Todos los días hay que comer para sobrevivir. Beber, también. Si optas por el agua, lo más sano y lo recomendable, comprobarás en seguida que, aparte de ser necesaria, está llena de gérmenes, bacterias y demás porquería. Por muy destilada que esté, es claramente insuficiente...

Días de vino y rosas es una película sobre alcoholismo, fundamentalmente. También sobre la soledad, la sociedad, el encuentro, el desencuentro y el Amor, siempre a tres bandas, uno, otro y lo de fuera. Tiene escenas muy potentes, actuaciones increíbles (Lemmon puede hacer lo que le dé la gana, Remmick también) y te deja un poso amargo, como la vida misma.

A nivel técnico, la película es irreprochable y cuenta con una gran fotografía, buena música, muy acertada en sus cambios modales, algunas actuaciones notables y otras (las menos) que no lo son tanto. El manejo de la cámara (con planos en su mayoría fijos, temblorosos, pero nunca feos) también es admirable. Es estéticamente muy disfrutable. Quien diga lo contrario, miente. Alá es testigo. ¡Allahu Akbar!

Fuera de bromas cáusticas innecesarias, ¿Puede haber algo de islamofobia en algunas críticas profesionales? ¿O de orgulloso y provocador ateísmo militante e hipócrita en su crítica del proselitismo ajeno? Son sospechosamente dispares las opiniones en los diferentes medios de comunicación españoles. Un truño para Prisa. Buena para ABC. En la Cope, ni la nombran. Es una película ciertamente incómoda.

¿O tenemos un problema de cultura, de ausencia generalizada de ella, más bien? Razumikhin, que fue aspirante a seminarista en otra vida, humildemente, os la explica y os la eleva hasta donde se merece estar.

Terribles amenazas más o menos agazapadas nos esperan en cada rincón de la imponente mezquita de Solimán de Estambul, lugar de rodaje alternativo prudentemente elegido para representar la madraza de Al Azhar, la prestigiosa universidad cairota de estudios islámicos, referente para el mundo musulmán Suní. Servirá de escenario sagrado y omnipresente. Estamos en la casa de Dios, y su presencia se hace notar. La temática religiosa puede aburrir soberanamente al espectador menos espiritual o proclive a meterse en el pellejo de un joven devoto y estudioso musulmán, aviso para navegantes. Para los que entramos en el juego que propone Tarik Saleh, el decorado resulta un personaje más, solemne, como la abadía benedictina medieval del norte alpino italiano lo fue para el joven Adzo en el nombre de la Rosa.

En Conspiración en el Cairo también hay asesinatos, detective carismático, infiltrados, imanes, y luchas de poder. En nombre de Alá, en este caso. Diferentes corrientes religiosas; dobles y triples lecturas, alguna bellamente cantada, del Corán. Debates teológicos apasionantes, y una fotografía del presidente de Egipto que aparece recurrentemente, para recordarnos la historia reciente de autocracias sucesivas en el país de los faraones. Para recordarnos quién manda a orillas del Nilo.

Es un thriller policíaco que cumple sobradamente como tal, pero con problemas de ritmo si sólo buscas eso. Captura, sin embargo, como en el buen cine negro, múltiples aspectos de las altas esferas políticas y religiosas de la sociedad egipcia actual, y para eso se toma su tiempo. Puede pecar de lenta en algún momento, con algunas escenas repetitivas, pero consigue dibujar una pintura tétrica de lo que significa una Teocracia, con sus pocas luces y muchas sombras, y propone una reflexión sobre el siempre peligroso engranaje Religión-Estado. “Un asesinato es mejor que una guerra civil”, se escucha en un momento de la película. Con este axioma, que me parece triste pero intuitivamente cierto, ¿Dónde quedan los límites para los poderosos?, parece preguntarnos el director. Uno se pone a pensar en la ley 0 de la robótica de Asimov. Por el “bien” de la humanidad, me permito hacer el mal. La película invita a este tipo de reflexiones. Me parece también pues, un buen drama social, con su dosis de retranca y mala leche. Más revelaciones en zona espoiler…

Viernes noche. Me ha dejado la novia. La muy cabrona me ha dicho que soy demasiado barroco para ella… Un contigo no bicho, pero con unos meses de relación de por medio. No tengo mejor plan que ver lo que ponen en una de esas cadenas en las que siguen apostando por el cine, aunque tengan el share de Pedro Ruiz. Tengo suerte porque en BeMad están echando Rambo: acorralado.

El film es una persecución adrenalítica con momentos apoteósicos y una de las películas de acción pura más conseguidas que yo haya podido disfrutar. Tenía un gran recuerdo de ella y creí que sería buen plan para capear el mal de amores por un par de horas. Ideaca.

¿Qué importa tu mierda de relación cuando John Rambo, soldado de fuertes convicciones, demostrada lealtad, comprobado carácter y músculos desconocidos para el común de los mortales, está siendo sometido a la opresión fascista de todo un pueblo? ¿Qué importa ella cuando Él está luchando por su vida e ideales?

(Aquí empieza a sonar la Sarabanda de Händel).

Rambo no se va a dejar amedrentar fácilmente. Acaba de conocer las noticias del fallecimiento de su querido coronel y Él ya desayunaba clavos cuando al cherif todavía no le habían salido pelos en el culo. Rambo está cabreado y entrenado para matar. Mucho. No parpadees querido lector, porque John va despachando a la policía local como un carnicero despacha filetes de babilla. Si desvias la mirada te puedes perder 2 o 3 fatalitys. Un vibrante festín de barro y sangre.

La primera víctima de la lucha por la justicia de John Rambo no es intencionada. A partir de ahí, el hombre y la bestia se conjugan en la persona de Sylvester Stallone y asistimos a una caza humana que acaba terriblemente mal para los cazadores. Armado inicialmente con un cuchillo, John irá pertrechándose con diferentes armas para acabar con las hordas de policías y militares que son enviadas para atraparle.¿Cuáles? Todas las conocidas y alguna que no te esperas muy original…

La peli es también un thriller psicológico donde vemos una clara evolución en el protagonista. No olvidemos que estuvo en Vietnam, donde le torturaron hasta convertirle en una cáscara vacía, en asesino profesional y en peligroso paria a su regreso a la civilización. Un tarzán modernizado. Un anormal con principios. El corazón más púrpura. Una máquina de muerte y destrucción.

¡Mátalos a todos! babeamos gozosos…

La recordaba con cariño y me la puse el otro día a ver si era tan buena o era que mis tendencias petulantes, magnificadas en la madurez, estaban ya ahí en estado embrionario cuando adolescente.
No puedo más que aplaudir el buen gusto del yo de hace 20 años.
Kin Dza Dza es un must para todo aquel cinéfilo que guste de haber visionado cosas rarunas y excéntricas. Las gafas de pasta te sentarán mejor al día siguiente de haber visto este peliculón y podrás fardar de ellas en la oficina en la que te explotan día sí, día también.
Una de ciencia ficción loca, una parábola del comunismo soviético con buenos golpes de humor, arriesgados y necesarios para contribuir a hacer saltar por los aires uno de los regímenes más opresivos con los derechos humanos, sus libertades individuales y colectivas y su dignidad. El Dune soviético, lento, introspectivo, pero inteligente y perspicaz.
Más que eso, Kin Dza Dza es también una bonita lección de psicología y economía universal y se entiende como canto de protesta surrealista ante la imprescindible jerarquización casi siempre injusta e ineficiente presente en todas las culturas, estructuras sociales y organizaciones humanas.
Y siempre te puede venir bien para mandar a tomar por CÜÜÜÜÜ a tu jefe o a quien más jodido te tenga en estos momentos.

Cualquier niño mínimamente sensible habría llevado semejante nombre con vergüenza, por lo menos. No extraña pues, el cacao maravillao que tiene Coco. Un niño que se siente niña (o una niña (y actriz) en un cuerpo de niño) y quiere ser fémina (o que ya lo es, la actriz). ¡Qué lío!

Creía que Aitor era niño. ¿Por qué no usar a un niño para el papel de Coco? La actuación de Sofía Otero es lo mejor de la película, en cualquier caso. Es un melodrama bastante sentimentaloide y buenista, pero (¿hecha con la mejor de las intenciones?). Llena de metáforas no demasiado bonitas enmarcadas en un entorno rural precioso y sugerente. Con planos medios en su mayoría, como dice una gran crítica de por aquí. Los personajes son relativamente complejos (no lo son :)), pero la historia es un poco lenta (mucho) y el panfleto contemplativo (un coñazo tremendo).

Es algo irregular de guion (no tiene).

En un giro rocambolesco del destino en el que cambia el Derecho para que sean legal y sobre todo RESPETADAS las decisiones más valientes, arriesgadas y arraigadas en mitos de reciente creación y connotaciones celestiales. El sexo de los Ángeles. La Libertad como guía y aspiración, con un regate a la Prudencia Platónica, a casi todas las Virtudes romanas (no todas) y a la Biología más elemental.

8000 millones de personas hay en el mundo. Opiniones, abejas y zánganos, hay cada vez menos.

¡Qué cruel es la historia de los zánganos! No dejen de visitar la página web dedicada a estos en la Wikipedia. Se van a reír...