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Críticas de Demi
26 de marzo de 2019
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante y arriesgado segundo largometraje de Jordan Peele tras el reconocimiento de su laureada opera prima "Déjame salir".
Si bien su primera película consiguió, en cierta medida, asombrar al espectador entusiasta y no disgustar demasiado al reticente, "Nosotros" seguro que encontrará posturas más distantes y vehementes entre el público. Pero en cualquier caso, lo que es evidente, es que este director en un periodo muy breve de tiempo ha alzado la voz y se ha abierto un hueco muy interesante dentro de la industria cinematográfica estadounidense. Y lo ha hecho gracias a un estilo que, tras su última película, se consolida con un carácter y una personalidad manifiestamente reconocible.
El resto, y entrando ya en el análisis propio de la película, en el spoiler...
Si bien su primera película consiguió, en cierta medida, asombrar al espectador entusiasta y no disgustar demasiado al reticente, "Nosotros" seguro que encontrará posturas más distantes y vehementes entre el público. Pero en cualquier caso, lo que es evidente, es que este director en un periodo muy breve de tiempo ha alzado la voz y se ha abierto un hueco muy interesante dentro de la industria cinematográfica estadounidense. Y lo ha hecho gracias a un estilo que, tras su última película, se consolida con un carácter y una personalidad manifiestamente reconocible.
El resto, y entrando ya en el análisis propio de la película, en el spoiler...
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
1 de septiembre de 2018
9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Resulta curioso cuando una película de estas características logra provocar con tanta facilidad las susceptibilidades y complejos del público más filisteo, cuya única argumentación para catalogar de "mala" una película es que "no le ha gustado". Aunque para ser justo, algunos de ellos, los más sagaces, se atreven a añadir que es porque tiene un ritmo lento que dificulta su digestión (como si la ligereza fuera un requerimiento sine qua non para poder otorgarle a una película la categoría de "buena"). Pero de ahí no pasan, salvo para señalar algunos elementos que componen la película como "buenos" o "malos" pero nada más.
Sin embargo, lo que más evidencia la ignorancia de este sector son básicamente dos cuestiones. La primera, que se dedican a ofender gratuitamente a todo espectador que valore positivamente la película (con el apelativo de gafapasta o connotaciones similares) para así camuflar y desviar la atención de su evidente incapacidad para comprenderla y degustarla; y la segunda cuestión, que al final se dedican a animar a los que no la han visto a abandonar la posibilidad de hacerlo porque consideran que no disfrutarán y perderán el tiempo exactamente igual como lo hicieron ellos. Es decir, de nuevo, su criterio lo presuponen por encima del de los demás por que sí, por derecho propio.
Desgraciadamente, este tipo de películas cuyo recorrido juega en el espacio de las salas más palomiteras en contra de su verdadera vocación, son extremadamente susceptibles de generar esta clase de comportamiento tosco y burdo que no hace más que evidenciar una brecha enorme que existe en nuestra sociedad. La cultura siempre abogará por el respeto, pero, a la vez, también será víctima del desplante y el rechazo por parte de ese público menos instruido y carente de modales, que cuando no entiende una cosa no se limita a apartarse, la escupe y la pisotea sin escrúpulos para destruirla y arrebatársela a todos los demás.
Pues "Hereditary" vendría a ser "El ejemplo perfecto".
Sin embargo, lo que más evidencia la ignorancia de este sector son básicamente dos cuestiones. La primera, que se dedican a ofender gratuitamente a todo espectador que valore positivamente la película (con el apelativo de gafapasta o connotaciones similares) para así camuflar y desviar la atención de su evidente incapacidad para comprenderla y degustarla; y la segunda cuestión, que al final se dedican a animar a los que no la han visto a abandonar la posibilidad de hacerlo porque consideran que no disfrutarán y perderán el tiempo exactamente igual como lo hicieron ellos. Es decir, de nuevo, su criterio lo presuponen por encima del de los demás por que sí, por derecho propio.
Desgraciadamente, este tipo de películas cuyo recorrido juega en el espacio de las salas más palomiteras en contra de su verdadera vocación, son extremadamente susceptibles de generar esta clase de comportamiento tosco y burdo que no hace más que evidenciar una brecha enorme que existe en nuestra sociedad. La cultura siempre abogará por el respeto, pero, a la vez, también será víctima del desplante y el rechazo por parte de ese público menos instruido y carente de modales, que cuando no entiende una cosa no se limita a apartarse, la escupe y la pisotea sin escrúpulos para destruirla y arrebatársela a todos los demás.
Pues "Hereditary" vendría a ser "El ejemplo perfecto".
Jules
11 de octubre de 2016
61 de 70 usuarios han encontrado esta crítica útil
Teniendo en cuenta que existen diferentes formas de abordar el género de terror, esta escoge la que para mí es la más elegante y efectiva; sobre todo considerando la sencillez del guión del que partía.
Mientras otras producciones optan por el sobresalto constante para tratar de dar emoción a la película (práctica completamente estéril para mí), esta opta por incrementar la intensidad progresivamente hasta alcanzar un "volumen" considerable que se mantendrá sostenido durante las dos primeras partes de la misma. Aunque acabará decayendo un poco en la tercera y última parte.
Su fuerza se mantiene gracias a la excelente dirección de André Ovredal y a la magnífica interpretación de Brian Cox, que dotan de verosimilitud una cinta que podría haber acabado sepultada en el rincón más andrajoso de la serie B.
André Ovredal sabe perfectamente lo que quiere y lo consigue. Controla el ritmo con una precisión que por momentos nos podría recordar a Fincher por el "frío" tratamiento de la imagen y el lugar, o incluso, durante la primera parte de la película, al Hitchcock más documentado y morbosamente descriptivo. Desde luego un director a tener muy en cuenta en el futuro.
Brian Cox, el otro pilar de la película, sustenta lo que su director intenta imprimir en pantalla mediante una interpretación conservadora, rigurosa, pero (y aquí viene la genialidad) sutilmente empática.
El film no solo pretende ser efectivo sino que trata de ofrecer el mejor entretenimiento posible al público más exigente, manteniéndolo en tensión mediante una atmosfera desasosegante y claustrofóbica que acabará por redimir un desenlace que desgraciadamente no está a la altura.
"La autopsia de Jane Doe" es sin duda una de las mejores sorpresas del Festival de Cine de Sitges, si no la mejor.
Mientras otras producciones optan por el sobresalto constante para tratar de dar emoción a la película (práctica completamente estéril para mí), esta opta por incrementar la intensidad progresivamente hasta alcanzar un "volumen" considerable que se mantendrá sostenido durante las dos primeras partes de la misma. Aunque acabará decayendo un poco en la tercera y última parte.
Su fuerza se mantiene gracias a la excelente dirección de André Ovredal y a la magnífica interpretación de Brian Cox, que dotan de verosimilitud una cinta que podría haber acabado sepultada en el rincón más andrajoso de la serie B.
André Ovredal sabe perfectamente lo que quiere y lo consigue. Controla el ritmo con una precisión que por momentos nos podría recordar a Fincher por el "frío" tratamiento de la imagen y el lugar, o incluso, durante la primera parte de la película, al Hitchcock más documentado y morbosamente descriptivo. Desde luego un director a tener muy en cuenta en el futuro.
Brian Cox, el otro pilar de la película, sustenta lo que su director intenta imprimir en pantalla mediante una interpretación conservadora, rigurosa, pero (y aquí viene la genialidad) sutilmente empática.
El film no solo pretende ser efectivo sino que trata de ofrecer el mejor entretenimiento posible al público más exigente, manteniéndolo en tensión mediante una atmosfera desasosegante y claustrofóbica que acabará por redimir un desenlace que desgraciadamente no está a la altura.
"La autopsia de Jane Doe" es sin duda una de las mejores sorpresas del Festival de Cine de Sitges, si no la mejor.
16 de julio de 2016
22 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
No dejo de sorprenderme cuando una pelicula que me resulta tan evidentemente mala a otros incluso les fascina. Lo siento, pero aunque lo respete, no logro a comprenderlo. Con este planteamiento acaba uno por pensar que el mal cine no existe, puesto que si una pelicula le gusta aunque sea a una minoría, ya deja de ser mala, ¿no?. Entiendo que el respeto debe de estar siempre por encima de la valoración.
Blake Lively, preciosa; y anda que no se relame la camara a este respecto. El guión es lo mas predecible que se puede uno encontrar, y no solo eso, es que... Uf, me da pereza analizarlo y todo.
Pelicula de serie b de las que dan a veces en el canal scifi. (Mi novia y yo nos cachondeabamos con los topicazos practicamente a cada escena)
He leído por ahí que la han comparado con Tiburón. A mi la de Spielberg me gusta; no siento esa devoción tan especial que sé que sienten muchos, pero me gusta; lo suficiente como para sospechar que la comparación podría llegar a considerarse un insulto importante.
Blake Lively, preciosa; y anda que no se relame la camara a este respecto. El guión es lo mas predecible que se puede uno encontrar, y no solo eso, es que... Uf, me da pereza analizarlo y todo.
Pelicula de serie b de las que dan a veces en el canal scifi. (Mi novia y yo nos cachondeabamos con los topicazos practicamente a cada escena)
He leído por ahí que la han comparado con Tiburón. A mi la de Spielberg me gusta; no siento esa devoción tan especial que sé que sienten muchos, pero me gusta; lo suficiente como para sospechar que la comparación podría llegar a considerarse un insulto importante.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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9 de octubre de 2015
8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si busca a Stallone, Diesel o Statham le recomiendo que huya sin contemplaciones, de lo contrario, cuando hayan pasado unos quince minutos de película, Hipnos ya le habrá hechizado con su cuerno y no podrá volver a levantarse durante un buen rato; y eso si tiene suerte, porque lo más probable es que acuda antes su hermano.
Este es un drama intelectual cuya razón de ser reside en el carácter intrínseco de sus personajes, que van subyugando poco a poco las aparentes trivialidades de la historia, para hacer tangible su verdadera naturaleza y ser juzgados en un primer plano.
La forma que tiene Ceylan de utilizar a los personajes recuerda mucho a Bergman, con la diferencia de que Ceylan los va desnudando mucho más despacio, aunque intuyo que es conscientemente.
A lo largo del film, cuando empezamos a ver la condición de cada uno de ellos, sus objetivos y sus formas, entendemos que no son quienes quieren ser, y lo peor de todo, que llevan tanto tiempo escondiéndose que ni ellos mismos se conocen.
Tenemos miedo de nosotros mismos.
Nuri Bilge Ceylan no nos dice que el ser humano no es perfecto, eso lo sabemos todos, lo que nos dice es que nos sentimos culpables por no serlo, y así no hay tregua.
De la culpa pasamos al remordimiento, y del remordimiento al olvido para poder sentirnos mejor con nosotros mismos, pero aludiendo al título de la crítica:
"NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO... AUNQUE NO LO SEPA."
Este es un drama intelectual cuya razón de ser reside en el carácter intrínseco de sus personajes, que van subyugando poco a poco las aparentes trivialidades de la historia, para hacer tangible su verdadera naturaleza y ser juzgados en un primer plano.
La forma que tiene Ceylan de utilizar a los personajes recuerda mucho a Bergman, con la diferencia de que Ceylan los va desnudando mucho más despacio, aunque intuyo que es conscientemente.
A lo largo del film, cuando empezamos a ver la condición de cada uno de ellos, sus objetivos y sus formas, entendemos que no son quienes quieren ser, y lo peor de todo, que llevan tanto tiempo escondiéndose que ni ellos mismos se conocen.
Tenemos miedo de nosotros mismos.
Nuri Bilge Ceylan no nos dice que el ser humano no es perfecto, eso lo sabemos todos, lo que nos dice es que nos sentimos culpables por no serlo, y así no hay tregua.
De la culpa pasamos al remordimiento, y del remordimiento al olvido para poder sentirnos mejor con nosotros mismos, pero aludiendo al título de la crítica:
"NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO... AUNQUE NO LO SEPA."
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