Una película (típica navideña) que se presentaba como la habitual contra-Disney sin fundamento y que a más de uno (presente incluido) sorprendió felizmente.

No nos esperamos gran cosa de un film protagonizado por unas ardillas, pero sorprende con un guión simple pero fresco y con desparpajo que no se decae en casi ningún momento.

Las ardillas, conseguidas con unos efectos realmente buenos, están muy por encima de cualquier actuación que se presenta y nos entretienen a todos, no sólo a los pequeños de la casa.

Fantástico debut (y sonado) de la danesa Susanne Bier en Hollywood, que aunque recurriendo a lo fácil para su estreno con un melodrama profundo, alcanza gracias a una gran interpretación de Benicio del Toro la exquisitez en muchos momentos a lo largo del film.

Eclipsados por Benicio, David Duchovny (que apenas se deja ver) y Halle Berry complementan un reparto más que interesante para una historia que llega al espectador, con dos grandes problemas, que a pesar de estar ya muy tratados, aportan en su unión un más que interesante guión para la gran pantalla.

Fantástica adaptación de la novela de Roberto Saviano, un relato atrevido, valiente y admirable que cruza a la perfección cinco historias independientes que ocurren en pleno centro neurálgico de la camorra (mafia italiana), la ciudad sureña de Nápoles (Italia).

Un crimen organizado y permisivo que domina desde la más alta estancia empresarial, hasta los suburbios donde los jóvenes sólo tienen la salida de la alianza con la camorra, hacen de Nápoles una ciudad sin esperanza, completamente entregada a un sistema que no solo se atrapa y hunde a sí mismo, sino a todo lo que le rodea.

El realismo y frialdad que presenta la película resulta dura, sin caer en un morbo inapropiado que lo lleva a revelar una denuncia de una verdad incómoda, trágica, donde domina una espiral gigante de destrucción masiva.

Película propuesta por Italia para la lucha por la estatuilla de oro de Hollywood en el apartado de película de habla no inglesa, que fue injustamente descartada en una primera ronda. Nominada al Globo de Oro en película extranjera y ganadora del Gran Premio del Jurado en el prestigioso Festival de Cannes 2008.

Fantástica película de Ron Howard (previa a su afán por películas comerciales de adaptaciones literarias) basada en hechos reales recogidos en una biografía del famoso matemático John Nash, que cambió la historia económica moderna con el desarrollo de la teoría de Adam Smith sobre la libre competencia y sus posibles y probables errores.

La película no sólo nos deja unas actuaciones de lujo de primera línea (Russell Crowe ganaba su segundo doblete, Oscar y Globo de Oro tras "Gladiator" y Jennifer Connelly hacía lo propio en su "papel secundario"), van a la perfección cualquier papel que se involucra en el film, incluso Ed Harris, que no dejando su lado de hombre policíaco al que tanto estamos acostumbrados, nos sorprende con una actuación solvente.

Unido a todo ello, el film coge gran fuerza con un guión que sabe ofrecernos suspense, tensión, cierta confusión en algún momento y sobre todo, una gran ternura de la historia de la vida de John Nash, cuyo éxito personal y profesional sólo pudo ser posible gracias a su mujer. Una historia tierna, compasiva que Ron Howard no la hace caer en una comedia romántica boba o repetitiva y sabe como utilizarla a lo largo de una trama secundaria que luego la hace principal.

Un film ganador del Oscar a Mejor Película del Año de forma merecida, un guió que la Academia de Hollywood tuvo con Howard y donde Russell Crowe borda un papel "maravilloso".

Si tuviese que escribir un adjetivo sobre la película, no dudaría en llamarla "deliciosa", una cuidada comedia que nos descubre (más bien nos recuerda o enseña lo que no vemos) las verdades del amor, de una forma exagerada, cómica, pero nunca sin llegar a despegarse por completo de la realidad o rutina diaria de miles y miles de hogares.

Si tiene algo que "engancha" la película, es que en algún momento todos nos llegamos a sentir identificados con alguna de las partes de este film, porque por mucho que llegue a su exageración hay escenas que se reproducen en nuestra mente, ya bien sea de forma directa o por situaciones conocidas, que nos hacen reírnos de nosotros mismos, asentar con la cabeza o anhelar alguna que otra situación o reacción que se nos plantea.

El toque "especial" del film lo pone su nacionalidad, esa sangre caliente que sólo sabemos ponerle los latinos ante situaciones de amor, de reacciones del corazón, con la estética del país de la bota, lo que nos atrapa aún con más fuerza.