que quedaba por ellos.

El problema más grande es que la película quiere que nos importen los personajes, pero sus acciones contradicen esa intención. Si al menos hubiera aceptado que Dom y Cole ya no merecen simpatía, quizás habría sido más coherente. Pero no: pretende tener corazón, humor y horror al mismo tiempo… y fracasa en los tres.

Todo parece una sucesión de decisiones absurdas y muertes innecesarias, como si les importara más el caos que contar una historia con sentido. Lo que debería haber sido una sátira contundente termina siendo una película incómoda, vacía, que repite la misma idea hasta el cansancio.

Last Breath tiene más estilo que sustancia, pero encuentra su punto fuerte en los momentos de mayor tensión, como el desprendimiento de Lemons en el fondo del mar o el desesperado intento de rescate. Ahí la película realmente funciona, apoyada en una dirección sólida que aprovecha bien el material documental previo. El resto, sin embargo, se ve afectado por un guion flojo y cursi, que no termina de estar a la altura de la historia real. Un thriller submarino que cumple… si no se le exige demasiado.

How It Ends es una comedia apocalíptica que se desarrolla en Los Ángeles, en un día brillante y soleado que parece absolutamente ordinario, aunque pronto se revela que es el último día de la existencia humana. La película sigue a Liza (Zoe Lister-Jones), quien, habiendo diseñado una exitosa aplicación, se enfrenta a su inminente final con una vida marcada por relaciones fallidas y la presencia constante de su yo adolescente (interpretado por Cailee Spaeny). Esta versión más joven de ella misma se convierte en su acompañante en un recorrido por su pasado, donde busca cerrar capítulos pendientes con personas que formaron parte de su vida antes del apocalipsis.

La premisa de la película es interesante, pero rápidamente se ve atrapada por una estructura rígida y monótona. Aunque con una duración relativamente corta de 82 minutos, la película termina siendo larga debido a la falta de una trama sólida y personajes insulsos. Las interacciones entre los personajes no tienen mucha inspiración, lo que hace que las conversaciones resulten aburridas y sin mucho propósito.

A lo largo del día, Liza y su versión adolescente visitan a figuras clave de su pasado para despedirse, en un intento por encontrar algo de cierre antes del fin del mundo. Sin embargo, la película nunca explica cómo los personajes saben la hora exacta del apocalipsis, lo que le quita tensión a la premisa y deja una sensación de desconcierto sobre la naturaleza del evento inminente. En lugar de ser un viaje emocional o reflexivo, How It Ends se convierte en una serie de momentos incómodos entre personajes que parecen más preocupados por sus propias excentricidades que por la gravedad de la situación.

La relación entre Liza y su yo adolescente, aunque interesante en teoría, no tiene una química genuina. En lugar de sentirse como una conversación interna entre dos versiones de una misma persona, su interacción se percibe más como una dinámica entre hermana mayor y hermana menor, lo que resta credibilidad a la idea de que ambas están realmente conectadas.

El tono de la película se asemeja más a un piloto de comedia de situación mumblecore, con personajes que se sienten como estereotipos de hipsters de Los Ángeles, cuyas actitudes y comportamientos pretenden ser divertidos pero terminan siendo molestos. En resumen, How It Ends pierde la oportunidad de ser una experiencia cinematográfica significativa y, en cambio, se convierte en una comedia ligera y superficial, que no logra transmitir ninguna emoción profunda ni reflexionar sobre el apocalipsis de manera efectiva.

En definitiva, How It Ends es una película que parece tener buenas intenciones, pero que se queda atrapada en su propia falta de enfoque y desarrollo. La falta de una trama convincente y personajes que no logran conectar con el espectador hacen que, a pesar de su corta duración, se vuelva un tanto tediosa.

Santoalla es un documental absorbente que combina el drama humano con el misterio de un asesinato, ambientado en un rincón remoto y desolado de Galicia, España. Este pueblo casi abandonado, cubierto de una belleza salvaje, se convierte en el escenario de una historia trágica y desconcertante.

La trama sigue a Martin y Margo Verfondern, una pareja holandesa idealista que deja Ámsterdam en los años 90 en busca de una vida autosuficiente en el aislamiento rural de Santoalla. Sin embargo, el idilio se convierte en un enfrentamiento constante con la única otra familia del pueblo, los Rodríguez. Esta relación marcada por la desconfianza y el resentimiento alcanza su punto de quiebre cuando Martin presenta una demanda contra los Rodríguez por un conflicto económico. Pocas semanas después de ganar el caso, Martin desaparece misteriosamente en enero de 2010.

El documental reconstruye los eventos con imágenes del juicio, entrevistas y paisajes que reflejan tanto la belleza como el aislamiento de Santoalla. La investigación policial, marcada por su ineptitud, apenas rasca la superficie del caso, centrando la atención en los Rodríguez: Manolo, Jovita y sus dos hijos, Julio y Carlos, este último con problemas mentales.

La tensión entre ambas familias, sus diferencias irreconciliables y el trasfondo del conflicto dan forma a un relato inquietante que va más allá del simple misterio. Santoalla no sólo explora la desaparición de Martin, sino que también ahonda en las dinámicas de un lugar donde el aislamiento y la hostilidad pueden tener consecuencias devastadoras.

Con un ritmo pausado pero envolvente, este documental es una reflexión sobre el choque cultural, la fragilidad de las relaciones humanas y el impacto del abandono rural. Es un trabajo fascinante que captura tanto el misterio de un crimen como la complejidad de quienes lo vivieron.