Los 15 primeros minutos son los más salvables, estamos en la introducción de la historia y, no desviándose demasiado de la misma, es cuando la película mejor se sostiene. A partir del exilio de Moisés, todo se derrumba.

No se sabe si la idea de mostrar a un Moisés paranoico y enloquecido es de Scott o de sus brillantes guionistas. Por supuesto Moisés tiene contradicciones, pero en esta versión, parece una copia tarada del Gran Lebowsky (sin su gracia y carisma, claro está).

Moisés se convierte en un pastor, se casa, tiene descendencia... hasta que se topa con Dios. Pero este Dios es un tanto peculiar porque es un niño repelente, malvado y criminal que más bien parece el muñeco diabólico. La irá de Dios caerá sobre todos aquellos que sean impíos, sí. Pero aquí el chaval se muestra como alguien indolente, despótico y rayando en lo cruel, aparte de tener unas motivaciones un tanto....terrenales.

¿De verdad regresa Moisés a Egipto para formar un Frente Judaico Popular de Liberación??? Vergonzante.

Los planes no marchan como el niño Dios desea.... van demasiado lento. Hemos padecido 400 años y ahora le entra la prisa.

¿Dónde queda la interlocución entre Moisés y el faraón sobre las plagas que han de llegar? Apenas un esbozo desdibujado que queda ensombrecido ante la comparativa con la película original.

¿Por qué Moisés se pasa media película gritando como un poseso? Ah, sí... es un poseso. Y mantiene esa mirada casi a lo largo de todo el filme (y eso es mucho tiempo).

No puede faltar la charla motivacional hacia el pueblo. BraveHeart lo puso de moda. Y a partir de ahí, no hay película épica que se precie que no la lleve (y más en las de Scott). El problema es que para lanzar una arenga de calado, hay actores que no dan la talla.

Odio el presentismo con el que están tratadas todo este tipo de películas. La crítica social, los discursos liberadores, la igualdad y el bla, bla, bla... que es comprensible hacerlo quizá para acercarlo al público actual. En ocasiones se pasan de frenada y chirría como una rueda oxidada. Al menos aquí no metió un grupo de niños combatiendo con ponies en el desembarco de Normandía.

El hermano de Moisés se pasa buena parte de su aparición espiándole y preguntándose con quién demonios hablará el tarado de su hermano. Pero no parecen tener una charla entre ambos donde se clarifique todo esto. Seguramente porque Moisés ya se comporta como un desequilibrado y más que seguirle, le temen.

La absurda muerte del gobernador chivato que provoca la expulsión de Moisés. Sabes que morirá casi nada más verle. Pero la forma de hacerlo es bastante patética.

El Faraón es malvado. Eso ya lo sabemos... pero es tan forzado que roza la caricatura. Y más parece tonto que otra cosa. No se lo llega a tomar uno en serio. Pero tiene guasa que, después de todo, sea el único que se salva. Esto en un breve plano no sea que nos vayamos a empachar.

Al final de todas las cosas, Moisés se presenta con todo su pueblo en casa de la mujer e hijo dejados atrás. Mira, he traído a unos cuantos amigos a cenar. María Valverde, que hace de mujer de Moisés, se queda ojiplática, pero lo acepta. Se supone que irá con ellos (esa es la intención). Pero tal como aparece, vuelve a desaparecer.

Ojo a la escena final del niño Dios lleno de odio mirando cómo su pueblo adora a un becerro de oro (vale, no se ve). Está pensando, os vais a enterar, ingratos. Invita a Moisés a un trago y le pregunta su opinión sobre los mandamientos. "Estoy escribiendo ésto...¿qué opinas?" Bueno, no está mal, pero lo del adulterio no termino de verlo. Sin embargo no vemos la presentación de los mismos a su pueblo ¿Para qué? Ya se nos fue mucho tiempo. Y a Moisés ya le indican que no es el elegido, como mucho, llevar el arca de la alianza. Rescatarla, ya será cuestión de Harrison Ford.

Es curioso cómo Adele nunca parece encajar en todo el metraje de la película. Ella se mueve en otros parámetros pues ni siquiera es capaz de presentar a Emma como su pareja, mientras ésta sí que lo hace. Y, poco a poco, Adele se va sintiendo más irrelevante, ajena, distante y terriblemente ... convencional. "¿Acaso crees que tú eres la única que sufre?" le dice Adele a Emma en mitad de su violenta discusión, tratando de remediar el desastre. No, no la sabrá nadie nunca, ni siquiera Emma. Nosotros sí, de una manera tan dolorosa, que quisiéramos abrazarla para calmar su inabarcable amargura.

Para empezar, la BSO del insigne John Williams... una de las mejores que ha compuesto nunca, vibrante, tatareable, imposible de olvidar, cálida y emocionante. No fue recompensada con Oscar, supongo que la sombra de La Guerra de las Galaxias, seguía siendo alargada. Pero como he dicho, para mi es una de las mejores de toda su carrera.

Margot Kidder en el papel de Lois Lane... no era perfecta, no era hermosa, no era voluptuosa.. era una mujer normal, con cierto atractivo pero que encajaba como un guante en el papel y hacía disfrutable cada secuencia en la que aparecía. El contrapunto perfecto de Clark Kent y de Superman.

Gene Hackman lo borda como Lex Luthor dejando en mantillas al de Kevin Speacy... claro que Hackman siempre ha sido un actor como la copa de un pino, de los de antes. No de los melifluos actuales. Su exagerado histrionismo interpretando al maravilloso villano, hacía que la pantalla se ensanchara para darle cabida.

Marlon Brando y Glen Ford... dos actores del cine clásico. Muchos kilates... a pesar de lo que se diga, Brando lo hizo bien. Pero si tuviera que quedarme con uno de los dos, me quedaría con Ford que, con una breve y emotiva aparición como padre adoptivo de Superman, hace que la emoción desborde los planos.

Una magnífica fotografía y una acertadísima dirección hacen de la película un goce visual. Donner empezó a grabar al mismo tiempo la segunda parte, pero después no sería el encargado de sacar adelante dicha parte por desavenencias con el equipo de producción. Pero eso es ya, otra historia.

Y un Reeve que lo mismo hacía bien el papel de Superman, que el de Clark Kent, metido de lleno en su personaje y quedando para siempre en la memoria de todos los que hemos visto la película. Podriamos decir que Christopher es a Superman, lo que Weismuller a Tarzán.

Lástima que después de la segunda parte, todo se viniera abajo. Nuestro chicarrón de pelo moreno no se lo mereció nunca. Pero a veces con poco, uno se queda en los libros y en las retinas para siempre.

Mágica.