Al momento que se habla de la época de oro del cine mexicano, se tiene la visión general de películas en total blanco y negro, tal vez fotografiadas por Figueroa o Philips, que el espectador asocia con la antigüedad de los films. Es cierto que el cine mexicano se tardó en dar el salto al celuloide a color, pero no por ello son inexistentes cintas donde florecen los sentidos visuales gracias a una buena utilización de la última novedad. Una de ellas es la épica histórica revolucionaria con la que nos enfrentamos en éste film.

Dirigida por un Roberto Gavaldón en el mayor esplendor de su carrera; La escondida es una superproducción de los últimos años de la etapa de mayor gloria del cine tricolor, que contiene a uno de los duos románticos más fructíferos de la época: María Félix y Pedro Armendáriz. Conjugado con las luminarias actorales de la industria, se encuentra la fotografía de Gabriel Figueroa, en una de las pocas películas a color donde consigue plasmar su belleza plástica, anteriormente sólo lograda en cintas dicromáticas.

Se debe también mencionar el buen trabajo de guion cinematográfico que realizaron José Revueltas y Gunther Gerzso, retratando con exactitud histórica el panorama social y político que representaron los primeros años de la lucha armada revolucionaria. Y aunque la trama principal carece de un poco de originalidad, el romance marcado, desde su comienzo, por la fatalidad debido a la mujer que confiere mayor importancia a sus ambiciones que a su pasión amorosa; la mano astuta de Revueltas en los diálogos y los planos elegantes e ingeniosos de Gavaldón, hacen que la película sepa evadir, con soltura, el bache que en manos inexperta pudo haberse presentado como un desastre.

Obviando ya el error dicho; todo en el film está cuidado al mínimo detalle, situación que se refleja en un largometraje completo, donde la mano sabia de sus realizadores construyen una humilde joya, que exuda grandiosidad en cada fotograma.

Personalmente considero la mejor etapa de Pedro Infante, dentro de su carrera cinematográfica, cuando realizaba comedia. Su carisma era atrayente para el género y nutrió, con su sonrisa bondadosa, a un sinfín de películas en donde las más graciosas y destacadas en calidad fueron filmadas por el directo Ismael Rodríguez. Pero en ésta lista no se encuentra una película de la mancuerna Rodríguez-Infante, sino una comedia ranchero dirigida por otro director que supo explotar, de buena forma, la personalidad dicharachera del actor mexicano; hablo de Miguel Zacarías.
Con Cuidado con el amor Zacarías consigue una hora y media de pura carcajada sana provocada por los chispeantes diálogos recitados, aparate de Pedro Infante, por un magnífico Eulalio Gutiérrez “Piporro”, en uno de sus mejores papeles dentro de la pantalla grande, y una bellísima e indomable Elsa Aguirre, que jugara con los sentimientos amorosos de Infante durante todo el metraje. Con gratas canciones que ya son un referente a la cultura musical mexicana, compuestas por el maestro Manuel Esperón, la película es un sello de calidad del entretenimiento. Imperdible para los fans de Pedro Infante

http://elcacaromilenial.blogspot.mx/2017/09/desempolvando-el-recuerdo.html

Teniendo en cuenta que Redes fue el abuelo, en lo que respecta a la impresión rural dramático de corte indigenista dentro del universo cinematográfico mexicano, y que la mayoría de las cintas del “Indio” Fernández, como La perla o Maclovia, son los padres de dicho género. Con lo anterior, se podría decir que Raíces, es el hijo rebelde que trata de alejarse del romanticismo melodramático de su padre, para acercarse a un retrato más fidedigno de la vida rural como su abuelo.
Utilizando a actores no profesionales y ordenando el contenido de la cinta en cuatro cortometrajes diferentes entre sí e independientes el uno del otro; Raíces es una inusual y satisfactoria película, enmarcada dentro de una época donde poco se arriesgaba al instante de experimentar con nuevas fórmulas en la creación cinematográfica. Por ello, es agradable observar que logro su objetivo de plasmar la cosmovisión que tiene el pueblo rural con el mundo que habita. Una joya olvidada del cine mexicano, que podría estar fácilmente entre las mejores películas de su historia.

http://elcacaromilenial.blogspot.mx/2017/09/desempolvando-el-recuerdo.html

Después de haber filmado el fiasco que supuso la película Gran Casino, donde trabajo junto con los actores populares del momento, Jorge Negrete y Libertad Lamarque; Luis Buñuel tuvo que aceptar el proyecto de dirigir una comedia inspirada en una obra de Adolfo Torrado. Pesé de venir de un descalabro dentro de su carrera y comenzar a ser considerado, por parte del medio cinematográfico, con un director en debacle que ya había entregado todo su potencial en el séptimo arte, Buñuel sorprende a los escépticos con ésta cinta de buen humor negro, que crítica a la clase alta malacostumbrada con sus privilegios.
Con guión de Luis Alcoriza, que sería trabajador recurrente en las próximas cintas de Buñuel, y actuaciones de los más talentosos de la dinastía Soler; Andrés y Fernando. El gran calavera contiene frases llenas de ironía, actuaciones hilarantes y un juicio mordaz para la sociedad burguesa mexicana. Tristemente ignorada dentro de la filmografía del director español, debido a que es un film dentro de la etapa denominada, por el propio Buñuel, de retro alimentación. La cinta no por ello se vuelve menor, al contrario, podemos encontrar en ella los destellos creativos de un genial director, que se mueve por los caminos de la sutileza.

http://elcacaromilenial.blogspot.mx/2017/09/desempolvando-el-recuerdo.html

El año de 1936 es de gran importancia dentro de la historia del cine mexicano; aquí yace el nacimiento de la época de oro, la conformación de su industria, su reconocimiento internacional y la consolidación de temáticas principales en las cuales giraran las historias de sus films. Es el año de Allá en el rancho grande o de Vámonos con Pancho Villa; ambas cintas dirigidas por Fernando de Fuentes y creadoras, respectivamente, de la comedia ranchera y la bélica revolucionaria.
Tal vez debido a estos dos titanes es opacada la cinta de Redes, pero no por ello se le debe considerar inferior. La película es precursora del cine de Emilio Fernández. En la corta duración de su metraje podemos hallar una fotografía de gran belleza plástica al estilo de Gabriel Figueroa, un tratamiento de la injustica reinante en las zonas rurales del país y la visualización, a través del lente de la cámara, de las costumbres locales del sitio donde transcurre la historia. Es todo un disfrute visual y sonoro, gracias a las partituras creadas por Silvestre Revueltas, que logra una cinta recomendable al espectador. Necesaria de ver para entender las raíces del cine mexicano.

http://elcacaromilenial.blogspot.mx/2017/09/desempolvando-el-recuerdo.html