En ese mismo año 2017 disfruté de Es por tu bien en el cine de las Arenas de Barcelona junto a mi padre y hermana, decidimos verla mientras esperábamos noticias sobre mi primer trabajo que intenté enviar al Salón del Cómic de Barcelona en busca de oportunidades editoriales, pero lamentablemente resultó ser un fiasco debido a tanta competencia o por desinterés.

La película protagonizada por Roberto Álamo, Javier Cámara y José Coronado cuenta la historia de tres padres sobreprotectores que lidian con el crecimiento de sus hijas y sus primeras relaciones, a parte de ser graciosa lo que más me cautivó fue la cuidada escenografía del chalet de uno de los personajes, evocando recuerdos de agradables reuniones familiares y barbacoas veraniegas, la película logró transportarme a esos momentos de mi infancia creando una conexión especial.

Aprecio especialmente la ausencia de escenas de sexo forzadas, algo que suele ser común en el cine español, esta elección muestra un enfoque más auténtico y agradable para una comedia evitando clichés innecesarios, los personajes a pesar de sus exageraciones cómicas tocan temas universales como es la sobreprotección de los padres.

Aunque no calificaría la película como una obra maestra se ha convertido en una de mis comedias españolas favoritas junto con Los managers (2006), no busca ser la octava maravilla del mundo pero logra proporcionar un rato agradable y divertido mientras reflexiona sobre la crítica social a los padres sobreprotectores, definitivamente recomendada para aquellos que buscan una buena dosis de humor sin complicaciones.

Esta película es una decepcionante muestra de que a veces la animación española deja mucho que desear, a pesar de la destacable calidad de la animación 2D y el diseño de personajes que claramente se inspira en el estilo Disney, la película fracasa estrepitosamente en todos los demás aspectos, la trama es increíblemente infantil y carece de profundidad, haciéndola aburrida y predecible desde el principio, los personajes son lamentablemente cliché y sin carisma, lo que hace que sea difícil conectarse con ellos o preocuparse por su destino.

Aunque la película pudo haberse destacado en la industria gracias a la calidad de su animación, no puede salvarse a sí misma de una historia olvidable, simple y una ejecución pobre, también es difícil entender como esta película ganó el premio a la mejor película de animación en los Goya de ese año, ya que claramente hay propuestas mucho más dignas y creativas en el género.

Una de las pocas luces brillantes en la peli es sin duda la canción de apertura Un lugar más allá, esta hermosa pieza musical es otro punto destacado en la película, con letras conmovedoras y una melodía encantadora, pero es lamentable que la película haya optado por incluirla al principio en lugar de al final, habría tenido un impacto mucho mayor como una conclusión emotiva, pero en su lugar se desgasta prematuramente y se pierde en el desfile de escenas insulsas que sigue, a pesar de esta joya musical la película no logra aprovechar su potencial y sigue siendo una experiencia decepcionante en su conjunto.

Es una película que no vale la pena ver, su falta de originalidad y su trama insulsa y simple la convierten en una experiencia desagradable y poco recomendable para cualquier público, independientemente de su amor por la animación.

La saga de La Tostadora Valiente siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón, y después de descubrir la segunda parte tuve la esperanza de que esta tercera entrega mantuviera viva la esencia, mi primer encuentro con esta película fue cuando la emitieron en Canal Sur un día que me quedé a dormir en casa de mi tía, tuve que recurrir a verla en inglés ya que encontrarla en español resultaba una tarea complicada, años más tarde conseguí verla en español pero debo decir que esta tercera parte es sin duda la más floja de la trilogía.

La trama gira en torno al dueño de los electrodomésticos, quien finalmente se casa, forma una familia y tiene un hijo, cuando el dueño cuida de su hijo los electrodomésticos comienzan a sentir celos, pero mas tarde el hijo es capturado por electrodomésticos que habitan en el planeta Marte y nuestros amigos se embarcan en una misión de rescate, lo curioso es que al igual que la primera parte, esta película es una adaptación de la novela del mismo nombre (The Brave Little Toaster: Goes to Mars) y está escrita por Thomas M. Disch, el autor original de La Tostadora Valiente, aunque tenía la esperanza de que esta historia ambientada en el espacio fuera tan épica y emocionante como la original lo cierto es que me decepcionó profundamente, la película se siente infantil, floja e insulsa, al igual que su predecesora no logra alcanzar la grandeza de la película original, lamentablemente esta película está dirigida por el mismo director de la segunda parte, lo que podría explicar su calidad inferior.

Es triste que esta franquicia haya quedado en el olvido debido a esta decepcionante entrega, a pesar de ello la saga siempre perdurará en mi memoria, personalmente llegué a obsesionarme con La Tostadora Valiente e incluso soñé con crear una continuación haciendo más películas y hasta una serie de televisión, pero mis familiares y amigos me instaron a crear mis propios personajes, finalmente lo hice, inspirándome en experiencias de mi vida y sobre todo de mi infancia, estos personajes se convirtieron en parte de mi mundo creativo, aunque aún lamento el abrupto final de la trilogía.

A pesar de su olvido sigo dibujando, rindiendo homenaje y haciendo referencias a estos entrañables personajes a través de mis creaciones, es triste que esta saga se haya cerrado de manera abrupta e insulsa y que poca gente la conozca, pero para mí estos personajes siempre serán inolvidables y continuarán viviendo a través de mi creatividad, aunque haya perdido su brillo, su impacto en mi infancia y creatividad seguirá estando vigente.

Esta adaptación de las aventuras del gran visir Iznogoud fue una gran decepción para mí, esperaba revivir la magia de la serie animada de 1995 que tanto disfruté cuando la emitieron en España por Fox Kids, pero esta adaptación resultó ser un intento fallido en muchos aspectos, para empezar uno de los aspectos que más anhelaba era escuchar la icónica canción del opening de la serie, pero lamentablemente eso no sucedió.

A pesar de que algunos personajes como Dilat Larath y el Califa Haroun El Pussah están logrados físicamente, la elección del actor Michaël Youn para interpretar a Iznogoud me pareció un error, ya que Iznogoud es conocido por ser un antihéroe bajito, y en esta película el actor elegido es demasiado alto, lo que afectó la autenticidad del personaje, lo mismo pasa con las adaptaciones live action de Astérix y Obélix.

En comparación con otras adaptaciones, como por ejemplo el personaje de Rompetechos en La gran aventura de Mortadelo y Filemón, lograron representar fielmente al personaje al contar con un actor de baja estatura como Emilio Gavira, pero esta película de Iznogoud se quedó corta.

Aunque la película intentó replicar fielmente a los personajes del cómic y contó con efectos especiales decentes para ser una producción europea, la trama no logró capturar la esencia y el encanto de la serie animada, en comparación con la serie la película simplemente no resultó tan disfrutable, esta adaptación no logró estar a la altura de las expectativas creadas por la serie animada y su pegajosa canción.

Persepolis es una obra maestra del cine de animación que me cautivó desde el primer momento, esta película basada en la novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi me introdujo al género autobiográfico de una manera única y conmovedora.

Lo que realmente destaca es la forma en que la historia de Satrapi cobra vida en la pantalla, la película nos lleva a través de las vivencias de la autora, desde su infancia en Teherán hasta su vida en Europa, y nos muestra los eventos que más la marcaron, tanto los momentos positivos como los negativos, la narrativa es profunda y conmovedora, y la animación en blanco y negro le da un estilo visual distintivo que complementa perfectamente la historia.

Uno de los aspectos más poderosos de Persepolis es cómo aborda temas universales como la identidad, la independencia y la lucha por la libertad en un contexto histórico complejo. La película nos hace reflexionar sobre las experiencias personales de Marjane, y al mismo tiempo nos conecta con las luchas de toda una generación en Irán, te hace sentir como si estuvieras compartiendo su historia de vida directamente con ella.

Es una película que deja una impresión duradera, es una verdadera joya del cine de animación que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y experiencias, si os gusta el género autobiográfico o simplemente buscáis una película con una historia poderosa y única, Persepolis es una elección excepcional.