Desde que la franquicia de Godzilla empezó en 1954, no ha dejado de extenderse debido a su gran importancia en el cine kaiju. Pero hay que reconocer que Godzilla sufrió bastantes cambios desde convertirlo en un antihéroe hasta un monstruo genérico que solo causa destrucción. La primera saga conocida como La Era Showa fue infantilizando al monstruo con entregas bastante bizarras. La Era Hesei fue una mejor continuación para la película original y le había dado una digna conclusión. La Era Millennium no supo continuar dignamente la película original debido a que cada película era una recuela y no había una continuidad entre ellas salvo las últimas tres entregas. MonsterVerse al menos hizo que Godzilla recuperara su popularidad y Hollywood había logrado hacer lo que no consiguió con su versión de 1998. En cuanto a La Era Reiwa, Shin Godzilla no fue un reinicio convincente a pesar de tener al creador de Neon Genesis Evangelion y la trilogía animada lanzada en Netflix no aporto nada. Godzilla Minus One al ser la quinta entrega de La Era Reiwa podría haber sido otra película genérica de la franquicia, pero al final termino siendo la mejor película que se podría haber hecho del querido kaiju.

Hay que reconocer que a medida que salían nuevas películas, se fue perdiendo una parte de lo que hizo a la película original tan querida en su momento. Godzilla Minus One recupera bastante de la película original volviéndose un digno reinicio o remake tras casi 70 años de haber empezado esta franquicia. La película se sitúa a finales de La Segunda Guerra Mundial y al principio vemos a Japón devastada por la guerra y luego ser reconstruida hasta que Godzilla comienza a causar un caos. Todo lo vemos a través del expiloto Koichi quien sufre un terrible trauma tras los desastres de la guerra y ver a Godzilla acabando con la vida de sus compañeros. Crear una historia relacionada con La Segunda Guerra Mundial fue un buen acierto por lo que Godzilla representaba en la película original. Es bien sabido que en la película de los años cincuenta, Godzilla era una alegoría de aquella bomba nuclear lanzada en Hiroshima y Nagasaki que dejo una profunda cicatriz en la sociedad japonesa. Tanto en la película original como en las versiones americanas, la criatura es una manifestación del poder destructivo de las armas nucleares. Godzilla Minus One retoma bastante de eso y lo interesante es que al principio Godzilla es presentado como una criatura prehistórica que al parecer ha estado viviendo mucho tiempo en La Isla Odo y que una explosión nuclear fue lo que hizo que aumentara de tamaño. La película original solo intuía esto y no se explicaba mucho el origen de Godzilla, cosa que las versiones americanas sí han hecho. El diseño de Godzilla respeta bastante a la versión original y el CGI logra darle una apariencia más omnipotente. Es claro que para el diseño de la criatura decidieron seguir el ejemplo de la versión de Godzilla presentada en MonsterVerse. Aunque con Shin Godzilla Toho ya había empezado a usar un Godzilla hecho con CGI, Godzilla Minus One lo hace mejor. El argumento es excelente y tiene toda la esencia de la película original. Hay bastantes escenas que recuerdan bastante a la primera película. La metáfora que la película original tenía sobre la bomba nuclear es mejor aprovechada aquí con la incorporación de las temáticas vinculadas a la forma en que la guerra ha afectado a Japón. Koichi es la viva imagen de los soldados que fueron testigos de los horrores de la guerra y como han sido afectados por la muerte de sus conocidos. Cuando al fin llega el momento de confrontar a Godzilla, se puede admirar como los excombatientes de la armada japonesa están más unidos con la esperanza de vencer a la criatura y de que Japón tenga un mejor mañana. Esta película logra ser otra gran obra cinematográfica que refleja una Japón postguerra y las secuelas emocionales o psicológicas de sus habitantes al igual que Hotaru No Haka (1988) y Kuroi Ame (1989). La banda sonora de Naoki Sato tiene la esencia de la banda sonora original que fue compuesta por Akira Ifukube. Una vez que la música de Ifukube es reconocida, se siente nostálgica para los que han visto la película original.

Godzilla Minus One logra ser un digno homenaje para el clásico original creado por Ishiro Honda y lo mejor que Toho pudo haber hecho para la franquicia tras varias entregas que no pudieron revivir la simbología que convirtió a Godzilla en un icono instantáneo en su primera aparición. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

La fama de Arnold Schwarzenegger como estrella de acción ha envejecido bastante como él mismo y es claro que muchas de sus nuevas producciones no tienen ese brillo que tenían sus películas más conocidas. Con FUBAR, decidió apostar por una producción televisiva que no ofrece mucho, pero está bien. La serie es una mezcla de acción y comedia con momentos dramáticos que empieza siendo una historia de padre e hija. Dos agentes que comparten lazos sanguíneos y se han ocultado la verdad el uno hacia el otro hasta que empiezan a trabajar juntos y se descubren quienes son realmente. El agente Luke se siente decepcionado al descubrir que su hija Emma no es la hija perfecta que pretendía ser y Emma se muestra más defensiva al ver que su padre le ha estado ocultando la verdad todos estos años. La serie va enfocándose en como la relación entre ellos se desarrolla involucrando momentos humorísticos que incluyen a los compañeros de ambos personajes. Es una historia donde padre e hija deben aprender a entenderse el uno al otro. El antagonista Boro también se es un elemento con un cierto aporte en como la vida de Luke como agente afecto su vida familiar. Boro fue alguien que confiaba bastante en Luke hasta que todo sale a la luz y se vuelve su enemigo letal. Luke va prendiendo y reflexionando sobre como ser un agente afecto su matrimonio y su relación con Emma. Es una historia que pretende mostrar jugar con la identidad de un agente de la CIA como hombre de familia cuando no está trabajando. La intención era ofrecer una historia donde Arnold pueda ofrecer un rol más parental como hizo en Maggie y Jingle All The Way, pero sin dejar de lado su figura de hombre de acción. Aunque no hay muchas escenas de acción, la mayoría de esas escenas cumplen su cometido. Los chistes son en su mayoría buenos y están bien ubicados en los momentos adecuados. FUBAR es una serie que no puede ofrecer la adrenalina de las películas más populares Schwarzenegger, pero es una serie entretenida. Si se lo piensa, el concepto se lo puede interpretar como una parábola sobre que Arnold Schwarzenegger es un hombre común como todos oculto tras una emblemática figura de acción. Mi calificación para esta serie es un 8/10.

Después de la secuela de The Conjuring y las dos entregas de Annabelle, la saga de los Warren retrocede más en el tiempo hasta 1952 donde comienza esta quinta entrega de la saga. The Nun podría considerarse el primer capítulo original de esta serie de eventos que formarían parte de la oscura biblioteca de los Warren y se puede decir que esta es indudablemente una de las mejores películas de la saga. No tiene un gran desarrollo y la trama es bastante simple, pero esta es una de esas películas donde el guion nunca es importante. Lo único que importa aquí es toda la experiencia visual y atmosférica. La fórmula de The Nun es de cierta manera similar a algunas películas del cine de terror clásico de los años 30 a 50 donde la imagen y la atmósfera se encargaban de brindar toda la experiencia compensando las historias simples que tenían. Tiene un buen ambiente que genera terror y tensión sin dejar de lado los jump scares. Ofrece esa dosis de miedo que se puede esperar de una película de terror bastante orientada a lo atmosférico, al menos lo hace de una manera fácil y satisfactoria.

Esta película es una obra moderna del cine gótico que supo tomar un par de elementos básicos del terror gótico que estuvo presente en algunas películas de Universal Classic Monster y Hammer Productions. El vestuario, los escenarios del castillo y el cementerio, la banda sonora oscura y el espeluznante ambiente hacen que esta película tenga lo que una obra del terror gótico necesita. Lo que también hace esta película muy favorable es su excelente representación del terror religioso.

Aunque Valak fue presentado en The Conjuring 2, aquí se da más detalles sobre esta entidad tomando algo de la demonología. Valak nunca muestra su forma original y solo se oculta tras la apariencia de una monja, pero la película muestra que Valak usa bastante la fe de los demás para ponerlos en su contra. En la película, Valak usa la imagen del niño que el Padre Burke no pudo salvar y las ilusiones de las monjas del convento que se presentan ante Irene para tratar de hacer que cuestionen su fe. Es bastante común que las entidades demoníacas usen sus artimañas para destruir la fe de sus víctimas, pero la película supo darle a Valak un buen uso de ese método para atormentar espiritualmente y mentalmente a sus víctimas. Aquí juega un rol importante la parte del terror religioso que sabe usar la mitología de lo demoníaco como parte del temor de la gente de fe desde la Edad Media. La lucha entre Dios y Satanás siempre ha preocupado a los más creyentes por estar en medio de la batalla y que los hombres de Dios tengan que tomar el rol de soldados en la tierra para librar a las víctimas del diablo. Puesto que la visión de la religión católica dibuja una perspectiva muy pesadillesca de los entes demoníacos que se ve reflejado en las obras de arte vinculadas a lo gótico o a la fe católica. Eso mezclado con las supersticiones y el miedo a lo inexplicable debido a la falta de conocimiento moderno en tiempos antiguos fue una fuente clave para el terror religioso que va muy orientado al terror hacia las siniestras fuerzas demoníacas que solo pueden ser combatidas por medio de la fe y las herramientas de Dios. Sagas como The Exorcist y ahora The Conjuring saben reflejar muy bien este tipo de terror. Algo que siendo honestos le da baste valor al arte religioso que a pesar de que la sociedad ha cambiado bastante, aún tiene un cierto valor cultural.

Hay un buen uso de elementos relacionados con lo demoníaco y a lo católico que hacen que haya un buen manejo de los símbolos religiosos, ya sean que estén siendo usados por el mal para ser distorsionados o se estén usando para combatir a Valak. En todo este contexto, The Nun logra ser tanto una estupenda película sobre el universo de Los Warren como una digna obra del terror gótico y religioso. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Esta versión alterna del clásico thriller psicológico Jacob's Ladder recrea el purgatorio mental de Jacob de una manera igual de oscura, pero más convencional. Aquí se decidió dar una vuelta distinta donde Jacob es atormentado por la perdida de su hermano en lugar de su hijo. Cuando Isaac aparece nuevamente, la película parece recrear muchas situaciones de Jacob que ahora recaen en Isaac. Aquí el concepto de la droga experimental es presentada muy de pronto para ser fundamental en la trama. En la película original, eso solo se dejaba para el giro de los últimos minutos de película. Aunque hay momento de terror psicológico y suspenso que funcionan bien, la película es un thriller mucho más sencillo y sin la compleja profundidad de la película original. Digamos que este es un thriller mucho más superficial. Hicieron bien en darle un poco más de relevancia al horror psicológico, pero el aire es distinto. Esta película tiene una lectura diferente que recae más bien en los hermanos Jacob e Isaac. Todo al principio parece recaer en otro thriller más, pero eso es afortunadamente compensado en los últimos 30 minutos al descubrir la verdad sobre Jacob. En ese punto, la película rompe todo lo que se sospechaba del principio y termina ofreciendo un buen giro argumental. También hace falta mencionar que mientras la película original presentaba una realidad que transcurría en la mente de alguien cerca de morir, aquí todo transcurre en la mente de alguien con una percepción de la realidad bastante alterada. El concepto del purgatorio en esta película se basa en la psicología de un sobreviviente de la guerra que escapa de la realidad por medio de una sustancia. Esta nueva concepción del purgatorio psicológico es bueno, pero la película original dejaba abierta la posibilidad de que el purgatorio de Jacob fuera una alucinación o también un posible purgatorio real en el que su alma estuviera atrapada. La película original dejaba esas dos posibilidades abiertas de una manera ambigua. Aquí la posibilidad de una intervención sobrenatural queda en segundo plano con unos pocos elementos simbólicos. El director David M. Rosenthal ofrece una interpretación diferente de la película original que no es mala, pero tiene menos misticismo. Además, la película original se basaba en los traumas psicológicos de quienes sobrevivieron a la guerra de Vietnam. Esta versión se basa más en la psicología de los soldados actuales que emprenden misiones en Afghanistan y regresan con alguna herida mental. Es una buena idea que se decidió narrar de una manera más sencilla sin tener que ser tan compleja. Es una narrativa simple, pero al menos ofrece un ambiente bastante oscuro. Los efectos digitales están bien, pero se pudo hacer algo mejor con el aspecto de los seres que se presentan en las alucinaciones. Así que esta versión de Jacob's Ladder es un thriller aceptable, pero es algo olvidable en comparación con su predecesora. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

Protagonizada por Tim Robbins, Jacob's Ladder es un thriller psicológico que fue bastante único en su momento y se volvió una gran influencia para muchos autores. Su popularidad se debe a que esta película terminó siendo usada como modelo conceptual para la famosa franquicia de Silent Hill. Incluso la película presenta una idea que luego sería replicada en la quinta y sexta entrega de la saga Hellraiser. La trama de la película juega bastante con la psicología de Jacob tras sus traumáticas experiencias en Vietnam y lo que pretende es una especie de cifrado entre sí Jacob solo está alucinando por su trauma o si está siendo presa de algo sobrenatural. La primera opción es a lo que la película parece inclinarse más con todo un misterio sobre una posible conspiración del gobierno vinculado a un experimento secreto y sin descartar que la muerte del hijo de Jacob es la herida más profunda con la que Jacob tiene que lidiar. La idea toma bastante inspiración de las creencias budistas y también del viejo testamento. El título es una referencia clara a un evento mencionado en la Biblia sobre Jacob. Aunque la película no aclara si todo lo que sucede es real o no hasta el final, lo que si está claro es que la película trata de un hombre atrapado en un purgatorio compuesto por sus recuerdos más dolorosos y que no se puede despegar de ellos. La metáfora de la película es que las experiencias traumáticas o la perdida de un ser querido pueden conducirnos a un purgatorio interno del cual es difícil escapar. Es una clara referencia al estrés postraumático que muchos supervivientes de la guerra han sufrido y a la depresión extrema que han sufrido los que perdieron a un ser amado. La película logra ser un buen retrato de estos tormentos psicológicos que pueden llevar a un individuo a vivir un infierno mental. Realmente, la película es muy ingeniosa por este concepto y su manera de narrarlo. Todo el suspenso, la mezcla de recuerdos con lo que está sucediendo y las secuencias pesadillescas que cuentan con muy buenos efectos especiales se vuelven piezas de rompecabezas que pueden generar distintas lecturas e interpretaciones simbólicas. Todo eso hace que Jacob's Ladder sea uno de los mejores thrillers psicológicos del cine. Mi calificación final para esta película es un 9/10.