Entrañable cinta que en las manos de Wilder, fluye, fluye… arrebatadora y conmovedora, haciendo que un sórdido barrio francés tome colores pastel.
Jack Lemmon esta perfecto como actor de comedia. Shirley Maclaine maravillosa como la golfita bailarina que se deja arropar bajo el amor del ingenuo policía.
Queda en el recuerdo que aún en los lupanares más bajos de las ciudades, entre seres que pululan ahí; siempre se puede encontrar un rastro del amor entre los personajes que llevan una vida “mala”.
Un gran acierto de Wilder que me hace recordar a los personajes de “Salón México” acá en los suburbios de la ciudad de México. Y veo como a veces, los protagonistas de la vida de las grandes ciudades se van sensibilizando, al grado de sentir una gran fraternidad, como lo hizo Billy con sus actores.

La operación que realiza Orson Welles en esta intriga dentro del ambiente del cine negro, es tan osada y atrevida como el ataque de una barracuda, tan implacable como lo puede ser un tiburón. Y es que vemos a un Welles innovador, tomando el rol de un marino en el puerto de Acapulco y comenzar una odisea que se hace más densa a medida que avanza el filme. Y nos quiere confundir con los héroes y villanos. Hasta que Orson se enfrenta en la casa de los espejos a su propia trampa, su reflejo parece hacerle comprender que todo su talento quedo inmerso en las turbias aguas de la incomprensión de una generación que no le entendió el contexto global de su obra a pesar de que se ha esforzado en cada una de las escenas, detallando elocuentemente el resultado de su arte. Siento que se llevó a rastras y entre las espuelas, a una bella rubia artificial llamada Rita Hayworth que ha sido expuesta como una mujer fatal victima de de las olas de la enfermedad del hombre. Todo en aras de la omnipotencia de un cínico monstruo llamado Orson Welles, alias “Barracuda”

Película que quienes la habían visto antes que yo, siempre me la recomendaron ampliamente, en calidad de “peliculón” y es que realmente Hoffman McQueen son dos iconos del cine mundial. Y en sus respetivos roles nos muestran esa carcas apolillada de dos seres en calidad de gusanos, con sueños de fuga y convertirse en polillas aladas que vuelan hacia la libertad.
La isla del Diablo es una cárcel brutal. Da la impresión de que estos dos seres son dos ángeles negros, dos espíritus de luz que están cargando con esos pesados cuerpos físicos, con costras, hechas con la densa mugre de muchos años de penitencia.
La gente se conmisera y quiere que estos dos condenados sean algún día como las mariposas: ¡libres! aunque se trate de dos especímenes negros que han caído por su mala suerte en desgracia y purgan una condena en la isla del Diablo.

Obviamente un director tan sensible como este polaco, nos heredará una obra como “Rojo”
Bajo el contrapeso que necesita la protagonista en la imagen de un Jean Louis T., totalmente adecuado al papel. Nostálgico el rol del francés, y aún más si lo recordamos después de la mítica, “Un Hombre y una Mujer” Porque ahora Trintignant esta demacrado, listo para recibir a esa mujer carente de afecto. Eso lo notamos desde un principio; aunque bien disfrazado por el director.
La música esplendida, no incomoda; por el contrario, acompaña perfectamente a la historia. Es pues “Rojo” una historia sensiblera, pero reina en el mundo del cine mundial, como un tesoro del alma en evolución.

Alabo la forma de hacer cine, la forma francesa, el esfuerzo, la técnica, las ganas de trascender. Pero en mi humilde opinión, y a propósito porque nací en los inicios de la década de los setentas, y no me importa lo que hubo antes de este tiempo en el cine. Les diré sin empacho que lo que rescato de este filme es la magnifica, la erótica, la sugestiva figura de una mujer inigualable, felina, remanso de tranquilidad y pasión como lo fue Jaqueline Bisset. Digna musa de los escritos de Ian Flem