Hacía mucho tiempo que no se me hacía larga, larga y más larga mi permanencia en una sala de cine a consecuencia de una película.

Es una lástima que Gore Verbinski, director de la trilogía de “Piratas del caribe” o la genial “Rango“, haya gestado este producto sin alma, hueco y carente de emoción.

A priori, en vista de que nuevamente nos encontramos ante una producción de Jerry Bruckheimer, con un director solvente y junto al camaleónico Johnny Depp, pudiera pensarse que esto sería una entretenida y “vaquerizada” versión de aquellas películas de Jack Sparrow. Pero nada más lejos de la realidad, puesto que esta producción aburrirá tanto a los niños como a los padres que les acompañan.

Ni me ha gustado el actor que interpreta a El llanero Solitario, ni me ha gustado el tono fantasioso a la vez que cómico que se ha impregnado a la película (prefiero no decir nada de esos escorpiones, esos conejos o los comportamientos de ese caballo blanco), ni tampoco me ha llenado a nivel argumental.

Armie “cara tontainas” Hammer está horrible como coprotagonista del film, no le pega el papel de héroe en ningún momento de la cinta y sólo parece ir dando tumbos de aquí para allá junto a un Johnny Depp que cada día se desgasta más y más a consecuencia de esa reiteración en interpretar toda clase de personajes tan caricaturescos.

No digo que el personaje de Toro (Johnny Depp) no tenga su punto de interés y que el mismo sea ciertamente distinto al Jack Sparrow de “Piratas del Caribe“, si bien no es menos cierto que sus caras y sus movimientos cómicos empiezan a oler a cuerno quemado.

Lo mejor del personaje de Depp, y tal vez lo mejor de la película, es un pequeño segmento del film donde se narra una parte de su pasado que marcará al personaje en el resto de su vida.

Pero quitando esa escena, en la que no sale ni Depp, el resto me ha sumido en la más absoluta indiferencia, aburrimiento y cansancio en mi acolchada butaca.

El film, de 150 minutos de duración, se hace aún más largo a consecuencia de un guión sin fuerza, lleno de chorradas y con un “Llanero” que nadie recordará en los años venideros.

En el plano de secundarios tenemos caras conocidas, pues ahí está Tom Wilkison (“Batman Begins” y “Michael Clayton“), !! otra vez !! Elena Bohan Carter (“Frankenstein“, “La novia cadáver“) y un William Fichtner (“Armageddon“, “Elysium) muy bien caracterizado y que apunta maneras, pero que acaba sucumbiendo en la mediocridad de la propia cinta.

Ya no quiero hablar de la chica de la cinta, interpretada por la actriz Rut “labios colagenados” Wilson, pues su personaje es tan insulso y soso como el resto de esta decepcionante producción.

Como aspectos positivos no querría obviar el buen diseño de producción, la perfecta ambientación, los efectos especiales a cargo de la ILM (Industrial Light & Magic) y una magnífica fotografía. Eso sí, Hans Zimmer no termina de estar al nivel de sus mejores composiciones en lo que es una banda sonora muy ramplona y con toques a lo que ya hizo para “Sherlock Holmes“.

En definitiva, nos encontramos con un film muy bien producido pero que hace aguas a consecuencia de un aburridísimo guión y un actor protagonista que no está a la altura del héroe de los cómics.

Lo mejor: La parte del pasado del personaje de Depp, William Ficthner, la escena de acción del comienzo y su poderosa factura visual.
Lo peor: El actor protagonista, el insulso guión y que durante su visionado no pudiera dejar de mirar el reloj.

Sensacional segundo trabajo de Alfonso Gomez-Rejón, que nos sorprende con una maravillosa, cómica y dramática historia sobre la amistad y el amor por el buen cine.

Hacía mucho tiempo que una película no me cautivaba o "tocaba" tanto de principio a fin, algo que ha provocado que saliera de la sala de proyección con una sonrisa de oreja a oreja y con el corazón en un puño.

Son muchos los aspectos positivos de esta película, entre ellos la brillante dirección de Gómez-Rejón, no sólo a la hora conseguir sacar lo mejor del triángulo interpretativo formado por Thomas Mann, RJ Cyler (graciosísimo) u Olivia Cooke, sino también a la hora de transmitir mediante imágenes un cúmulo de diversas emociones que calarán en el espectador.

Soberbio el uso que se hace de la cámara, con planos y contra planos de múltiples tipos, con tomas muy amplias a lo Kubrick, con una rica y colorida fotografía (como buena película indie juvenil) que es un personaje más de la cinta, y con una banda sonora que, gracias al buen trabajo de Brian Eno, Nico Muhly y un conjunto de temas originales muy conocidos por el aficionado al cine, hará las delicias de cualquier espectador,

La historia, con una primera mitad muy cómica y una segunda que cambia el tono radicalmente, es un canto de amor por el buen cine (sensacional uso del [B]stop-motion[/B]) que perdurará en vuestras retinas y corazones durante días, semanas y puede que durante el resto de vuestras vidas.

Una verdadera OBRA MAESTRA.

Si con "Hook" (Steven Spielberg, 1991) tuvimos una especie de secuela de la historia de Peter Pan (J.M. Barrie), en "Pan" Joe Wright opta por ir a los orígenes del personaje en una producción que, si bien entre sus virtudes cuenta con un muy interesante y fantástico arranque, con el paso de los minutos se irán convirtiendo en un producto tan vistoso como olvidable.

La trama, con núcleo argumental que parece sacado de la mismísima "Avatar" de James Cameron (mundo mágico y arbóreo, el "elegido", pájaros voladores, montañas flotantes, indígenas luchando contra un villano recolector de objetos preciados) y a la que se suma un evidente toque a lo "Guardianes de la Galaxia" (ese positivo Garfio podría asemejarse al Star Lord interpretado por Chris Pratt o a Harrison Ford en la saga de "Indiana Jones"), termina haciendo de esta producción un producto tan insustancial como la participación de Cara Delevingne o Amanda Seyfreid.

Lo único rescatable, aparte del comienzo, es la interpretación de Hugh Jackman, algunos fxs (otros son muy cantosos), la fotografía y la banda sonora de John Powell.

Aquí mi videocrítica: https://www.youtube.com/watch?v=HAVeeSoLTjg
Aquí mi canal de videocríticas:https://www.youtube.com/user/JOHNDOEVREVIEWS

Los Lego, esas pequeñas figuritas con las que muchos niños jugaron de pequeño (algunos aún lo hacen) y que posteriormente incluso han protagonizado decenas de videojuegos tales como “Lego Star Wars” o “Lego Batman”, son llevados a la gran pantalla mediante la combinación de efectos digitales y el uso del “stop motion”, técnica que hoy en día goza de bastante popularidad gracias a películas como “Pesadilla antes de navidad”, “La novia cadáver” o “Coraline”.

La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”), es una pelotazo que marcará un antes y un después en el género de la animación, ya que el trabajo realizado para dar vida a cada uno de los cientos de miles de pequeños muñequitos de plástico, escenarios, vehículos y demás elementos que pueblan los distintos mundos de estos diminutos personajes es para quitarse el sombrero y aplaudir desde el minuto 1 hasta sus coloridos créditos finales.

Pero no sólo brilla la película a nivel de dar vida a todos estos personajes y a la hora de confeccionar un intrincado mundo basado en piezas de Lego, puesto que también es un triunfo en la planificación de las diversas escenas de acción que nos sumergen en lo que es una fascinante y muy divertida aventura; la cual puede visualizarse en repetidas ocasione e ir descubriendo mil y un detalles que en un principio nos pasaron inadvertidos.

El guión, que en un principio podría parecer algo ya visto en películas infantiles como “Rompe Ralph” u otras más adultas, véase “The Matrix”, realmente nos sorprende en su tramo final gracias a un increíble giro que dejará con la boca abierta tanto a niños como mayores.

En el camino de Emmet, ese pequeño y simple obrero de la construcción, nos cruzaremos con otros personajes o superhéroes más conocidos por el público (Batman, Superman o Gandalf), y que acertadamente han sido doblados por las mismas personas que ponen sus voces en “El caballero oscuro”, “El hombre de acero” o “El señor de los anillos”.

Aunque parezca mentira, este último punto hace de esta película un motivo inexcusable para disfrutar esta cinta en su versión en castellano, pese a que en su versión original también prestan sus voces actores tan reconocidos como Jonah Hill, Liam Neeson o Channing Tatum.

Junto a todas estas virtudes también quisiera mencionar una banda sonora en la que tenemos melodías y temas muy frescos compuestos por Mark Mothersbaugh, destacando entre ellas al divertidísimo track “Everything Is Awesome” (Todo es fabuloso).

En resumen, una fantástica, divertida y fascinante película que agradará a niños y adultos, y que es un verdadero prodigio de la animación.

Lo mejor: La perfecta combinación de efectos digitales con la maravillosa técnica del “Stop motion”, la planificación de las diversas secuencias de acción, los divertidísimos personajes que pueblan los diversos y variados mundos de Lego, la banda sonora, el acertado doblaje al castellano y un giro final de guión que hace de esta película un producto sobresaliente.

Lo peor: Que los dos primeros actos del guión puedan resultar algo mil veces visto.

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Ridley Scott es uno de mis tres directores favoritos, pues gracias a genialidades como “Alien“, “Gladiator“, “Thelma & Louise” o “Blade Runner” ha conseguido hacerme disfrutar y emocionarme como pocos directores lo han hecho, y es por ello que no dudo en acudir a mi habitual sala de cine para degustar cada uno de sus trabajos.

Tras cosechar mixtas críticas con su último trabajo en el género de la ciencia ficción, “Prometheus“, y a la espera de que se ponga manos a la obra con la secuela de “Blade Runner“, Ridley continua rodando sin parar, alternando mastodónticos proyectos como “Exodo” con otros más pequeños, véase esta última, “El consejero“.

Lo primero que tendría que decir de “El consejero” es que es una película muy distinta a lo que haya hecho Scott en su amplísima trayectoria cinematográfica y que no dejará indiferente a nadie. Diría que es una película rara, que tal vez tenga que revisionarla en su futuro lanzamiento en Blu-ray, toda vez que he salido del cine con cara de no haberme enterado de buena parte de los sucesos que transcurren en la misma.

No sé si esto último es culpa mía, por no haber sabido captar lo que el director o el guionista nos exponen en pantalla, con todos esos diálogos, interminables, de presunto gran calado y que me ha costado seguir; pero no descarto que nos encontremos ante una verdadera tomadura de pelo disfrazada de la mejor de las maneras.

Michael Fassbender (“Prometheus“, “Shame“, etc..) interpreta a un abogado que se adentra en el mundo del narcotráfico, a la vez que planea casarse con su preciosa novia Laura (Penelope Cruz), pero que se ve metido en un follón de tres pares de narices cuando un camión cargado de droga es robado y todas las miradas se dirigen hacia su persona y a los que le rodean.

Junto a los guapos Fassbender y Cruz tenemos a un poderoso elenco de secundarios, entre los que se encuentran Javier Bardem, Brad Pitt y Cameron Diaz.

Pudiera decirse que lo mejor de la película es ese grupo de actores, ya que Javier Bardem está bien caracterizado y totalmente creíble en su papel como narcotraficante montado en el dolar, Brad Pitt (que regresa con Scott tras  ”Thelma & Louise“) realiza un magnífico papel y demuestra lo bien que le sientan este tipo de personajes chuletas y descarados, y Cameron Diaz está más preciosa que nunca, siendo lo más destacable de toda la cinta gracias a un fantástico personaje de lo más erótico, sensual y diabólico, cual Catherine Tramell en “Instinto básico“.

No puedo destacar el trabajo de Penélope Cruz, pues su papel tiene tanta fuerza como los vacuos ”cameos”, por llamarlo de alguna manera, de John Leguizamo y Dean Norris (“Breaking bad“).

Esta película, por culpa de un compendio de diálogos de lo más rebuscados, largos, y muchas veces poco entendibles o cargantes, no termina de parecerme un film brillante o coherente en su completa magnitud.

Es imposible obviar el poderío visual de la cinta, toda vez que me ha encantado la fotografía usada por Dariusz Wolski (“Prometheus“) y el juego de iluminaciones que, como en toda película de Ridley Scott, brilla en su máxima expresión.

Lo mejor: Cameron Diaz, su erótica “escena” con el Ferrari, Brad Pitt y la poderosa factura visual.

Lo peor: Trama muy incoherente y que en ciertos momentos cuesta seguir por culpa de unos excesivos, innecesarios y rebuscados  diálogos.

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