En la película se nos presenta a Marion Crane (Janet Leigh), una joven secretaría, que decide huir con 40.000 dolares en lugar de ingresarlos en el banco. Es interesante ver la manía persecutoría de Marion cuando esta conduciendo con el coche, debido a que cree que la están siguiendo por el robo.
Después de conducir durante horas, decide parar en un Motel regentado por un jovén tímido, Norman Bates (Anthony Perkins), que aparentemente vive con su madre.
La chica tras entablar una conversasión con el extraño chico, decide que mañana mismo va a entregar el dinero robado, pero es asesinada en la ducha, susupuestamente por la madre de Norman. Mientras se abre una investigación para esclarecer el robo y saber donde se encuentra ahora mismo la secretaría. Lila Crane (Vera Miles) y Sam Loomis (John Gavin), hermana y novio de la scretaría respectivamente, ayudaran a resolver el caso.
Lo mejor: es alucinante como aún hoy la historia sigue atrapando al espectador. El robo hace que nos metamos de lleno en la historia (aunque de cara al argumento no signífique nada). Un inquietante Bates hace que realmente desconfiemos plenamente de él, dada su actitud extraña con Vera.
Lo peor: aunque las escena de la ducha sea una de las más valoradas de la historia del cine, me soprende un poco por las falsas cuchilladas a Vera (llamativo es que se utilizara jarabe de chocolate para simular la sangre).

La película nos narra la historia de una retirada estrella del cine mudo, Norma Desmond (Gloria Swanson), quien es incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron y sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla. Para ello espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden), un guionista al que convierte en su amante. Ella le muestra una historia que ella misma ha estado escribiendo para la gran pantalla y le ofrece un empleo para que, tras leerse la historia, le haga los arreglos pertinentes.
En ella vemos a una actriz aquilosada en pasado que juega a las cartas con antiguos actores y personajes del cine de hace mucho tiempo y vive con la esperanza de que lo llame Cecil B. DeMille (interpretandose a si mismo) para volver a la gran pantalla. Como vemos es incapaz de aceptar de que todo su esplendor (autografos, fiestas, etc.) ya pasó y podemos ver como celebra fiestas sólo con Gillis y ella en una mansión que rezuma antguedad y apenas muestra algo de su antiguo esplendor.
Lo mejor: a veces nuestro antiguo esplendor no lo recuperamos y por lo tanto es mejor vivir de acuerdo con nuestras posibilidades y no deseando que las cosas vuelvan a ser como antes cuando nunca lo volveran a ser.
Lo peor: nada.

Llamativo es ver como a cada frase de Cristo aparece el versículo del evangelio en el que se basa la escena, así como las partes en color. Especialmente emotiva es la escena en que Jesús le da la vista a la niña ciega, mediante la intercesión de la virgen María. La primera figura que ve la niña es al Rey de Reyes, el cual le da un cariñoso abrazo. La escena de la expulsión de los demonios de la Magdalena es, también, otro ejemplo de la calidad de esta obra.
Lo mejor: gran historia llevada a cabo por el genio DeMille. Banda Sonora muy buena.
Lo peor: al ser una película muda, a veces los actores hacen demasiadas gesticulaciones.

Sin embargo, el jorobado Quasimodo, a pesar de su aspecto no es ni mucho menos un monstruo, sino un ser humano con un muy buen corazón, dispuesto a ayudar a sus amigos, como a Esmeralda. Por otro lado, esta Frollo, un juez despiadado, el cual odia a los gitanos, y que es el verdadero monstruo, un ser sin escrupulos, dispuesto a acabar con media París con tal de dar con el paradero de Esmeralda.
Además, destaca por la fantástica recreación de París y mención aparte desacar el vestido que lleva Esmeralda en su sensual baile en la fiesta de los bufones, muy lejos de la habitual estética Disney.
Lo mejor: historia muy lograda y una fantástica banda sonora. La recreación de la Notre Dame medieval es maravillosa.
Lo peor: difiere en bastantes puntos con la obra de Victor Hugo, algo que no extraña dentro de las películas de Disney.

Evidentemente, es una clara parodía de Indiana Jones y hay muchas referencias a ello: el sombrero, las trampas, los malos muy malos, etc., aunque en este caso Tadeo no es más que un albañil al que despiden, el cual, por el azar del destino se ve envuelto en una aventura por encontrar la ciudad perdida de Paititi, contando con la ayuda de Sara (hija del profesor Lavrof, que ha sido secuestrado), Freddy (el hombre guía peruano, dispuesto a vender cualquier cosa), su perro Jeff y Belzoni (el loro mudo del profesor).
A destacar los paísajes ofrecidos por la película (como el desierto de Nazca) y los personajes secundarios (muy logrados y nada cargantes), además de una gran banda sonora.
Lo mejor: gran película de animación con unos personajes muy buenos.
Lo peor: nada