Un interesante película sobre los orígenes, la maternidad, la adopción, el arrebato, la pérdida, la dignidad y la memoria. Culpa y reparación del sentimiento de pertenencia materna, si es que acaso puede plantearse así. Y en esta película sin duda es el caso. Muy sencilla y sensible, de esas historias que calan hondo mientras eres espectador de la búsqueda de una reconciliación con la conciencia, en el marco de una relación materno filial en paz y compartida a nivel interno. Equilibrio, paz interior y justicia entre dos mujeres con temas pendientes y que parecían olvidados. Un tema escabroso tratado con delicadeza y pudor. Unas localizaciones bellísimas y un ritmo adecuado para digerir el conflicto. Me gustó.

Cuando vi "Quién te cantará" por primera vez en su estreno me gustó, aunque la encontré algo irregular, y ello me llevó a la conclusión de que era un buen trabajo pero un tanto forzado, y con bastante artificio. Hace unos pocos días, pensando en ella, me vinieron a la cabeza, secuencias, momentos, emociones y recuerdos que fueron cobrando forma en una obra homogénea, minuciosa hasta el último detalle, misteriosa y críptica, atractiva en mi memoria. A ello se sumó la casual aparición de la canción de Mocedades en la aplicación musical que tengo instalada en el móvil. El caso es que escuché la canción y me emocionó en el recuerdo pero, sobre todo, al trasladarme a la butaca del cine cuando viendo la película, la canción me cogió por sorpresa en una secuencia memorable de las dos protagonistas que se ejercitaban, bailaban y se movían a cámara lenta con esta música detrás. Ayer volví a ver la película en casa con más interés si cabe que el día de su estreno. Y me adentré en su historia, en las soledades y vacíos de sus personajes, en la autodestructividad del personaje de Marta y, por supuesto en la pérdida y recuperación de identidades, en el fingimiento, en la simulación, en la suplantación, en el intercambio de personalidades, en la apropiación de la vida de la otra; y en la negra, la que se presta a dar cuerda a la que da la cara por ella y esta continúa en la ausencia y el desconocimiento. De todo esto va la película, con un guion que no deja escapar ocasión para mostrarnos disfraces y clones, que lo aprovecha todo para insistir en las claves de la película y de la historia, hasta en un insignificante chiste que aparece. Y la dirección de Carlos Vermut también lo abarca todo, cada plano, su composición y su luz, cada mirada, cada movimiento actoral, cada detalle, cada uña... nada es azaroso en esta película. Las interpretaciones de las cuatro actrices son magníficas y, especialmente las de sus protagonistas, Najwa Nimri y Eva Llorach, absolutamente sensacionales. Supongo que quise digerir demasiado rápido mi primer visionado, y ha valido la pena que me diera cuenta de ello a tiempo.

Afortunadamente he podido repescar "Frantz" en el cine. Ozon depura en esta película su clasicismo narrativo y utiliza incluso el b/n para mostrarnos la historia de sus personajes, si bien es cierto que se aparta de ello utilizando el formato panorámico e introduciendo en ocasiones el color como contraste expresivo en alguna secuencia. Puede que subraye con el color momentos importantes de la trama, a fuerza de pagar quizá el precio del capricho, lo digo porque no lo he encontrado justificado y porque durante la proyección corre el peligro de apartarte de la historia preguntándote la razón de esos subrayados visuales.

Es lo de menos en todo caso lo que acabo de explicar, pues "Frantz" cuenta con tantos valores positivos que convierten la película en una joya. A pesar de que lo que acontece sea previsible, no por ello negativo como a veces se presume, salvo el final a mi juicio, muy bien resuelto por cierto, Ozon te hechiza con los dos personajes protagonistas, magníficamente interpretados por los desconocidos para mí, Paula Beer y Pierre Niney, para asistir a una historia de amor nacida bajo los efectos de una inmediata postguerra, la primera mundial, entre dos personas de distinto bando que, en el caso de la mujer, aunque inicialmente no lo pueda superar, queda seducida por el misterio que rodea al soldado francés que la visita, ambos envueltos en la más absoluta amargura. Es también una historia de perdón y redención, de memoria y olvido, de la devastación humana de una guerra, y de aquellos que se encontraron en el frente sin saber qué hacían allí, empujados por fanatismos de otros. La historia se muestra antibelicista sin discursear, rodeada de rencores entre vencedores y vencidos, y sin tomar partido, quizá solo por la paz. Y todo ello lo trata Ozon con una sensibilidad notable, también con las relaciones que se crean entre los habitantes vencidos de un pueblo alemán y el visitante vencedor francés tras la guerra de ambas naciones; finalmente todos perdedores como seres humanos, familias desgarradas de franceses y alemanes. La guerra, qué complejidad... tan tristemente humana como el amor a lo largo de nuestra existencia, siempre presentes, la una y el otro. De todo eso pienso que va "Frantz", esta pequeña joya cinematográfica.

Sorprendente Nolan en Dunkerque. Sin un guion convencional detrás ha conseguido una brillante película bélica que muestra el drama sufrido en la batalla que se libró al inicio de la II Guerra Mundial en esas playas de Francia. Y lo hace a pelo, quiero decir, valiéndose principalmente de ataques y enfrentamientos, por tierra, mar y aire, filmando la guerra como protagonista, y olvidándose de tramas particulares de personajes que conformen la historia. Es cierto que se vale de estos para mostrarnos el episodio bélico, pero en un segundo plano, permitiendo así que la acción se centre en la playa, en los barcos y en los aviones, y con todo ello en el ejército y la acción de guerra en general. Mark Rylance en su pequeño barco, Tom Hardy en su avión, Kenneth Branagh como oficial de la armada y Fionn Whitehead como nexo total, constituyen respectivas subtramas que sirven de hilo conductor de la batalla de Dunkerque en mayúsculas, que es lo que pienso que pretende mostrar Nolan con su última película, y miles de hombres y emociones representados por los actores nombrados en sus concretas situaciones y pinceladas argumentales. La muestra de una batalla y de un hecho histórico magníficamente filmado es lo que vemos en la pantalla, sin carnicerías gratuitas ni historias gastadas. Y he aquí la dificultad de apostar por esta película bélica, haberla rodado sin los arquetipos del género, desnuda de los elementos dramáticos a que el espectador está acostumbrado. Parte de la guerra como protagonista para mostrarnos efectos en soldados y civiles, y no de soldados y civiles para comprobar sus reacciones inmersos en una guerra, con sus historias personales a cuestas. La narración, el tiempo y el montaje de las escenas en tierra, mar y aire, bajo la dirección de Nolan, con una fotografía impecable al servicio de la historia, unos efectos especiales justos y sin abusos, y, la grandilocuencia de Hans Zimmer con su banda sonora, incesante y milimetrada en casi todo el metraje, consiguen que el espectador en su butaca se movilice como un soldado más, pues la intensidad narrativa y dramática que crea Nolan solo puede dejar indiferente a sus muchos detractores. Francamente, sabiendo a priori cómo había planteado el director la película, esta ha superado con creces todas mis expectativas.

Excelente "Macbeth" de un director australiano al que no conocía, Justin Kurzel, que ha colaborado con Michael Fassbender y Marion Cotillard para mostrarnos esta tragedia de forma austera y sin ambages. Un Shakespeare sobrio, principalmente en el tratamiento de la historia y de sus personajes, no tanto en la utilización de la fotografía, los paisajes, la luz y la atmósfera, que el director pone al servicio de la tragedia de forma majestuosa y relevante; considero que acertadamente, de manera positivamente esteticista, que no efectista. La interpretación de Fassbender es magnífica, como acostumbra, y la de Marion Cotillard, pues qué voy a decir yo, su fan absoluto, está fantástica, también en su línea. El paisaje escocés realza la obra con todo su esplendor, y se convierte en un protagonista más de la misma.