En la más pura tradición del relato de ciencia ficción, se inscribe esta rugiente propuesta estilística, que conecta al espectador con la sensación incomparable del viaje nocturno, auspiciado por la imaginación infantil, la estética de diseño de electrodomésticos y la televisión, hacia los recónditos confines del espacio, al cual puede accederse, por ejemplo, a través de la puerta del refrigerador común, el espejo, o el guardarropas. Una historia simple y escalofriante, inoriginal, pero estremecedora, narrada al final de un pijama party, con muchas golosinas, Twilight Zone y ambiguos juguetes rutilantes.

Virtuosísima realización, con un estilo, un suspenso y unas interpretaciones que no dejan mucho que desear, pero que preparan el espíritu para una anécdota trascendente, elevadora, un mito significativo y digno de que se reflexione sobre él, que nunca llega. En cambio, nos encontramos, una vez más, contemplando, lastimosamente, la vergonzosa historia de dos perros rabiosos peleando por sus propios intereses egoístas, sin ninguna cosmovisión. Una lavadora Deluxe de cerebros.

Se puede ver. Al rededor del final del segundo tercio, el stage se superpone con el backstage, el guión desaparece y uno se quiere abstener también de continuar visionando. Y algunos bocadillos de pochoclo rancio, se mastican sin convicción y sin ganas, también con justificada extrañeza. Hay villano; hay despliegue visual.. Pero el fuerte de la película es el símbolo: la máscara; el tabú; la paradoja... Como en todas las últimas protagonizaciones de Cage, aquí tampoco está ausente la denuncia de una situación que estamos viviendo todos. La Tierra Fantasma es la clase trabajadora. Recuerda el reloj gigante a aquel otro, distópico, de Metrópolis. Los humildes se esfuerzan en vano por alcanzar una mimesis de pseudo dignidad, construida en base a los despojos de una cultura que inventó la basura. La Ciudad Samurái, en cambio, es reptiliana. Y ya no se disfraza de deporte, del falso deporte de la competencia "libre y sana"; se basta con la coacción y un rito infantil e inconsciente.

Cage encarna al hombre actual. Es un Hamlet regresivo, reclamado por ambos bandos, obligado a sobrevivir, a duras penas, a la semana laboral. Hace que el guión regrese a la película.

Pero Sion está harto de guiones. De trabajo, de la esclavitud; y de las tecnologías megalómanas. Vuela, decide volar, con su mente, mucho más allá de éstas ataduras, más allá de todo, como un caballo blanco alado.

¿Existe un importante hueco argumental, a saber: El origen de los donantes de cuerpos; o, en todo caso, un tema importante sin desarrollar? ¿O, al contrario, se trata de una omisión deliberada para remarcar su importancia? El tÍtulo del film, el nombre de la productora, a la cola de los créditos del comienzo, I Ain't Playin' Films, etc, apoyarían esta segunda hipótesis.

Muy inteligente y artística actualización del Génesis. A diferencia del pobre y vergonzante refrito ricesco, de compromiso, eyaculado por Jarmusch el anteaño pasado, esta pieza aprovecha razonablemente la metáfora vampiresca como soporte para la especulación filosófica y política. El resultado es una prolija experiencia poética, cultural e histórica, con abundantes guiños simbolistas, de gran inspiración.