La mejor película de Siegel es esta claustrofóbica visión de la llegada de un macho a un corral donde va a sublevar a todas sus habitantes. El conflicto expuesto en trazos gruesos se abre a múltiples sugerencias de todo tipo y se desarrolla mediante un guion excelente y una realización esplendorosa que alcanza sus mejores momentos en las secuencias de la elección de cama o en la terrible de la amputación-castración.

El director Clint Eastwood, muy sobrevalorado en mi opinión, debió de aprender mucho aquí de su maestro Siegel, por contra bastante minusvalorado.

Una pretenciosa historia de amor basada en el hermetismo de los personajes, monodimensionales y sin información adicional sobre sus antecedentes o condicionantes.

Los personajes son lo que nos cuenta la autora sobre ellos, pero no por el lógico suceder de los acontecimientos objetos de la narración sino de forma caprichosa, cuando le parece oportuno, entendiendo que la oscuridad del procedimiento le sirve a sus ínfulas de autoría, como si se tratara de Bergman.

Los momentos de transición y la expresión del vacío de la soledad son lo mejor de la función.

Quizá la segunda mejor obra de Fernán-Gómez, admirable retrato de una familia en descomposición en el marco de una España miserable y raquítica, llena de vanas esperanzas, mediocridad y fango. Cuando hablan de la grandeza del cine español con ocasión de los oropeles de los premios Goya, cabe mencionar la paradoja de que esta impresionante película, situada entre las diez mejores de nuestra historia, ni siquiera se estrenó.

Sin sarcasmos ni humor negro, como en otras ocasiones, el conjunto resulta desolador y el final angustioso. Una composición realista, con encantadores flashbacks, con ilusiones en off, que resulta emocionante y conmovedora y a la que le sobran el grueso retrato del hermano, demasiado caricaturesco, y algunos sonrojantes zooms, tributo a la moda de la época; además se echa en falta un mejor desarrollo de algunos personajes marginales, quizá porque se hayan perdido algunas escenas.

Un film de cine negro, ampuloso y larguísimo, que hace aguas desde las primeras escenas: personajes sin complejidad, acciones embarulladas e inverosímiles, violencia gratuita y una historia de amor ñoña y sin justificación. Con la décima parte de recursos y en la mitad de tiempo, los artesanos de la serie B: Karlson, Parrish, Keighley o Enfield, hubieran hecho encaje de bolillos con una historia así. El director de esta película se limita a gastarse el mucho dinero que habrá costado la producción, a marear la cámara de tanto darle vueltas, a lucir su palmito como protagonista, eso sí sin optar entre afeitarse o dejarse la barba, lo que requiere su trabajito, demostrando que es también un actor mediocre.

Unos pocos decorados, actores de segunda fila y una música estridente. Con tan escasos mimbres se construye el admirable cesto que constituye esta memorable obra, donde el maestro Fisher demuestra su genio para conjugar lo distintos elementos que forman una obra cinematográfica.

Gracias a una cámara inquisitoria y a la capacidad de sugerencia en vez de redundancia, se asiste a un recital de la puesta en situación y todo ello en sólo ochenta minutos.