No hay duda que es Made in Spain.Tiene el halo patrio que caracteriza a esta película castiza, con el misticismo de la España profunda y la mágia de las parejas jóvenes españolas. El director da una lección magistral del uso de las luces y sombras, saca el mayor partido de los personajes, al principio muy hoscos y enroscados sobre sí mismos. para ser partícipes de una metamorfosis en seres entrañables, mágicos y que duelen al conocer su infrahistoria. Este cuento con moraleja da una noción del dolor que se padece en un purgatorio en la tierra a cosecuencia de calamidades sufridas en el seno de una familia joven. Da la sensación de que el director no sólo se limita a contar la historia, sino que previene y resuelve ante el dolor del luto.
Película de terror que usa la oscuridad de la ignorancia y el dolor que aterroriza más por la empatía que se siente por sus personajes que por la trama en sí.

El director usa de forma visionaria la luz, los personajes y la música. Esta última, como el maestro y gigante del cine Alfred Hitchcock, es usada por Cronenberg para asfixiar aún mas las escenas. La luz oscura y colores magenta y los dialogos nos llevan a una suerte de profecía de extinción. Profecía que nos habla como los avances de la ciencia y la tecnología nos extirpa toda la empatía con nuestro ser y lo que nos rodea. Nos aisla de la Diosa Madre Naturaleza.

Cronemberg crea una pesadilla con elementos arcaicos fundamentales de la sociedad. Usa arquetipos para desarrollarlos y crear un terror casi palpable en el día a día. En esta película usa a la madre como elemento fundamental de la célula de sociedad, y a esa célula, la familia, la reinventa dando el germen de un mundo feliz.

En esta cinta el terror no está en los efectos especiales, lo gore o lo transgresor de la psiquis, sino en un futuro abocado al control total de los individuos.

Encantadora versión de cazafantasmas con protagonista femeninos y sin pastas de mantequilla con el té. Paul Feig mira a través del prisma de las chicas a las que le gustaron en su día Cazafantasmas, la ciencia, los fenómenos extraños y otras rarezas, y, que además están entrando en el misterioso mundo de los cuarenta; y lo enlaza con las nuevas generaciones de féminas que alzan su voz contra el imperialista patriarcado que monopoliza los temas más frikies. Se repiten efectos especiales y lo engrandecen con dispositivos y tecnologías que compiten con las de la NASA en "The Martian". Gazpacho de guiños, cameos y citas de películas y series analogas, está sazonado con la temeridad de una juventud que se dirige hacia la soledad en la tercera edad. Situación que intentan paliar con la formación de grupos según intereses y comunas según la forma de vida.

Pequeña joya del terror ambientada en los bosques de la comarca del Garraf. Para mi gusto demasiado oscura, con el encanto de las películas del género, Con una temática muy actual y que cada vez está en más auge, Fernando Barreda nos deleita con una fusión de todos los subgéneros del terror. El juego de cámaras hace que el empectador empatice con los protagonistas, de manera que se llega al punto de sentir la ansiedad y el miedo de los susodichos en el climax de la cinta. Viripendiada y subestimada, esta obra da la oportunidad de comprender que hacer cine es tan infructuoso como caprichoso el público que la videe. Pondría un diez en mi voto porque creo que se falsea totalmente la calidad, la disfrutabilidad y puede mermar o anular el posible visionado de otros aficionados del terror. Me parecen injustas algunas críticas, que lejos de ser positivas, se lanzan gratuitamente y en modo Hater cuando hay películas incunables de menor calidad que ésta pero que sin ellas el género del terror no sería lo que ha llegado a ser hoy en día en la península ibérica y el resto del mundo.

Alemán, ha intentado transmitir al público la esencia del universo lovecraftiano. Ha querido imbuir al espectador en el terror del que duerme por eones en una narrativa visual que se regodea en cada detalle. Una fotografía con tantos detalles y tanta calidad que el ojo humano de un mediocre espectador, acostumbrado a la acción, las carreras, las huídas y los golpes no saben decodificar toda la información. En esta obra cada fotograma equivale a un cortometraje, que unidos unos a otros hacen de la película un banquete para el hambriento del cine de terror. La música elegida a priori para trasladar cada neurona a un exóterico universo lleno de terror durmiente. La cinta, con una puesta en escena, digna de las películas de Roger Cortman o Vincent Price, se recrea en todo tipo de rituales tanto sociales como exotéricos. En su opera prima, que además de arriesgar por la calidad pone todo su saber hacer y sabiduría del universo de Howard Philips Lovecraft. Será el público internacional quien eleve una vez más a esta cinta a incunable, obra maestra y clásico del terror, como ya sucedió con los incunables del tristemente desaparecido Paul Naschy. Clásicos a la altura de Roger Corman.o Vincent Price, los cuales si hubieran sido españoles, los críticos papasfritas compatriotas los hundirían como han hecho con ésta.