Una vez termina la segunda y última temporada, "Hunters" se confirma como una serie absolutamente irregular, en la que lo bueno va unido a lo malo y viceversa, como un todo indivisible. Si alguien me preguntase acerca de ella, no podría obviar su originalidad y la buenísima factura técnica ni tampoco me olvidaría de decirle que jamás llega a ser un producto notable en cuanto a desarrollo, guion y personajes.

Nadie puede negar que sea entretenida, tanto que me la he zampado con los tres años de parón de por medio, que ya les vale, pero también digo que lo he hecho con cierta pereza. En ambas temporadas hay muchísima paja y eso queda patente en el abismo que existe entre unas escenas y otras. El guion, por su parte, es francamente deficiente durante toda la serie, para muestra el último episodio, que padece de una apatía monstruosa*(1)

Los personajes son muchos y muy variados, y como todo en "Hunters", algunos gozan de una potencia extraordinaria mientras que otros son cansinos. Estos últimos son casi todos los integrantes del grupo de cazadores, todos ellos, por cierto, bien heterogéneos, que no falte ni una cuota: el chino, la negra, la lesbiana... En lado opuesto gozamos de un Al Pacino magnífico, aunque sólo en su primera temporada, pues en la segunda es puro relleno; un Logan Lerman siempre interesante; una Carol Kane divertida; una Jennifer Jason Leigh que supone un soplo de aire fresco, tanto que es lo mejor de la segunda parte; y unos villanos de altura pese a que los ningunean de forma ostensible. Hablo de Dylan Baker, Greg Austin y Lena Olin. Esta última, el mejor personaje de la serie y, al mismo tiempo, el más maltratado. Esto es "Hunters".

Estéticamente, es una delicia. Tanto en paisajes como en vestuario y maquillaje, así como en lo que se refiere a la creación de escenas y al montaje general. Se nota que hay dinero y talento detrás de cámaras. En conclusión, es una pena, porque "Hunters", puliendo algunos asuntos y centrando el tiro, podría haber sido una serie a tener en cuenta. Tal y como es, se queda en una serie original y con cierto ímpetu pero a la que jamás puedes tomar demasiado en serio.

Ryan Murphy estuvo lento, porque la casa Winchester podría haber protagonizado una temporada de su serie estrella, con Jessica Lange como la viuda, por supuesto. La película es correcta, dejémoslo ahí, porque teniendo semejante historión podría haber sido la película de terror del siglo.

Aquí se junta la viuda de un magnate de las armas, cuyas víctimas convertidas en fantasmas la acosan sin descanso y debe mantener su mansión en constante reforma para que esos espíritus la dejen en paz. Francamente, el infierno debe ser algo parecido. Me refiero, obviamente, a lo de tener tu casa en constantes obras. Eso sí que da miedo.

Todo coge mayor vuelo cuando descubres que está basada en hechos reales, pero los hermanos Spierig no se esmeraron demasiado en ese sentido, pues se centraron en el terror más fantasmagórico y despojaron el argumento de su parte más psicológica. No digo que estemos ante una obra fallida, sí vaga y sí desaprovechada, pero como película de terror, cumple. Y en el terreno interpretativo, ahí está Helen Mirren, que puede hacer cualquier cosa y siempre más que bien.

El final se intuye en el primer cuarto de hora y, por tanto, no sorprende en absoluto. Pero lo importante es el camino, la travesía tragicómica, acertada y verídica que es "La boda de Rosa", sobre muchísima gente que lleva años viviendo por y para los demás. Por suerte, algunos, como Rosa, dicen basta.

Omitiendo el personaje de la hija, por caprichoso e infumable, así como su actriz, Rosa padece la intromisión constante de un padre aburrido de su soledad y, a su vez, tiene que lidiar con la dejadez de unos hermanos que van a su bola, uno sobrepasado por la tarea de padre y de recuperación de su mujer, y la otra envuelta en una espiral de trabajo y alcohol que no le da tiempo para pensar en nadie más que en ella. Tres personajes excelentes, tan rabiosamente reales que podremos reconocer en nuestro entorno o en el de alguien cercano y, que si bien en un principio parecen una caricatura y estar escritos a brocha gorda, poco a poco iremos descubriendo su humanidad, esa complejidad que los hace verosímiles.

Los interpretan tres actores fabulosos como son Ramón Barea, Sergi López y Nathalie Poza. Estos últimos, especialmente desternillantes. Ellos ayudan a desquiciar a una Candela Peña que hace un recital, en ella no sorprende tanto porque estamos hablando de una de las mejores actrices que tenemos, una que puede hacer la comedia más disparatada y, a la vez, el drama más insondable. Para muestra, este botón: una película sencilla y honesta, y que por ello da en el clavo. Su comedia es mejorable, su drama también, de hecho casi todo lo es, pero no se puede negar que Icíar Bollaín sabe contar historias, sabe cómo ofrecernos un periplo emocional que va desde el ahogo sostenido en el tiempo hasta la explosión que supone romper con todo, siempre con daños colaterales y quilos y quilos de culpa y miedo.

Eso es lo que hace Rosa y lo que muchos deberían hacer. Casarse con uno mismo, no hablo de la ceremonia sino ese pacto interno, contigo mismo, de ponerte por delante, de saber que si uno mismo no está bien, no podrá ayudar a nadie. "La boda de Rosa" es escogerse a uno mismo, serle fiel y procurar la propia felicidad. Pocas cosas hay más importantes en esta vida.

Es cine del de verdad, del que cuenta historias para todos, del que transita por distintos estadios y del que busca la esencia de la vida. La verdad, el porqué de las cosas. Y triunfa por hacerlo desde la humildad y la sencillez, ya que de algo pequeño, como la pasión de una niña por el Cosmos, hace un mundo. Esto colisiona frontalmente con la presuntuosidad que caracterizaron a las películas posteriores relacionadas con este asunto, que no han sido pocas. "Contact" es una película de los noventa con todas las de la ley, que destaca por estar tan bien hecha en el aspecto artesanal y no por sus efectos especiales, ni por sus enormes presupuestos, ni siquiera por la épica.

Permitiéndome una elipsis puntual, salto hasta el desenlace de la historia para testificar que su conclusión es de lo más creíble que me he encontrado en estos lares*(1). Si su final no hubiese sido satisfactorio, nada anterior tendría valor. A título personal, me gusta que "Contact" nos rete directamente a los que no somos creyentes, ya que hay momentos en los que creer en los extraterrestres, como lo hace Foster, es un acto de fe. Si bien es cierto que no me bajo de la idea de que es más factible que haya vida en alguno de los millones de planetas de las, a su vez, millones de galaxias, que la existencia de un Dios tan omnipotente para hacer el mundo en siete días pero tan inepto, o cruel, que no sé que es peor, que permite guerras, catástrofes y que media parte de Su mundo lleve veinte siglos muriéndose de hambre.

La película sobresale gracias a un director, Robert Zemeckis, que sabe dotar de alma todo lo que toca (esa selva, ese cielo, esa playa) y capta la esencia de cada lugar y de cada personaje. Sin ir más lejos, Jodie Foster nunca lució tan resplandeciente. Aquí alcanza la categoría de estrella al poner su alma en la bandeja de un director que la enaltece. Tras ella, un rosario de buenos actores: Tom Skerritt, William Fichtner, Angela Bassett, John Hurt y Matthew McConaughey, al que los títulos de crédito elevan a protagonista cuando no lo es. Y así debe ser, una sobre-explotación de su personaje hubiese restado al resultado final, entre otras cosas, porque la química entre ambos es inexistente. No he mentado a James Woods por el único y simple hecho de su tinte de pelo. A alguien con semejante estropicio no puedo tomarlo en serio. Siguiendo al tinte de Woods, en el escuetísimo apartado de las cosas malas de "Contact", se halla la bondad inusitada de la protagonista para con un jefe arribista como el que tiene*(2).

Contact" es una obra mayúscula, bella y sobria, un lugar al que volver, que emociona y que da fe de que no sabemos nada, ni que nada es tan importante. Es una obra introspectiva y superior, una experiencia religiosa, prácticamente un milagro.

Si bien se le puede censurar a "Sombras tenebrosas" que no goce de la pureza embriagadora de "Eduardo Manostijeras", ni el calado de "Big Fish", ni los fuegos artificiales de sus "Batman", ni siquiera una cuarta parte de la inquietud que producía "Sleepy Hollow", sería injusto negar que estamos ante una pequeña y humilde joya de la extensa filmografía de Tim Burton. Su espíritu está en cada fotograma, así como la mezcla tan bien empastada de fantasía y comedia que hacen de su cine una cuestión inimitable.

Sólo por la equiparación entre las emes de Mefistófeles y McDonald's ya me ganó. Y por juntar en pantalla a los dos actores más atractivos, misteriosos e indomables de la década de los noventa, aunque no sin una colleja bien dada a Tim por dejar pasar la oportunidad, considero que obligada, de crear una mínima tensión sexual en la primera unión cinematográfica de Michelle y Johnny.

Pero no nos centremos en mis fantasías irracionales. "Sombras tenebrosas" posee todo lo que debe poseer una película de Tim Burton, desde la inolvidable puesta en escena hasta un argumento estrafalario, pasando por una banda sonora estupenda y un reparto tentador, en especial Johnny Depp, al que se le nota disfrutando como cerdo en charca de barro y dominando la escena como sólo las verdaderas estrellas de cine saben, y Eva Green, arrebatadora gracias a tener el mejor personaje femenino de la historia.

Las viejas conocidas del director, una más que otra por motivos obvios, salen peor paradas, curiosamente. De hecho, si quitásemos el personaje de Helena Bonham Carter de la función no se notaría. Otro cantar es Michelle Pfeiffer, que exprime su talento y sus años de oficio para radiar perfecta en su discreto segundo plano, faena más ardua que destacar como protagonista, que eso cualquiera con unos mínimos puede hacerlo.

La vi hace años, la película, y me resultó cumplida y poco más. Con la revisión hecha en una madrugada de Semana Santa he descubierto unos recovecos que la han encumbrado y, sin olvidar sus carencias, "Sombras tenebrosas" me parece un film ácido, raudo y absolutamente maravilloso, uno que me hizo volver a la infancia por casi dos horas.