Querido Mike Leigh, tardaste un tiempo en encontrarte, pero para fortuna de todos nosotros, lo hiciste.

Soy seguidor del guionista y realizador británico desde que me llegó al corazón con algunas de sus mejores películas: "Secrets and lies", "Career Girls" o incluso la más desapercibida "Life is sweet", que siendo un poco irregular y tediosa, tiene una escena con uno de los diálogos mejor escritos -en mi opinión- de la historia del cine (el de la conversación de la madre con la hija anoréxica casi al final de la película, siendo la madre, como curiosidad, la misma actriz protagonista que en esta "Nuts in May").

De la décadas de los 70 y 80 sólo me llaman la atención sus cortos. Siempre ha defendido que escribe el guión un poco sobre la marcha conforme improvisa con los actores, y eso se nota en estas primeras películas de trama ingenua y demasiado inconexa, siendo casi sketches de personajes histriónicos que tanto acostumbra a crear.

Pero no todo es malo en "Nuts in May". Hay planos resultones, bonitos y algún momento gracioso a ritmo de banjo.

Lo que más me ha llamado la atención es cómo a mediados de los 70 ya había un montón de información entorno al vegetarianismo, y cómo los tópicos ridiculizando a la gente que escoge esta opción alimentaria siguen siendo los mismos 45 años después.

¿Quieres saber cómo matar a un escritor en vida? Despójale de las palabras.

Biopic atípico de Richard Eyre que cuenta con algunos aciertos y algunos errores.

ACIERTOS:
- La estructura del guión potencia el dramatismo de la historia; se narra el principio de la relación entre los dos protagonistas y su final, siendo este último poético y desgarrador: Iris Murdoch, una de las escritoras más audaces de su generación, ha perdido su don, el de encontrar la palabra perfecta, el de sacar a la luz su "mundo secreto", el de amar.

- En ese juego de presente y flashbacks, se crean algunos momentos de poesía visual que funcionan, casi todos muy relacionados con el agua, o como cuando Iris anciana acude a una entrevista de televisión y ve una grabación de sí misma de joven.

- El guión es ágil y no aburre. Las actuaciones convencen, especialmente la de Judi Dench desolada por la enfermedad.

ERRORES:
- Se cuenta el principio y final del matrimonio protagonista, pero; ¿qué hay de los puntos medios? Se comen 40 años de relación de un plumazo. Quizás habría sido más emotiva narrando más acontecimientos.

- Se hacen algunas alusiones superficiales a la obra de la escritora, pero se podría haber indagado más en cómo era ese mundo interior suyo.

No suelo escribir críticas aquí cuando otros usuarios ya lo han hecho decenas o cientos de veces en una obra. Además de resultar redundante, creo que no las lee "ni Perry" si hay tantas.
Pero coño, esta vez tenía que hacerlo ante la perplejidad de ver que casi todo el mundo ha suspendido a "Élite". Escribid algo y mandadlo a Hollywood, en serio; si podéis hacer algo muchísimo mejor que esto sois genios de la narrativa... ¡y vosotros sin saberlo!

"Élite" es una buena serie y da lo que promete, principalmente entretener. Es verdad que no es 100% realista, pero tampoco lo pretende: sobre todo es thriller psicológico del tipo "asesinato perfecto", aderezado con drama y comedia. Y el devenir de las tramas sí es coherente, con la parte de thriller mejor resuelta que en la posterior serie de uno de los creadores, "El desorden que dejas".

Sinceramente, he visto esta película como descarte porque la sala para "Joker" ya estaba llena. La primera entrega me gustó, no me pareció redonda ni super arriesgada, pero agradecí el soplo de aire fresco revisitando la historia de La bella durmiente, así como el diseño de producción (y guión) con hadas, trasgos y demás seres de los pantanos revoloteando alrededor de la trama principal... y eso se mantiene aquí (un 10 para los animadores, especialmente por esos planos aéreos mostrando la naturaleza), aunque lo arriesgado de la propuesta pierde un poco de fuelle...

Interesante película, sobretodo a nivel de fotografía y ambientación. El guión no me convence: parece escrito por dos personas diferentes, una que se toma en serio la historia y otra que no. Me sobran todas esas moderneces técnicas como la escena de las setas alucinógenas o la propia elección del formato a 4:3 (con esa fotografía y esos escenarios... ¡pónmelo a pantalla completa!) El humor absurdo puntual me saca de la historia, así como esas escenas tipo: la prota se despierta y -quizás- todo había sido un sueño.

Aun así, la película tiene algo. El arranque es prometedor y por momentos se sugieren temas interesantes, referentes a la libertad, la lucha del bien contra el mar y el dolor (mejor probarlo a pequeños sorbos, no sea que se te atragante).