Dunkerque narra la historia de supervivencia por parte de los soldados ingleses y franceses, que quedaron recluidos y abandonados a su suerte en las costas de Normandia, y de cómo, pudieron ser evacuadas cientos de miles de personas en la denominada "Operación Dinamo".
Nolan dirige con maestría y eficacia este thriller bélico, con pulso y tensión constante durante todo el metraje. Además muestra su vertiente más humanista, que a la vez ofrece realismo y credibilidad a un hecho histórico trascendente y que el gran público, poco conociamos.
Rodada con última tecnología en lentes opticas, con cámaras Full Imax 70mm aportando a la experiencia del visionado un mayor enfoque y unas panorámicas espectaculares. Recomiendo como muchos otros, el verla en los cines con pantallas grandes y que cuenten con buen sonido, aunque solo podrá ser proyectada en el formato que la realizo Nolan en un cine de España, en Barcelona.
Cuenta con un reparto coral muy bien escogido, donde conviven actores de talla mundial con jovenes principiantes en la industria.
En la dirección de fotografía, se encuentra Hoyte Von Hoytema, realizador encargado de titulos como HER o Interstellar.
Como no en el apartado sonoro, el alemán Hans Zimmer, que ofrece una vez más una sesión completamente inmersiva y intensa durante todo el film. Creerás estar oyendo el sonido de las bombas y el zumbido de los aviones en primera persona y no te deja descanso en todo su metraje. Magistral Zimmer.
Nolan muy inteligentemente reduce el metraje respecto a trabajos anteriores, y comprime toda la gesta y la intensidad emocional que contiene Dunkerque en 106 minutos de infarto.
A su vez muestra su versión mas comedida y su visión antibelicista y de unión de lazos entre las distintas tropas que se vieron envueltas en la contienda. Describe con acierto, el drama y la desesperación de esas personas que quedaron desamparados en las playas de Normandia.
Refleja la creación de los vinculos afectivos que se dieron entre gentes de diferentes rangos o diferentes nacionalidades, de como tendieron la mano, con el único fin de regresar con vida a casa y defendiendo hasta el ultimo aliento su cometido, ya fuese en los aviones, las playas o los distintos muelles que levantaron la resistencia.
En definitiva una pelicula impresionista y impresionante sobre un incidente histórico que cambio el devenir de la historia, que sin ser un trabajo perfecto a todos sus niveles, (se le puede achacar de un guión escueto y más bien flojo, y de situaciones resueltas muy a la ligera), deja un poso y una visión sincera y muy pegada a la realidad, de una historia de esas que se recuerdan durante mucho tiempo.

La película es la Noche, es modernidad, es la búsqueda de prestigio de una sociedad decadente, expresión artística elevada hacia niveles desconocidos, es melancolía, es moda, es ROMA. Y es un actor sensacional, en constante estado de gracia.
Todo eso es La Gran Belleza. También es recargada, peca de grandilocuencia y su metraje es bastante excesivo, pero sus virtudes pesan más que sus defectos.

Sexta película del maestro Carpenter, y quizas uno de sus trabajos más recordados y aplaudidos por la crítica en todo el mundo. La película cuenta con una trama de terror clásico con tintes de sobrenatural, pero que ademas suma un realismo muy bien conseguido gracias a los efectos visuales ya conocidos por Carpenter en el que te traslada a estados como la apatía, la locura o el sentimiento de frustración, que se refleja en gran parte del equipo de actores con los que cuenta la cinta. Siendo el papel más destacado como no podía ser de otra manera para Kurt Rusell, que por aquel entonces contaba sus peliculas como grandes exitos en hollywood y gozando de prestigio en los trabajos en que contaba. Aquí en la Cosa (el enigma de otro mundo) completa un trabajo redondo durante la hora y pico que dura la historia, recaiendo en el gran parte del peso de la trama y la que cuenta con más interes como el temerario y autosuficiente Mcready.
Durante la película el guion anticipa al espectador a la sensacion de una fuerza superior que acabará dominando al grupo de expedición que encabeza Rusell. Por las condiciones que muestra en el ser extraterrestre que destruye y acaba como una bacteria con lo que encuentra a su paso.
Cabe destacar la recreación que se hace en el film de la zona clave dentro de la Antártida, como una tierra inhospita e indomita para todo ser humano, con unos planos y vistas de la tierra en la que se encuentran de gran vistosidad y muy bien conseguidos.
Volviendo al trabajo de los actores, el grupo de hombres que se dan cabida en el film estan muy comedidos y demostrando gran entereza durante la mayoría de la cinta.
Observando ahora la acción en la que transcurre la historia el espectador tendra buen feeling en cualquier momento con lo que esta observando, ya que el argumento no deja demasiado tiempo para el descanso y a veces es un continuo tour de force de gritos, personajes estenuados y visceras. Con todo esto la pelicula se pasa volando en su poco mas de hora y media, y se devora esta intriga terrorifíca y apocalíptica casí con la misma velocidad que hace la némesis de otro planeta en el film. En definitava pelicula clásica y clave para los amantes del género de Terror y del señor Carpenter, un trabajo NOTABLE

Guión y dialogos bastante chapuzas, se dan lugar en un espaguetti western setentero muy manido. Balazos gratuitos y excesivas matanzas. Falso reparto de americanos, falsos mexicanos, y falso musulmán incluso, son la mayoría del elenco actoral escogido.

Es muy ridículo su personaje principal (llamado iluminadamente Corán) como un prácticante musulmán sanguinario pero profeta de la palabra de su Dios, a lomos de su caballo y recostando en su hombro una escopeta...y así tantos otros monigotes por el estilo.

Al finalizar la película, solo queda preguntarme, ¿donde quedan aquellos western como; El Hombre que Mato a Liberty Valance, Solo Contra el Peligro o el brillante Grupo Salvaje?

Badlands es una película que marca un antes y después en la historia del septimo arte, una forma nueva de apreciar el cine, de presentar unos personajes, sentimientos o lugares, única.
Malas Tierras cuenta con un guión sencillo, con dos protagonistas, que se ven envueltos en un torrente de sensaciones y emociones, dos espíritus puros y libres que vagan por la Ámerica más rural e indómita.
Rodada con una claridad y luz natural preciosista, una fotografía que marcaría tendencia en la carrera de Malick y de otros realizadores, sencillamente es bellísima.
Es una historía también de amor sin límites, infinito, como demuestra el desenlace de la tragedia.

En definitiva un trabajo completísimo, con pocos peros en su contra, una ópera prima de mucho nivel, Malick una vez más y como tantas veces se ha escrito sobre él, insufla poesía en sus imágenes, un concepto de componer cine totalmente único y genuino, que agradece cualquier cinéfilo que se precie.