Escenas muy destacadas por su belleza plástica, auditiva y simbólica son por ejemplo las animaciones que muestran el sentimeinto de culpabilidad de ambos jóvenes, cayendo de su ambiente protector, es decir, su monasterio, al peor de los infiernos. También, siguiendo dentro de este mundo de emociones y deseos reprimidos, la culpabilidad que siente el joven ante Cristo, al que cree traicionar, por lo que inunda con su sangre todo aquello que rodea. Pero sin duda, la escena más bella es sin lugar a dudas el fuerte deseo salvaje que siente la monja por liberar su cabellera, la cual es reacia a mostrar, para entregarle la llave de su deseo al monje que ama.

La crueldad del mundo real, lejos de lo divino, dentro de lo terrenal, se muestra en la escena, ésta vez sin plano fijo, más bien en un estilo más cercano al DOGMA, en la que se asesina a una cabra con tal de poder conseguir alimento de ella.

Las campanas sonando durante minutos enteros a un nivel ensordecedor nos muestra el peso de la culpa de la monja, así como el llamamiento de Dios y de la vida monástica, iracundos hacia su comportamiento, castigándola y recondándola cual es misión en la vida.

Por última, otra escena simbólica importante se puede observar en el instante que ambos jóvenes consuman su amor, alejados en una cueva. Detrás de los dos vemos dos rayos de sol entrando divinamente. Se trata de Dios. No es que haya dos dioses, es que ambos religiosos son conscientes de que Dios está presente, y aun así, no pueden resistir el deseo humano natural que sienten el uno por el otro.

La linealidad de la historia está inteligentemente planeada ya que el periodista conoce una parte de la historia e inmediatamente se le recomienda que vaya a entrevistarse con otra persona que conoce lo que sucedió después. Primeramente el documental nos muestra un preludio de lo qué veremos, es una presentación de la vida pública de Kane. En la biblioteca, Thompson accede al diario del tutor de Kane, el señor Thatcher, en el que puede leer la vida de Kane desde que es adoptado por él hasta que se independiza. Se le recomienda visitar al señor Bernstein, que luego lo envía a verse con el señor Leland, conociendo así la vida en el periódico de Kane, viendo su ascenso y su primer matrimonio, así como su desastre electoral y su segundo matrimonio. Se nos empieza a mostrar la decadencia moral del personaje, sobre todo con su conflicto con Leland. Ya es cuando su segunda mujer, Susan, accede a hablar con el periodista que la degradación moral y la infelicidad y soledad de Kane se hace patente, empezando a mostrarlo como alguien digno de dar lástima. Por último, el mayordomo explica con soltura los últimos años de Kane, cerca de la locura. La escena final nos muestra el motivo de su desdicha.

El segundo relato, perfectamente engranado con el primero, muestra la vida de estos campesinos que sufren un revés por parte de su terrateniente, del dueño de unas tierras que otros las trabajan y que vende sin pensar en las repercusiones de sus trabajadores. De nuevo vemos la miseria pero en esta ocasión la explotación explícita de los poderosos y la el surgimiento de un espíritu de protesta, el nacer de una consciencia de clase primitiva que decide atentar contra el poder establecido desde la manera más inmediata y poco meditada, la destrucción de la propiedad.

El fuego destructor sirve para enlazar el siguiente acontecimiento. Los jóvenes, los estudiantes, la elite intelectual, despierta mediante el acceso a la cultura. Atenta contra las figuras que representan el sistema asesino y represor. Se levantan con fervor contra Batista y son por ello duramente reprimidos. Volvemos a ver la influencia de Eisenstein situando una de las escenas cumbre en una escalinata, rememorando la sublevación social y la mortífera represión policial filmada en la escalera de Odessa en la obra universal El acorazado Potemkin (1925), la cual también está presente a la hora de mostrar el homenaje que rinde el pueblo a la figura del revolucionario asesinado por el gobierno.

Por último, acabamos con la represión en la ciudad para volver a evidenciarla en el campo de batalla, donde los soldados detienen a los revolucionarios en busca de acabar con Fidel Castro. Regresamos de nuevo al mundo campesino y vemos el despertar revolucionario a partir de Mariano. El vivir en paz es lo único que motiva a él y a su familia en un contexto de infinita pobreza. No cree en la necesidad de usar las armas para mejorar las situaciones sociales de su entorno hasta que se ve literalmente bombardeado por un gobierno que hasta entonces tan solo lo ignoraba mientras trabajase sus tierras. Surge en él el ideario revolucionario que representa a miles de ciudadanos que ven nacer en sí una imperiosa necesidad patriótica de cambiar las cosas haciendo por fin posible la ansiada revolución.


Soy Cuba en sin duda un film propagandístico, pero no por ello vamos a dejar de admirarnos por la belleza de su fotografía, el mimo de sus composiciones y su inolvidable dirección. A su vez, resulta una historia magistralmente narrada y un nuevo ejemplo que evidencia el poder del cine como arma propagandística masiva.

http://cinemonogatari.blogspot.com.es/2014/09/soy-cuba-1964.html

La película pertenece al género policiaco ya que el protagonista Michel Poiccard es un hombre que roba y se mueve por un ambiente de ilegalidad criminal y es perseguido por un inspector sobre todo desde el momento en que cuando es seguido por un motorista por la carretera mientras conduce temerariamente, se detiene y al ver llegar al motorista le dispara causándole la muerte. Las pesquisas del inspector, la conversación con la amante del criminal Patricia, los negocios y las deudas truculentas del Michel, la confesión de Patricia al inspector y el final con la muerte del protagonista podrían indicarnos que en cuanto al argumento, se trata de una película totalmente convencional sobre el género policíaco. Nada más lejos de la realidad. Si bien estos parámetros nos hacen etiquetarla como tal, el argumento en realidad no supone sino un pretexto para que Godard explaye su idea de la construcción del relato. No es propio del cine policiaco, ni del cine entendido en los convencionalismos del momento, que los personajes encarnen valores filosóficos para enfrentar la vida ni que se profundice en la psique de estos siendo esto de mucha más importancia que la resolución del relato en lo que se refiere a lo policial. Escenas como la que los dos amantes están en la cama y se alarga hasta unos veinticinco minutos nada tienen que ver con la trama pero si en la profundización de sus personalidades. Es remarcable que en esta misma escena se cite a Faulkner, escritor que reformuló la construcción del relato al igual que hizo Godard con esta película. Otros elementos a resaltar son los cuidadísimos planos secuencia o como la cámara adopta el punto de vista de un ser humano, sin importarle el encuadre propio del cine sino que observa lo que una persona ve, en movimiento, mirando arriba o abajo y viendo la calle por la que pasa con su coche. El hecho de que el protagonista se dirija dos veces al espectador también es rompedor con el montaje invisible o visible con intención de ser realista.