Una obra de animación o, directamente, una obra de arte. De una sensibilidad abrumadora, te mantiene con las emociones a flor de piel de principio a fin. Roz, Bribón y Picobrillo te roban el corazón y terminas la película con una sonrisa de oreja a oreja y lágrimas en los ojos, algo impagable. Aborda temas transcendentes, como la maternidad, con frescura e ingenio y está cargada de valores que introduce sutilmente, sin aleccionar. Además, a nivel visual, es un espectáculo de arrebatadora belleza; desprende amor y es tan TAN bonita. Irresistible, de 0 a 99 años. Desde ya, la joya de la corona de Dreamworks junto a Shrek.

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Un melodrama irresistible, de esas películas capaces de reconciliar a todo tipo de público con el cine. Bebe del neorrealismo y la ‘commedia all’italiana’, pero la debutante Cortellesi, también protagonista y guionista (en estado de gracia), le imprime su sello hasta resultar fresca y sorprendente. Reivindicativa, amable y divertida, pese a tratar un tema tan duro como los malos tratos, es una oda a la fuerza de las mujeres (y de la democracia).

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Un western… en tierras danesas. ¡Y qué western! Salvaje, vigoroso, absorbente, elegante, tenso, apasionante… SOBERBIO. Una pequeña (gran) epopeya sobre un veterano de guerra empeñado en cultivar (y colonizar) un páramo: Jutlandia. Allí se tendrá que enfrentar a una naturaleza hostil, también la humana. Mikkelsen personifica, desde la sobriedad, a un antihéroe (duro, tenaz, arrogante) que va caldeando su corazón y, al mismo tiempo, el nuestro. Magnífica, también, ella: Amanda Collin. Me creo al villano, un todopoderoso (y algo caricaturesco) terrateniente, porque los hijoputas son así. El final, resuelto con elipsis, es conmovedor, perfecto.

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En Diarios de Motocicleta, Walter Salles relataba con mano maestra el viaje que transformó a Ernesto Guevara en el ‘Ché’. Aquel viaje, que tuvo lugar en 1952, hizo que un acomodado estudiante de medicina tomara conciencia de los males que asolaban a América del Sur. Guevara, acompañado por su amigo Alberto Granado, cambió su orden de prioridades y se propuso cambiar el mundo con las luces y sombras que tan elevada empresa pudiera acarrear.

Unos años antes, el escritor Jack Kerouac emprendió una serie de viajes por Estados Unidos junto a otros representantes de la posteriormente denominada ‘generación beat’. La alabada obra literaria titulada En el Camino fue el resultado de aquellas marchas por las interminables carreteras norteamericanas. Salles repite equipo con los brillantes Rivera (guión), Santaolalla (música) y Gautier (fotografía) en esta adaptación, pero el resultado final decepciona.

Las dispares lecciones que aprendieron Kerouac y Guevara en aquellos viajes son las que convierten a Diarios de Motocicleta en una película inmensamente superior a On the Road. O lo que es lo mismo, las diferencias entre norte y sur, entre ricos y pobres, entre una juventud desarraigada y una juventud comprometida. Mientras que Kerouac huía de una sociedad que repudiaba, sustituyendo los valores tradicionales por sexo y drogas como método para rellenar su vacío existencial, Guevara tomaba conciencia de la terrible pobreza existente a su alrededor. En definitiva, Diarios de Motocicleta posee el alma y la poesía de la que carece On the Road.

El viaje de Kerouac a México es una buena muestra de las mencionadas diferencias entre el norte y el sur del continente americano. Mientras los jóvenes norteamericanos disfrutan de la música, el alcohol, el sexo y las drogas como forma de evasión, los mexicanos se lo ofrecen con el único objetivo de sobrevivir. Salles no es capaz de dar empaque a la liberación espiritual que nos dejó en herencia aquella ‘generación beat’, a través de estos jóvenes perdidos en una carretera sin horizonte.

Mágica. Esa es la palabra que mejor define a 'The Artist'. Esta película francesa, aunque rodada en inglés, es una vuelta a los orígenes del cine. En sus inicios, con las limitaciones propias de un invento emergente, el séptimo arte era solo imagen. El mérito de estas primeras producciones cinematográficas era narrar historias sin necesidad de palabras, el camino que sigue esta obra.

Michel Hazanavicius, un director semidesconocido cuyo bagaje se limita a la creación de una especie de James Bond a la francesa ('OSS117'), ha sacado adelante un proyecto que podríamos tildar de suicida. El tesón y la perseverancia de este cineasta francés han sido claves para que la película vea la luz en 2011, muchos años después de su génesis.

A Hazanavicius le han cerrado con la puerta en las narices en más de una ocasión. Me imagino como debió ser la respuesta de algún productor: “Señor Hazanavicius, ¿en qué época cree usted que vivimos? Una película muda y en blanco y negro no es viable a estas alturas. Si al menos salieran vampiros adolescentes con las hormonas desatadas… Lo siento, su proyecto no nos interesa”. Después de soportar muchas negativas, el guion llegó a las manos de Thomas Langmann que decidió apostar por la película.

Ahora 'The Artist' llama a las puertas de los Oscars, tras haber recibido el aplauso de crítica y público allí donde ha sido proyectada. Muchos productores deben estar dándose de cabezazos contra la pared ante su estrechez de miras. Y es que pese a ser cine silente, The Artist es una película accesible a cualquier tipo de público, ni mucho menos es coto vedado para cinéfilos. No olvidemos, que de lo contario no estaría peleando por la estatuilla dorada. Aun así muchos se negarán a darle una oportunidad, recelando de sus ‘especiales’ características.