No soy yo un amante de las comedias románticas, sin embargo en el cine clásico se hacían comedias con un ritmo endiablado, situaciones inverosímiles e infantiloides que sacan el niño que todos llevamos dentro.
Es increíble la maestría con la que se desenvuelve Hawks en cualquier género, uno de los directores más versátiles que ha dado la historia del cine.
La pareja protagonista es de lo mejor del séptimo arte. Cary Grant vuelve a demostrar que es un actor hecho para la comedia y aquí está tremendamente magnético pero eclipsado por la gran Hepburn, una actriz que brillaba tanto en dramas de Tennessee Williams, dramas Shakespearianos, comedias románticas, comedias locas... la Hepburn era sin duda la Meryl Streep del cine clásico.
Cien por cien recomendable, comedia hecha con mucho más gusto que todas las que se hacen hoy en día.

El largometraje está basado en hechos reales. Trata la historia del joven Gerry Conlon que pronto se verá injustamente relacionado con el IRA y con unos asesinatos que ni él ni sus amigos llegaron a cometer. Nuestro protagnoista se verá obligado a luchar por su inocencia y su dignidad como ser humano ante una justicia que por desgracia no siempre es tan justa con todas las personas.

Segunda colaboración de Sheridan con Day-Lewis tras esa maravilla llamada 'My Left Foot'. Considerada por crítica y público como la gran obra maestra del director irlandés, la película llegó a ser destacada como un icono para la sociedad irlandesa y todo un alegato contra la injusticia.
Destaca la gran banda sonora llevada a cabo por Bono (cantante de U2) con esa ya mítica canción que disfrutamos al comienzo del film.

En el apartado actoral destaca un siempre soberbio Daniel Day-Lewis, el británico venía de ganar un Oscar por 'Mi Pie Izquierdo' y muy probablemente se merecía también el galardón por la maravillosa interpretación que hace de Gerry Conlon.
Sobrecogedora es la actuación de Pete Postlethwaite, uno de los actores más infravalorados del panorama cinematográfico. Cada escena que comparten ese padre y ese hijo representa una de las cimas absolutas del cine en los años 90.
Por último destacar a la gran Emma Thompson, que sabe dotar de dignidad y humanidad a esa abogada que tendrá que luchar contra todo el sistema judicial británico. Papel breve pero maravilloso.

Nos encontramos muy probablemente ante la película más redonda que haya realizado el cineasta norteamericano, si bien en términos de popularidad otros títulos como ''Eduardo Manostijeras'' o ''Sleepy Hollow'' están un poco por encima, en lo que se refiere a calidad cinematográfica el resultado de este film es algo absolutamente increíble.
Una fábula irrepetible, una película poética, onírica. Una película para soñadores.
A destacar la actuación del gran Albert Finney, que se come la pantalla en cada escena que aparece.
Absolutamente recomendable.

There Will be Blood (me niego a utilizar el ridículo nombre doblado al español) es una historia sobre avaricia, venganza y religión. El hilo conductor es el descubrimiento del oro negro. Si el aclamado Paul Thomas Anderson nos había sorprendido con sus anteriores trabajos, aqui para un servidor llega a su cima creativa con un trabajo que destila clasicismo, vanguardismo, con momentos sutiles y de un histrionismo exacerbado que nos mantienen pegados a la pantalla con un magnetismo burtal. Una de las películas clave para entender de que va ésto del cine en el S.XXI.

La historia de Daniel Plainview y su ascenso al poder como un magnate del petróleo a comienzos del S.XX es una interpretación incisiva de la pujante sociedad capitalista. Del mismo modo la presencia del personaje de Eli Sunday constituye una perfecta dicotomía ente religión y capitalismo. Son dos personajes en los que el director sabe mostrar sus virtudes y defectos, dos personajes con sus excesos pero sobre todo dos personajes cuya vida transcurre llena de ambiciones, avaricia, engaños y en algunos casos como el de Plainview un irracional odio al ser humano.

La fotografía y la música se compaginan perfectamente, destacando sobre todo esa sublime banda sonora de Johnny Greenwood (guitarrista de Radiohead), una banda sonora que ayuda a imprimir dramatismo en cada escena. Atentos sobre todo a esos gloriosos primeros 20 minutos.

En el apartado interpretativo destacar a ese niño inexpresivo, acostumbrado a caminar sobre el filo en una sociedad capitalista de la que él pronto jugará un papel protagonista.
La interpretación de Paul Dano es notable, me resulta injusto que no hubiese sido nominado al mejor actor de reparto.
Mención aparte merece ese monstruo de la actuación, uno de los más grandes actores de todos los tiempos: SIR DANIEL DAY LEWIS. Cada gesto, cada mirada, cada frase adquiere un significado pleno, un trabajo introspectivo que va desde momentos de contención absoluta hasta el histrionismo más puro. La forma que tiene el británico de dibujar un personaje tan complejo, de transmitir cada detalle es absolutamente abrumadora, probablemente enter las cinco mejores actuacones de los últimos 20 años que llevó a Day-Lewis a ganar un segundo premio Oscar más que merecido.

Más allá de lo ridículo que pueden parecer los efectos especiales, de lo casi inverosímil de la historia, de la intra historia de su rodaje (casi tan legendaria como la propia película, que se lo digan a Clint Eastwood), más allá de todo eso, "La Reina de África" es una interesante historia de dos personajes antagónicos que se acaban encontrando a sí mismos a lo largo de una dura e intrépida aventura. Un modo de tratar la trama con una influencia muy clara de Hemingway.
Probablemente las dos grandes obras maestras de John Huston sean "La Jungla de Asfalto" o esa maravilla del cine negro llamada "El Halcón Maltés", sin embargo "La Reina de Africa" siempre será la más recordada y añorada por los aficionados al cine.
Lo que hace grande a esta película es la evolución de esos maravillosos personajes que tan bien han sabido capturar sus dos protagonistas (con Oscar incluido para Bogart). Y es que pese a que Humphrey Bogart brillaba de manera muy clara en los grades clásicos del cine negro junto a la gran Lauren Bacall, hay que reconocer que nunca ha estado más carismático, más magnético y nunca ha tenido la chispa y feeling con su compañera femenina como sucede en esta película o en "Sabrina", y es que siendo la Bacall una grande (de las más grandes, que duda cabe), las dos Hepburn eran de otro planeta y a decir verdad mucho mejores actrices que Lauren Bacall.
Película totalmente recomendable, dejando a un lado sus trasnochados efectos especiales, se trata de una clara muestra de construcción perfecta de dos maravillosos personajes.