La relación que Gerardo Olivares tiene con la naturaleza es más que sabida y si no es en todas, en la gran mayoría de sus direcciones es un elemento clave.


En este caso, El faro de las orcas, en una historia basada en hechos reales, a lo que después le siguió la novela y ahora finalmente la película.

La película quiere reflejar como las orcas pueden ser beneficiosas para un niño con autismo, y para ello cuenta con un reparto pequeño pero con grandes estrellas que intentaran hacer frente a unos hechos un tanto peculiares.

Para empezar y una vez vista la película,la sensación que nos deja es algo agridulce, ya que la película no es capaz de conseguir la profundidad ni el dramatismo que la novela y los hechos cuentan. La historia aunque bien llevada, parece no terminar por levantar el vuelo, siempre acercándose a las situaciones más profundas pero pocas veces adentrándose en lo profundo. El argumento se queda cojo en varias secuencias en las que parece que el tiempo pasa demasiado deprisa, precipitando ciertos hechos de manera poco estudiada.

Por otro lado, en lo que sí ahonda y mucho es la belleza y serenidad que transmite, toda ella es dulzura, con una fotografía notable, unos paisajes muy bonitos en un enclave que es fiel a relato original y que muestra el tema de la soledad del individuo de una forma extraordinaria.

Su reparto, logra hacer un buen trabajo, aunque en ciertos momentos la relación entre Marivel y Joaquin es un tanto forzada a la par que previsible. Por su parte Joaquín Rapalini Olivella logra una notable interpretación aunque al igual que sus compañeros un tanto forzando ciertas situaciones.

Su música también acompaña bastante bien a la cinta, aportando la calma y serenidad para disfrutar de tan maravillosos paisajes.

Como conclusión podemos decir que la película se queda a medio camino, no siendo lo intensa que uno espera de esta historia .Pero a la vez es tan hermosa que su visualización es recomendable

Lo mejor: Lo armonioso del conjunto
Lo Peor: Le falta algo de carácter
Recomendada: SI**


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André Téchiné veterano director Francés que lleva ya una buena lista de películas con su sello un sello muy presente en todas, a las cuales les sabe dar ese toque personal que otros muchos no son capaces de dar.

Estamos ante una película sin ambiciones, hecha desde dentro para los pocos buscadores de películas de autor con todo lo que ello conlleva.

En esta ocasión y aunque el tema es algo recurrente y puede resultar remezclado, lo cierto es que la historia mantiene un pulso constante sin que ello nos deje la sensación de bajo ritmo. Una película que se va creciendo con el paso de los minutos, hasta lograr en ciertas ocasiones un equilibrio casi perfecto.

La sutileza con la que es contada y lo desgarradora que puede ser en ocasiones son los tabiques fundamentales sobre los que se sostiene. Son varios los puntos a tratar en la trama pero ese descubrimiento cauteloso y como poco a poco la trama adquiere un dimensión mucho más profunda y explícita sobre ciertos son situaciones con una análisis bastante interesante.

En su segunda mitad, la historia con sus tiras y aflojas nos envuelve en la incertidumbre, con algunas situaciones nuevas añadidas, que harán que los cimientos de dos familias tiemblen para dar lugar a ciertas situaciones con moraleja incluida.

Hay que decir que el escenario es extraordinario, una fotografía muy buena, con unos planes sensacionales y todo ello rodeado de un entorno magistral que aporta su pequeño gran grano de arena a la película. Aparte de tener también una buena banda sonora.

En en tema de las actuaciones, tenemos que destacar tanto la de Kacey como la de Corentin, los cuales son los protagonistas indiscutibles y sobre los cuales recae el peso de la película. Los dos muy bien llevado pero un poco mejor Kacey el cuál se nos presenta como el descubridor, todo un drama personal sobre el descubrimiento personal. Sandrine también logra hacerse un hueco con un buena actuación.

Como conclusión podemos decir que la película logra en su mayor parte enriquecernos sobre una cuestión que es tratada desde una perspectiva renovada y nos ofrece un nuevo descubrimiento lleno de violencia y pasión.

Lo mejor: Kacey descubriendo un nuevo amanecer
Lo peor: Los prejucios ante este tipo de filmes
Recomendada: SI

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Que la Dc, se haya vuelto loca a la hora de hacer su planteamiento y numero de películas es más que sabido. Que evidentemente no todas ellas le van a salir bien, pues como norma general también es de suponer que así sea ya que está lucha entre poner entre unos y otros llevará a más de un fiasco.


David Ayer, después de haber conocido el éxito en Sin tregua o en la mas reciente, Corazones de acero, se embarca en una misión que viendo su carrera profesional, era mejor rechazar.

El escuadrón suicida, vendida como unas de las grandes películas de la era del superhéroe, con un reparto de infarto, unos personajes nuevos para hacernos la boca agua y otros encarnados de nuevo para deleite de los fans.

Sin duda alguna con todo esto sumado a una promoción de más de un año, pues las expectativas crecen como hace crecer la levadura en un bizcocho. Por ello para no llevarse un chasco de los grandes es mejor dejar pasar el tiempo y que todo vuelva a la normalidad para hacer un análisis más certero de lo que se ve.

Para empezar podemos hablar primeramente del guión, el cuál resulta bastante cortito, poco trabajado y sin mucha imaginación. Lo que se traslada a la pantalla como una puesta en escena, más bien justa, con todo muy masticado y sin demasiados alicientes. Un desarrollo de los hechos lineal, previsible cuyo objetivo principal es el gustar por aturdimiento.

Con un arranque como cabía esperar, lo cierto es que inicio con la presentación de los personajes puede ser lo mejor de la película, ya que una vez entrados en materia todo se vuelve muy descafeinado. Sí que es verdad que logra entretener pero no de la forma que uno puede esperar.

Tiene buenos efectos especiales, pero tampoco son los mejores ni los más apropiados para esta producción, ya que algunos casos resulta demasiado artificial y digitalizado. Cabe destacar una buena banda sonora que sí es bastante acertada durante toda la trama.

Llegamos al tramo final y como era de suponer, no ofrece nada que no sea reciclado, con un barullo final muy acorde con los incondicionales pero que a los más exigentes nos deja con cierta indiferencia.

Los personajes?, pues como decirlo, podemos empezar por el que mayor presencia tiene y es que Will Smith puede provocar la risa con su personaje, sus rollos personales que nos recuerdan más a En busca de la felicidad que lo que ha venido. Margot que es la que intenta un poco salir de lo normal, sólo convence a medias con un personaje plano. También tenemos a una mezcla entre La cosa y el largato de Spiderman cuyo aporte es ninguno. El hombre antorcha que intenta superar sus propios miedos, a uno con un boomerang que tampoco es que diga nada, y también tenemos a la Bruja que es su inicio nos gusta, pero se transforma en algo inexplicable y bueno...... pero es que sin duda se lleva la palma de oro es Jared Leto con su Jocker de medio minuto, es lo peor que hemos visto en tiempo. Como es posible vender la película con este personaje y que su aparición sea esta???, además que no logra estar a la altura de las circunstancias, resulta hasta ridículo.

Como conclusión podemos decir que Escuadrón Suicida decepciona profundamente, aun no esperando mucho de ella, ya que está tan floja en contenido que logra entretener a duras penas.

Lo mejor: Un buen arranque y la campaña de marketing
Lo peor: No resulta ser lo que uno espera que sea.
Recomendada: NO

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Una de las películas más esperadas del 2015, es la puerta hacía su continuidad, que parece no ver el final, ya que sus spinf-off serán varios y no sabemos hasta donde llegará la aventura galáctica.

Su director no necesita mucha presentación, J.J. Abrams se ha convertido en un referente del mundo de la ciencia ficción, en su extensa filmografía tenemos grandes obras por las que será recordado.Pero ante todo esto muchos somos los que nos decimos que J.J está tocando fondo, o si su imaginación ya no da para más.

Star Wars: El despertar de la Fuerza , sigue una continuidad que con el afán de contentar a los fanáticos sigue unas pautas demasiado marcadas. La película aunque visualmente y técnicamente es impecable, hay que decir que no llega a sorprender, no hay nada en sus efectos que no hay sido reciclado de las anteriores películas, por lo que el uso reiterado de la misma fórmula puede gustar aunque no entusiasmar . Su gran despliegue nos deja grandes secuencias bien rodadas, con mucho ritmo y adrenalina en donde el buen amante de la saga puede disfrutar de lo lindo, pero que si analizamos su guión nos damos cuenta de que la historia logra sostenerse a duras penas, ya que los tópicos que acumulan y los clichés también. Con esto queremos decir que la película resulta entretenida y cumple con sus objetivos, pero no es innovadora ni arriesga demasiado.

Sus personajes más o menos bien caracterizados, nos meten un poco en situación aunque partiendo de Daisy cuyo papel queda sumido a un cúmulo de circunstancias que harán de ella un tópico más hasta Carrie Fisher que no logra creerse el personaje que desempeña y la poca importancia que se le da en la película.

Como conclusiones podemos decir que para los amantes de Star Wars la película seguramente les conquiste desde sus créditos iniciales, pero si la valoramos desde una perspectiva neutral, la película es un poco simplona y no ofrece nada nuevo, ya que tanto la trama como la técnica son recursos demasiados explotados en sus antecesoras.

Lo mejor: Algunas de las secuencias de su primera parte.
Lo peor: No arriesga mucho
Recomendada: Si*

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Tom Hooper se ha convertido en los últimos años en un director muy polifacético, aunque en la mayoría de sus películas la controversia siempre ha estado presente y aunque sus mayores críticos son los especialistas, a menudo es el público quien sabe apreciar los puntos fuertes de sus filmes.

En la chica danesa, nos vuelve a envolver en unas circunstancias no aptas para cualquier espectador ya que el tema a tratar es un tanto delicado para aquellos sensibilizados con la temática.

Desde su inicio podemos apreciar algunas de las razones por las que merece la pena. Su sutiliza y su elegancia siempre están presente en toda ella, una forma magnífica de encuadrar nos deja maravillados con su buena fotografía que denota su excelente dirección. Su elegancia nos la presenta con una ambientación llena de pequeños detalles en donde el ojo es quien percibe la magestuosidad de su puesta en escena que desde el vestuario hasta la banda sonara acompañan y aúnan todo en uno.

Su trama es de difícil crítica, aunque desde el comienzo ya notamos algunas carencias esenciales que son las que la hacen perder el equilibrio en algunos momentos, algunas escenas pueden resultan un tanto forzadas hacia la dirección que el director les quiere dar y con ello lleva a la trama a un grado de previsibilidad anunciada que en pocas ocasiones nos sorprende, esto es todo lo contrario a lo que el espectador busca.

Aunque su trama puede recaer en algunas simplezas, esto en buena medida se pasa por alto, ya que la trama nos atrapa desde bien pronto, ya que toda ella es un torbellino, un torbellino de emociones, de situaciones extremas y sobretodo de sentimiento, que nos hace adentrarnos en un mundo perturbado, en donde la sociedad trata de solucionarnos de maneras drásticas. Ver la evolución de sus personajes y como se van formando sus roles es pura delicia .

De sus actores simplemente se les puede decir " Olé" , por un lado tenemos a Eddie que se esta convirtiendo a golpe de papelón en unos de los mejores actores de la actualidad. En esta ocasión vuelve a brindarnos un trabajo sensacional, un papel por un lado bastante complejo de llevar. Eddie es capaz de meterse en el papel y lograr acercarnos a el y a su problemática, siendo muy expresivo y convincente. Pero Eddie no es nada sin Alicia la cuál está a su misma altura con otra grandísima actuación, hace que tengamos ante nosotros a la pareja con más química del año.

Como conclusión podemos decir que La chica Danesa es toda una hazaña tanto para su director como para su reparto, el cuál hacen de ella una auténtica maravilla visual, que aunque en su guión haya algunos detalles a mejorar el resultado final es más que notable.

Lo mejor: Eddie y Alicia en todo momento
Lo peor: Su sencillez puede jugar en su contra
Recomendada: SI

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