He visto la primera temporada y unos pocos episodios de la segunda. Son tantos los baches y puntos flojos de la serie que me ha quitado las ganas de seguir perdiendo el tiempo. Siento que el guión es una falta de respeto al público, no ha sido cuidado en los detalles más simples y hace de una historia atractiva una telenovela insoportable, plagada de lugares comunes, actuaciones inconsistentes y vueltas de tuerca que, de tan inverosímiles resultan graciosas.

Dicho esto, voy a rescatar un par de personajes que me parecen realmente trabajados, en contraste con la gran mayoría, que son caricaturas. El detective realmente está muy bien, da el tono y su aporte hace que se mantenga apenas el interés por las deducciones a las que llega y sus afilados y sarcásticos comentarios. El otro personaje es el de la madre de Andrés, que también aporta credibilidad en su rol de gobernanta.

Esa rubia debilidad que es Amaia Salamanca, aporta solamente su belleza, es realmente una mujer hermosa, pero no se le puede creer nada de lo que dice y hace. Todo muy forzado.

Lo peor de todo es el argumento, tan débil que es necesario que en cada capítulo se repitan escenas dentro del hotel, en las que los personajes se enteran en los pasillos de los secretos más terribles, contados por los involucrados, como si fueran todos infradotados que no pueden tener conversaciones sobre temas importantes alejados de los oídos indiscretos. Una vez está bien, puede pasar que la casualidad haya puesto a un personaje en un lugar privilegiado para escuchar una confesión decisiva, pero que en todos los capítulos haya al menos tres o cuatro episodios en que las escuchas indiscretas son el eje de lo que pasa...parece demasiado.

Más en el spoiler.

Luis Brandoni es uno de los actores en los que siempre confío. Veterano de mil batallas, cada desafío que se presenta lo asume con total naturalidad, como el actor de raza que es. Hay pocos tipos que con su sola presencia en una película o serie me invitan a verla: Darín y Brandoni son dos de ellos, si me refiero al cine y televisión de Argentina. Podría agregar a Héctor Alterio y Eduardo Blanco.

"Nada" tiene sólo cinco episodios, y es la dosis adecuada para disfrutarla.
Brandoni interpreta a Manuel Tamayo Prats, un reconocido escritor que incursionó en la gastronomía, cuyos mejores momentos han pasado, pero sigue viviendo de la fama adquirida, fundamentalmente para comer "de arriba" en cuanto restaurante de la ciudad de Buenos Aires visita. Es más barato para estos sitios darle de comer a Manuel que exponerse a una crítica desfavorable.

La presencia de De Niro descoloca un poco, no hace a la historia, pero hay que admitir que causa gracia cuando de su boca salen los insultos que se pueden escuchar de manera constante en el vocabulario del porteño medio: "la concha de la lora", "pelotudo" y otros tantos del estilo.

Parece una comedia liviana, y en cierta medida lo es, pero también tiene un humor agudo, especialmente cuando desnuda a los personajes interpretados por Miglioranza, Kutika y Piñeyro, representantes de una clase social que vive de las apariencias y la banalidad, cuando no del engaño y la estafa.

Una agradable sorpresa -para mí- fue la actuación de Majo Cabrera, a quien no conocía. La joven paraguaya no desentona en ningún momento, y termina con su personaje convertido en protagonista principal de la serie. Para alguien con poca experiencia en el rubro no habrá sido sencillo compartir escenas con dos monstruos sagrados de la actuación, y, sin embargo, lo hace muy bien, con desenfado, y con esa forma de hablar tan particular de nuestros hermanos guaraníes, mezclando en la misma frase el tuteo y el trato formal. Inocencia, dignidad y perseverancia, tres rasgos que distinguen a Antonia, el personaje de Cabrera.

Entre los muchos aciertos de los directores hay que aplaudir la duración de los episodios.

Para finalizar, certera definición de De Niro sobre Buenos Aires y su gente, capaces de lo mejor y lo peor: "me recuerda a Nueva York".

La terminé de ver hace un par de días, pero hace varios capítulos que me decepcionaba cada día un poco más. Creo que Coronado es muy buen actor, y que los guionistas no han realizado el menor esfuerzo por resolver de manera creativa los conflictos. Me hizo acordar en varios pasajes a otra serie que abandoné por la mitad (Gran Hotel), cansado de ver cómo se repetía hasta el cansancio la misma ridícula forma de resolución: gente hablando de temas cruciales, con testigos a pocos metros, escuchando los grandes secretos.
"Vivir..." comete el mismo pecado, sumado a que muchos de los personajes pasan del odio al amor de manera absurda.

El capítulo final tal vez es el mejor ejemplo de la incoherencia de la trama, en el spoiler seré más explítico. Como dije, el actor que encarna a Nemo me parece estupendo, la joven que da vida a Nina (Charm) es tan bella y sensual como insoportable; la actriz que interpreta a Chon (Pilar Costa) es de lo mejor de la serie, logra en todo momento que los espectadores sientan una mezcla de desprecio y pena hacia ella; Álex González (Mendoza) hace un personaje tan complejo que terminas por no creerte nada; y Claudia Traisac (Lara), es el mejor ejemplo de la flojera del guión: la hacen pasar de una niña inocente que odia a su padre, a la jovencita que es capaz de olvidarlo todo y terminar arengando a una organización de narcotraficantes para enfrentar a otra banda de peor calaña.

Ah, no quiero dejar de mencionar a Ferro (Luis Zahera), otro que destaca en su personaje de fiel custodio del jefe y al colombiano Edgar Victorino (Freddy), un villano tan manipulador como estúpido.

Buena película de Reed, previa a lo que fue su obra más famosa "El tercer hombre". El niño Philipe, hijo del embajador francés (el director coloca la bandera de la región acadiana en lugar de la francesa, tal vez como un guiño a la colonización británica de la región canadiense de la que fueron expulsados los francófonos que allí habitaban) es el protagonista principal de la historia de mentiras que su mente infantil no puede descifrar y que casi termina en un desastre para el resto de los implicados.

Con buen pulso y una estupenda fotografía en blanco y negro, la historia se desarrolla en la residencia del embajador y el barrio que la circunda. Hay romance, intriga y una suma de mentiras absurdas que compromete mucho más a los involucrados que si todos hubieran dicho la verdad.
La actuación del niño (Bobby Henrey) es genial, Ralph Richardson en el rol del mayordomo Baines también se luce, cumpliendo en sus roles Sonia Dresdel, como la odiosa señora Baines y Michèle Morgan como la amante del señor Baines.

No se necesita una novela de 400 páginas para hacer una película inteligente y entretenida. En 2003, con un cuento de seis páginas del escritor uruguayo Juan José Morosoli, su compatriota Guillermo Casanova hizo una preciosa película llamada "El viaje hacia el mar; Reed tomó un cuento corto (21 páginas) de Graham Greene y obtiene un gran resultado.

En el spoiler revelo algunas licencias en el guión de Greene respecto a su cuento original.

Esta "película" no debería calificarse como cine. Es como una catarata de imágenes, sin un mínimo guión que permita hilar una historia más o menos coherente. Tratamos de adivinar que se trata de la vida de dos hermanos cuyas vidas van por carriles muy diferentes, pero por momentos se parece a un programa turístico, cuya cámara se monta sobre un automóvil y va mostrando imágenes del Montevideo de 1935.

Para los que somos uruguayos se tolera el recorrido, porque evocamos una ciudad que nada tiene que ver con la de hoy, y tratamos de adivinar a qué barrio pertenecen las tomas, pero llamar a esta concatenación de escenas "el primer largometraje sonoro de Uruguay" es bastante exagerado.

No es excusa la falta de recursos, se han hecho mejores trabajos desde el punto de vista técnico y narrativo en la misma época.