Un thriller sobre secuestros de niños, ambientado en los años 70, con buena atmósfera de terror (Derrickson ya había demostrado, principalmente en la tétrica 'Sinister', sus dotes en la materia).

'Black Phone' cuenta con guiños a obras del género y nos enseña a un Ethan Hawke totalmente desquiciado con máscaras que colaboran a la hora de inquietar al espectador.

Hay lugar para unos cuantos sustos ejecutados de gran forma, de modo que uno pueda pegar saltos de la butaca y unos recursos de primer nivel que cooperan para ocasionar horror (la banda sonora y la fotografía poseen un rol importante).

Quizá no existan tantas sorpresas, ni la obra del bueno de Scott invente algo novedoso, pero acaba resultando una experiencia entretenida, llena de suspenso y disfrutable en sala de cine.

8 Alancitos Secuestrados sobre 10

Película que utiliza una sola locación para meternos de lleno en un mano a mano entre una joven que irrumpe una noche en la casa móvil de un extraño sujeto, tras una tormenta incesante.

'You'll Never Find Me' puede catalogarse como una especie de thriller psicológico dotado de una atmósfera que tranquilamente podría encajar dentro de una cinta de terror, a partir de un trabajo de fotografía espeluznante que supera la media con creces, de una inteligente utilización de planos y de una labor de sonido que ayuda a elevar el grado de intriga que se percibe ya desde la primera escena de esta historia.

Jordan Cowan y Brendan Rock se baten a duelo en un juego de misterio y engaños en el que no sabemos si desconfiar de uno, del otro o de los dos. Los protagonistas realizan muy buenas tareas expresivas y ese es otro punto a favor (salvando las distancias, el clima construido puede remitirnos a 'The Lighthouse').

Conforme el asunto avanza, los realizadores van dejando algunas pistas de lo que se devela al final, sin servirnos en bandeja nada, para que encastremos las piezas por nuestra cuenta.

Una proyección pequeña que atrapa y de gran factura técnica.

7 Alancitos Huraños sobre 10

Como el propio Christopher Nolan dijo, elogioso, acerca de 'The Curse', la serie no se parece a nada que se haya visto. El tono de comedia negrísima que se mezcla con un ambiente turbio, impredecible y que roza la malicia a cada instante es uno de los aspectos más destacados (dividirá aguas, sin dudas) de la creación de Nathan Fielder y Ben Safdie.

Emma Stone a la cabeza (de brillante interpretación, como siempre) formando pareja con Fielder. Ambos intentan sacar adelante su negocio de viviendas ecológicas en Nuevo México, con un productor (un Safdie tan excéntrico como mala leche) que los irá guiando para hacer de este emprendimiento un reality.

El patetismo y lo desagradables que resultan los personajes pareciera ser moneda corriente en esta obra en la que el denominador común a la hora de hacer humor parte de la incomodidad de cada situación que se exhibe, siendo tan recurrente que por momentos se puede tornar asfixiante para nosotros que, como espectadores, en ningún momento estaremos relajados. Claro está que es uno de los objetivos trazados por los realizadores.

La hipocresía y las manipulaciones modelan una sátira sumamente arriesgada: para quienes buscamos algo apartado de lo convencional resulta jugosa, aunque para unos cuantos puede resultar una tortura.

Los giros de guion, la banda sonora disonante, el clima enrarecido y los participantes exóticos que no van a dejar de sorprendernos con sus salidas y ocurrencias, acaban dándole el sentido más complejo y valioso a 'The Curse'.

8 Alancitos Creadores de Casas Pasivas sobre 10

'Never Rarely Sometimes Always' es un drama durísimo y crudo en su relato que ocasiona en el espectador un amplio abanico de sensaciones.
Esta historia de una jovencita que, acompañada por su prima, emprende viaje a Nueva York para abortar, se encuentra rodada con tanto realismo que engancha, incluso sin la necesidad de que haya demasiados diálogos.
Se nos enseña, a través de situaciones diversas, el nivel de acoso callejero (y en otras circunstancias) que tienen que padecer a diario las mujeres, ocasionando que quien está frente a la pantalla se indigne y se asquee ante tales comportamientos que lamentablemente se presencian en cualquier parte del mundo.
Dos grandes y sentidas interpretaciones de las protagonistas donde con simples miradas transmiten mucho en una narración en la que, afortunadamente y pese a los duros golpes en el camino, no todo es podredumbre y se visualiza un halo al final del túnel que invita a seguir creyendo que las cosas se pueden siempre mejorar mucho más y que existen personas en las que se puede confiar.

7 Alancitos sobre 10

Ciencia ficción y drama al servicio de una historia ambientada en un futuro cercano, que plantea un dilema sumamente interesante. Mahershala Ali lo da todo (una vez más en un gran papel que le valió la reciente nominación como mejor actor en los Golden Globes) como un hombre al que le diagnostican una enfermedad terminal. Le ofrecen que un clon lo suplante en su vida, evitándole así el dolor a su familia, sin que nadie sepa que se trata de un doble. ¿Hasta qué punto esta propuesta está bien y hasta qué punto está mal? ¿Sería un fin solidario aceptarla? ¿Sería egoísta rechazarla?

'Swan Song' se toma su tiempo para adentrar al espectador en lo que le sucede a nuestro protagonista, con una narración calma pero amena, manejando de buena forma la intriga, elemento que va en crecimiento y al que se le añaden buenas dosis de tensión conforme el relato avanza. En este aspecto y en determinados momentos, la película posee una atmósfera similar a la de 'Ex-Machina', de Alex Garland.

Más allá de algún que otro pasaje algo pomposo, el film de Benjamin Cleary tiene con qué conmover, y esto se percibe natural gracias al enorme poder expresivo de Mahershala Ali, acompañado gratamente de Naomie Harris, conformando ambos una pareja con mucha química.

7,5 Alancitos Clonados sobre 10