Woodshock nos describe la situación anímica de una mujer, Theresa, interpretado por Kirsten Dunst (Peggy en Fargo II) que trata de superar la muerte de su madre a base de consumir cannabis y otras sustancias alucinógenas. La película es muy visual, es un viaje emocional sin apenas diálogos que retrata bien la atmósfera y el ambiente irracional que envuelven a Theresa: la nebulosa, las luces de neón, las imágenes del bosque, los distintos planos de una mujer que se hunde. Woodshock es como un caramelo con un bonito envoltorio, pero dentro del envoltorio no hay nada, pasan los cuartos de hora y no ocurre nada reseñable más allá de la contemplación de escenas muy artísticas y estéticamente agradables. ¿Será esto arte experimental?

El guión es malo, no se consigue averiguar que hay más allá de la monótona vida de Theresa. Me gustó que Kirsten Dunst estuviera casi todo el tiempo en ropa interior.

Si estás de humor para una película triste y melancólica de cine de autor, adelante y dale una oportunidad, puede ser una sorpresa agradable.

Esta película no aporta nada de nada a quien haya visto las dos anteriores. Es todo tan absolutamente predecible, son tan rebuscadas e inverosímiles las casualidades que se dan en cada una de las muertes, que ni produce terror ni suspense, como mucho sonries de lo mala que es la película.

Recomiendo la primera parte, que aporta la originalidad del guión, un buen montaje y que capta tu atención desde el principio, pero esta tercera aburre por predecible.

Dos gringos de ojos claros, matan a decenas y decenas y decenas y decenas de mexicanos, con la misma facilidad con que se pisan hormigas. Todo para rescatar a la hija del protagonista que ha sido secuestrada por un cártel mexicano.

Mucha acción, tiros, tiros y más tiros, mexicanos muertos y más muertos y más muertos. Esto no tiene más, no da para más. Yo esto no lo considero ni siquiera una película, puede ser un tráiler largo de un videojuego de matar mexicanos.

Para gustos los colores, conozco a algunos que solamente con estas películas de tiros no se quedan fritos en el sofá.

Un atropello, un alma que abandona el cuerpo, la muerte acude. La no aceptación de su presencia, el intento de negociar con ella: "necesito mas tiempo", "no me lleves". La huida y después la aceptación, "¿y ahora que?",..... y después el comienzo de una nueva vida.
- "¿Abuelo donde estamos?"
- "Estamos entre amigos."

Antes de visionar esta película os recomiendo que leáis algo acerca de la vida del contraespía norteamericano James Jesús Angleton, que es la inspiración del personaje Edward Wilson interpretado por Matt Damon. Si no lo hacéis, es fácil que en algunos momentos perdáis el hilo argumental de una película construida con una sucesión de flashbacks a partir del desastre de la fallida operación anticastrista de Bahía de Cochinos, que puso de relieve los fallos estructurales con los que había nacido la CIA.

La inexpresividad del personaje de Matt Damon me parece exagerada, así como su invariable aspecto físico durante un periodo de tiempo de 22 años (de 1939 a 1961): ni una sola cana, ni entrada, ni arruga, ni michelín durante todo ese tiempo. Resulta del todo inverosímil verle junto a su hijo veinteañero. Es una película muy lenta y algo liosa.

La película transmite un mensaje sin esperanza para quienes entran en la Agencia: la Agencia está por encima de la familia, de la propia vida, está por encima de todo. Todos aceptan con resignación el destino que se les marca. La CIA les devora a todos sin remisión posible, pero nadie desde dentro rechista, nadie puede pedir cuentas a Dios.

Parece claro que el Estado es 'el buen pastor' y nosotros sus inocentes ovejas a quienes hay que proteger para que podamos dormir tranquilas y calientes en el establo.