La vi hace años, y hasta hoy recordaba esta película como algo muy grande, pero también de forma muy diluída. Esta noche la he vuelto a ver y cual ha sido mi sorpresa: me ha parecido mejor aún de como la recordaba.

Es sencillamente genial. Contiene todo lo que se puede pedir: un humor espéndido y eterno(creo que por más décadas que pasen esta película nunca estará desfasada ni devaluada). Además de su genial humor (a excepción quizá de algunas exageraciones, pero hasta estas me han agradado), tenemos una preciosa historia de amor con una Andie McDowell que me ha enamorado (¿como le puede quedar ese pelo bien a alguien? Pues sí, le queda maravillosamente). Dicha historia de amor sigue una lógica progresiva (al menos la lógica del protagonista, aunque a veces las reacciones de ella sean quizá contradictorias).
Sumémosle a ello un guión salpicado de ocurrencias geniales. Añadámosle cierto toque fantástico entre lo cotidiano, unos personajes secundarios (y hasta terciarios) entrañables, vivos, divertidos, estúpidos, conmovedores, haraganes...

Situaciones estrambóticas, amor, romanticismo puro, desengaño, desesperación e incomprensión, profundo aprendizaje... todo ello en una misma película, fácil de digerir, divertida hasta el hartazgo... ¡tiene un 7,9 en filmaffinity! ESO DEBE SER POR ALGO.

Me ha encantado, sencillamente maravillosa.
GENIAL. No podeis dejar de verla.

Cube 2. La 1 me impactó y llenó mi infancia de ciencia ficción, así que cuando por fin conseguí ver la 2 (anoche), me esperaba GRANDES COSITAS.
La película me ha dejado más tarado que la 1 todavía... y manda huevos, eso es complicado. Cuando llamé a mi novia me imaginaba cubos y cosas así y casi me da un telele.
Le he puesto un 8 por esa sensación que me dejó, porque soy un nostálgico de la CUBE 1 y porque a pesar de que el final es una mierda imponente, LA PELICULA ME GUSTÓ MUCHO.
Llamadme variable.

Todo lo interesante va al spoiler, chicos.

“Kramer contra Kramer” es una estereotipada película que, paradójicamente, rompe con el tópico de los roles familiares. Ted Kramer –papel interpretado por Dustin Hoffman-, es un tipo de negocios absorbido por su trabajo, lo que perjudica la comunicación con su familia y ello hace mella en su relación amorosa. Su mujer, Joana Kramer –Meryl Streep-, harta de su rutinaria vida, decide abandonar el hogar familiar y desentenderse por completo tanto de su marido como de su hijo.

Lo que puede entenderse como una reacción lógica –el deseo de iniciar una nueva vida de forma independiente, la búsqueda de metas personales-, decisión perfectamente lícita, tiene como contrapeso el hecho de que abandone a su hijo. Resulta imposible no despreciar a una mujer que antepone su felicidad propia a la del vástago, y Robert Benton juega con esta trama “algo sucia” y hace abuso de ella. A nadie le puede caer bien Joanna Kramer, un personaje despreciable que deja tirado a su hijo y su marido. Sin embargo, ahí está el bueno de Ted, quien se encarga de su hogar, su hijo y su trabajo, pese a las dificultades que ello conlleva y a sus primerizas e inexpertas maneras. De hecho, Joanna siempre se quejará de lo infeliz que fue en su relación, pero Ted es un tipo a todas luces maravilloso, cortado por el patrón de los maridos platónicamente ideales.

A finales de los setenta, observar a un hombre haciendo la compra o cuidando de su hijo debía de ser sorprendente. No dejamos de encontrarnos ante una visión machista de la sociedad –pese a que engañosamente quieren hacernos creer lo contrario-, comenzando por el hecho de que se lapide a la madre y se ensalce a la figura paterna, ubicando a los dos protagonistas en extremos opuestos –demonizando a uno y ensalzando a otro-.

Después de El Maquinista, tenía grandes espectativas respecto a Transsiberian. Sin llegar a lograr el nivel de la primera, esta es una colosal historia plagada de grandes actuaciones, inteligentes diálogos y crudeza visual.

Lo esencial de todo filme es su guión, y este resulta cuando menos apasionante, inteligente, crudo, cálido en las relaciones humanas de Woody en contraste con el frío de su mujer, el calor pasional de Eduardo Noriega, la belleza pétrea de su novia americana. Una maravillosa mezcla de tonalidades, visiones de la vida, el choque entre calidez y frialdad, entre compromiso y perversión. Todo ello bajo el influjo del frío infernal de las estepas siberianas, donde uno parece volverse loco, donde no existe esperanza.

Esta película define a mi juicio maravillosamente bien el verdadero significado de la mentira, de la mentira hasta el último término, y paradójicamente explora los limites de una verdad más bien difusa. Su atmósfera no llega a ser tan apasionante como en El Maquinista, pero sin duda aporta el trasfondo ideal. Los personajes están bien definidos y las actuaciones, por este orden, de Ben Kingsley, Woody Harrelson, Emily Mortimer y Eduardo Noriega son sencillamente estupendas.

Con una trama menos sorpresiva de lo que en principio puede aparentar, con una cronología lineal de los hechos, Transsiberian no resulta en absoluto compleja para el espectador, ni mucho menos difícil de digerir. Dejando pasar algunos fallos y vacíos de guión, el final es sorprendente e inesperado, dejando muy buen sabor de boca (a pesar de todo). Estamos presenciando una película bien armada, con gran guión e impecable factura. La fotografía es bellísima.

No dejéis de verla, es lo mejor de la actual cartelera, sin duda una película que no caerá en el saco roto de los títulos estrenados sin pena ni gloria. Hacía muchos meses que no salía tan contento de una película. Esto es cine serio, auténtico cine.

He pasado un auténtico agobio durante los dos últimos tercios de la película.

"Breakdown" es una película donde la intriga y la acción se dan la mano bajo el sol abrasador del lejano oeste. Un lugar donde las carreteras rasgando el desierto son eternas e impolutas, los pueblos son minúsculas porciones de vida donde todo el mundo sueña con escapar y camioneros, extraños tipos, borrachos, bares dejados de la mano de dios, y personas bastante retorcidas pueblan estos lares. La pareja Taylor tiene la mala suerte de toparse con un problema, y de los gordos, cuando su coche se estropea por accidente... y hasta aquí puedo contar, no os destriparé nada de la película.

Lo que sí diré es que resulta agobiante hasta la extenuación, agotadora, cardíaca, una eterna carrera en progresiva aceleración rasgando el polvo. Kurt Rusell ha nacido para protagonizar cintas como esta. El personaje de J.T.Walsh resulta el más rico en matices, aunque esta película no se caracteriza precisamente por su profundidad. Si quieres pasar un auténtico buen rato con una trama más que eléctrica y giros factibles y emocionantes, no lo dudes, este es buen (muy buen) cine de acción de los 90.

Jonathan Mostow demostró aquí ser un genial director, con historias bien sencillas pero difícilmente ejecutables en la consecución de una acción sempiterna e in crescendo, imparable. Bravo por él, una lástima que después la liara con Teminator 3 (que a mí no me desagradó del todo), pero sin duda, si aparece una nueva cinta de acción de este hombre, dado su currículum, me plantearé pagar e ir a verla al cine. Bravo por todos, esta película es estupenda.